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冷寂意境山水畫的歷史演變過程

第二章 冷寂意境山水畫之起源與美學意涵探討

第一節 冷寂意境山水畫的歷史演變過程

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實務相互印證,以雪景山水畫作品,現有發現最早,具有啟源性質且美術史家一 致認為當屬唐代的王維。在許多中國美術史料上記載,王維生平喜畫雪景,並將 雪景作為主要表現對象,其作品記載數量眾多,因此視王維為雪景山水畫的真正 創始人。王維的〈雪溪圖〉(見圖 2-2),表現雪天平遠景色,以筆墨的濃淡及層 次變化來顯現大自然的神韻,另有一種蕭索淡遠的情致。

圖 2-1,六朝梁張僧繇,〈雪山紅樹圖〉

11860.8cm,台北故宮博物院

圖 2-2,唐代王維,〈雪溪圖〉絹本,

36.630cm,台北故宮博物院

雪景山水畫的成熟並成為主流,主要是在五代與兩宋之間。五代是山水畫歷 史上重要的發展時期,雖然僅有幾十年卻是雪景山水畫成熟的關鍵。荊浩、關仝 對山水畫的形式進一步發展出新皴法,從而解決山水畫創作的最基本技法,也使 得雪景山水畫更能真切的表現。此時期較早的一幅具有代表性的雪景山水畫,五 代南唐趙幹〈江行初雪圖〉(圖 2-3),他首次使用新的表現雪的技法「彈粉法」

來作小雪,「彈粉法」的出現顯示了雪景山水正趨於成熟。

圖 2-3,五代南唐趙幹,〈江行初雪圖〉,25.9376.5cm,(局部)台北故宮博物院

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137.869.2cm,國立故宮博物院

12 同上註,頁 71。

10 寒林圖〉,194.5102.8cm,

絹本,現藏天津博物館

11 圖 2-9,元黃公望,〈九峰雪霽圖〉,

纸本,11755.5cm,北京故宮博物院藏

圖 2-10,明吳偉,〈灞橋風雪圖〉,絹本,

83.6110.2cm,北京故宮博物院藏.

圖 2-11,清王翬,〈溪山霽雪圖卷〉局部,纸本,33231cm 今藏南京博物院

第二節 傳統雪景山水畫技法分析

雪景畫歷經漫長的發展,過程中在繪畫技法上和表現風格等方面都有了很大 的完善。在五代時,描述雪景畫靜態和動態的所有技法已全部出現,而之後的作 品,也都只是在畫面的表現內容、形式和意境方面上的豐富和完善。

歷代畫家對雪景畫法都有過精深研究,鄭績在《夢幻居畫學簡明》中說:「雪 景山石,皴法宜簡不宜繁。然有大雪、微雪、欲雪、晴雪之分。」13 概括起來,

13 潘運告主編,云告譯注,《清代畫論》,湖南美術出版社,2003 年 12 月第 1 版,頁 379。

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古代雪景畫法大致分為四種:留白法、烘染法、敷粉法、彈粉法,在具體繪畫過 程中,這些方法經常是交叉運用的,最終目的在於能充分表現出雪景寒林的優美 意境,無疑的古代雪景山水畫給我們留下了寶貴的資源。

一、留白法:

畫雪景最常用的是留白法,即借地為雪,將山體勾勒不假皴擦,留出雪面以 紙質之白代替雪的純白。填色時,在石面下方和山體的暗部施色,並配以斷續的 虛線和多種形狀的點法,以起到點苔和托雪的作用。背景用水墨暈染,計白當黑,

烘托反襯,留出底色的方法來描繪,通過實景與虛景的互相映襯,表現出雪的感 覺。即以黑白灰、繁簡疏密的對比表現雪景,在虛無之中,顯示出「此處無形勝 有形」的效果。王維是史書上記載最早使用此法的畫家,留傳至今,留白法已成 為畫雪景的一種最普遍的定法。

