創作實踐

第二節 創作實踐

一、題材選用

筆者在此系列中，逐漸確立描繪人物風格──以模糊的人物影像，表現人物 形體與環境相互消融的情境，並從心理層面去解讀人類的自我認同：個體身處於 環境之中，受到環境與他人的影響，在自我與他者一來一往的互動中逐漸形塑出 自我獨特的型態，在模糊、消融的形影中，體現日常狀態的真實。

為表現這種日常生活的真實情境，作品以日記一般的形式，紀錄日常生活的 印記。畫中人物取材自生活中遭遇到各種人，有些是熟識的朋友、也有些是只有 一面之緣的人們，或是報章雜誌上的模特兒。透過表情、眼神的描繪，傳達出各 種氛圍，這些氣氛或情緒將是日常中偶然片段的捕捉，作為某種日常的紀錄。因 為這些充滿隨機性的遭逢，使作品都是一段過往記憶的呈現。想表現的只是那些 曾經觸動人心的面容，用最單純直觀的方式呈現在觀者眼前。

在創作的時候，將印象繪製成作品，會依照尺幅和表現形式，製作縝密的草 稿，會先大量參考網路、報章雜誌上的人物攝影，再請身邊友人當模特兒拍照，

透過攝影效果或是繪圖軟體的後製，進而形成創作的草圖；之後，再將草圖移稿 到正式作品，並進行一步步的描繪步驟。雖然筆者的創作步驟較為仔細和緩慢，

但在創作題材的選取上，盡量採取某種「隨機感」；雖然在作品形成的過程中，

為達到較好的畫面效果，難免會對造型、構圖、色調多做調整，但希望最終的畫 面呈現，能保留「隨機」、「平實自然」與「貼近生活」等韻味，這是此系列作品

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在題材的選擇與呈現上，筆者想掌握的重點。

二、筆觸與線條的運用

筆者在創作這一系列作品的過程中，為了表現模糊的效果而抽離了輪廓線。

但若以工筆畫來說，抽離輪廓勾描造成必須用暈染色塊表現形體，像這樣沒骨工 筆的形式，似乎又不完全是筆者想追求的。在第三章第三節「水墨畫與模糊的藝 術表現」中提到，「線性」、「繪畫性」和「書寫性」的區別，去除掉外輪廓線之 後，繪畫從「線性」轉換為「繪畫性」，因而產生了對自然物的不同理解與再現 方式，對筆者頗有啟發。筆者想追求的是類似「繪畫性」所傳達出來的效果，但 又不想完全放棄傳統水墨中線條的表現力道。在綜合思考過各種技法表現之後，

筆者試著發展出一種兼顧的方式──既能使輪廓模糊化，又能作出線條的表現──

於是筆者試著將外輪廓線抽離，並將線條的勾描移到物體內部，以勾描去表現形 體的肌理與質感。

在此方式中，筆者覺得傳統的刺繡或織錦的細線質感頗有可參考之處，透過 刺繡與紡織品的排線方式之啟發，使作品排出的線段產生各種不同的交錯方式，

刺繡積少成多的方式，很符合筆者想要的圖像表達。除了使用刺繡般的排線效果 之外，筆者也會利用排線乾擦的方式，或使用膠彩的平筆刷染，將不同性質、色 彩的顏料一層一層疊上，交叉重疊做出層次感與質感，且透過不同方向線段的薄