從現存傳為王維作品的〈雪溪圖〉(見圖 2-2)中可領略,其用筆皆在山石之 凹處,用淡墨略加皴染,在坡石、房屋上則留白借地為雪。這與他在《山水論》

中說「冬景則借地為雪」的理論是相同的。另外畫史上趙佶〈雪山歸棹圖〉(見 圖 2-12)、王詵〈漁村小雪圖〉(見圖 2-15)、高克明〈溪山雪意圖〉也均有留白 法的運用。

圖 2-12,宋趙佶〈雪江歸棹圖〉卷局部,絹本,30.3190.8cm,北京故宫博物院藏

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二、烘染法:

烘染法,以墨色的深淺濃淡變化為本,貴在少見筆墨痕跡,自然渾化方能顯 出平淡天真之趣。它經常與留白法配合使用,以深淺不一的墨色烘染天空、水面,

以實襯虛,靠水、天的黑擠出雪的白。另外,烘染法也常用在山腰、山腳、水邊 等處用來表現霧氣、煙雲、水汽蒸騰空濛的景致,染要有層次,不同墨色之間要 銜接自然,這樣才能營造出幽靜深邃的冰寒雪境。

郭熙《林泉高致》記述烘染法:「以水墨再三淋之謂之渲,以水墨滾而澤之 謂之刷。」14 清代笪重光在《畫筌》上也說:「雪意清寒,休為染重」15。雪景的 意境需靠烘染,為襯托雪的潔白營造出寒冬的氛圍,天地都被烘染得較暗,但拿 捏要恰到好處,否則太黑則顯得黑濁,無法顯現出清寒之意。清代沈宗騫《芥舟 學畫編》中說:「凡寫冬景,當先以墨寫成,令氣韻已足,然後施以淡色。若雪 景,則以素地為雪;有水處,用墨和老綠;天空處,用墨和花青。若工致重色,

則可粉鋪其雪處。」16 這些古代畫家對雪景的烘染法均有精闢的描述,使能更好 地傳達出雪地景象。范寬〈雪景寒林圖〉(見圖 2-6)、〈雪山蕭寺圖〉(見圖 2-13)

都是用烘染法表現雪景的代表作品。

圖 2-13,宋范寬〈雪山蕭寺圖〉,絹本,182.4108.2cm 现藏台北故宫博物院

14 (宋)郭熙,《林泉高致集》,山東畫報出版社,2010 年 8 月第 1 版,頁 81。

15 (清),笪重光,《画筌》,人民美術出版社,1987 年 07 月第 1 版,頁 46。

16 沈宗騫、齊振林,《芥舟學畫編》,人民美術出版社,1959 年 12 月第 1 版,頁 108。

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三、敷粉法:

敷粉法主要在表現靜態的雪。《輞川雪景》載有:「古松上用粉作積雪」、「其 雪用銀泥打底,上更用粉細細點雪」17,張彥遠《歷代名畫記》也載有:「草木敷 榮,不待丹碌之采;雲雪飄揚,不待鉛粉而白。」18 所謂敷粉法,是直接用粉畫 在紙上或點或染,是直接用白粉表現雪的一種方法。因白粉具有很強覆蓋性,敷 染越多次使積雪顯得厚重不輕飄,其層次就越有變化。在傳統國畫中敷粉法多用 於青綠和金碧山水,但在淺絳山水的水墨畫中也經常運用到。在山頭、遠山、樹 梢枝節、屋頂等都是常見的用粉之處,跟用墨一樣,用粉也是要講究筆法及濃淡 輕重的變化,層層積染恰到好處。另外,講究粉的使用對自然生長規律與物象的 結構、陰陽向背關係作結合,使達到畫面的協調。許道甯〈關山密雪圖〉(見圖 2-14)、王詵〈漁村小雪圖〉(見圖 2-15)、都有敷粉法的具體應用。

圖 2-14,許道甯〈關山密雪圖〉

,絹,121.381.3cm,

现藏台北故宫博物院

圖 2-15,王詵〈漁村小雪圖〉局部,絹,32.4220.3cm 现藏台北故宫博物院

17(唐)王維撰,(清)趙殿成箋注,《王右丞集箋注》,上海古籍出版社,1961 年,頁 532。

18(唐)張彥遠著,俞劍華注釋,《歷代名畫記》,上海人民美術出版社,1964 年 1 月,頁 37。

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https://goo.gl/a8DJBd,2017/09/23

20 張小軍,〈淺談冰雪山水畫技法發展歷程〉,《戲劇之家》,湖北省武漢市,2015 年,第 02

(下)期,頁 112。

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29 朱良志,〈論中國畫的荒寒境界〉,https://goo.gl/dfkoS9,2017/12/11

30 宗白華,林同華主編〈宗白華中國藝術意境之誕生增定稿〉,《宗白華全集第二卷》,合 肥:安徽教育出版社,2008 年,頁 364。

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禪宗美學將禪視為生命之美最集中的體現,是天地萬物的法則,是一種寧靜 淡泊而又生機勃勃的境界。而意境的創構也是主體在虛靜的觀照之中,超越感觀 所及達到生命的自由。這種美學意義上的意境說的產生,正是佛教的傳入和流播,

使「境」從主物轉向主「心」的境界。禪宗追求的是一種空明的心境,在宗白華 看來,藝術的理想之境、空靈之境也應該如此,故他盛讚蘇東坡的「靜故了群動,

空故納萬物」,又說「中國自六朝以來,藝術的理想境界是澄懷觀道(晉宋畫家 宗炳語),在拈花微笑裡領悟色相中微妙至深的禪境。」31 宗白華主張的藝術人格 的修養與他本人出世入世的人生態度,也是對禪宗心物關係的很好詮釋。

禪宗美學的突出貢獻,在於對審美和藝術活動的心理特徵的深刻把握。在它 看來審美是一種不同於感性認知,也不同於理性認識的心靈體驗,是一種由感知、

情感和聯想等多種心理因素的直覺感受。總之,藝術的種種層境都以表現禪味為 最終的歸宿,禪宗美學啟發了藝術家對審美境界更高的層次。

31 同上註,頁 36。

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第三章 近代冷寂意境山水畫的現狀與發展

第一節 近現代畫家冷寂意境山水畫之特點

縱觀歷史雪景山水畫技法發展的演變,自六朝梁、隋唐、五代、宋、元、明、

清,雪景山水畫在兩宋時期達到了最巔峰,之後的元明清並沒有特殊新技法的出 現,在清代時反而更注重於臨摹古人的畫作,導致雪景山水畫停滯不前。在研究 古代中國雪景畫軌跡中,可發現雪景幾乎都是以靜態技法與荒寒、寂靜的意境表 現,動態技法只有彈雪法產生雪花飛飄,直到近代畫家對於技法與媒材不斷在鑽 研加入更多現代元素,產生完全不同的視覺感受。現代雪景山水畫技法發展更進 入到更高層次,為我們打開了全新繪畫語彙,使當今雪景畫的發展趨於多元化,

更加的符合時代的需求。本節列舉近代數位畫雪景的水墨畫家如下:

當代畫家張大千創新的潑墨潑彩法具有強烈的視覺效果,對意境的營造較為 開放大膽,這在古代藝術的發展中是絕對不會出現的。在他晚期運用潑墨潑彩技 巧已入得心應手境地,「評論家認為張大千的潑墨潑彩,是用現代繪畫技法詮釋 中國傳統畫,並不是西方人所說的抽象畫。或者說張大千是嘗試把西方的抽象畫 技法,消化在中國傳統畫中。」32 其作品〈瑞士雪山〉(見圖 3-1),是以潑墨為 基礎,再將墨與彩結合激盪出渾然天成,雪景在視覺效果上與潑彩的抽象表現方 式有極高的協調融和關係,將山水的形式解放表現出很有現代感,色與墨的抽象 組合。張大千畢生對青綠山水畫鑽研,在繼承中國畫的基礎上,獨創潑彩法和墨 彩合潑法將傳統山水畫推向現代,也為雪景山水畫創新繪畫技巧做出了貢獻。

32 劉靜編著,《張大千畫傳》,中國文聯出版社,2005 年 01 月第 1 版,頁 157。

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大陸東北冰雪畫作家于志學,對既有的水墨材料、技法、結構進行反撥,不 僅改變了中國畫調劑,且對冰雪山水研創出更多技法例如:雪皴法、滴白法、重

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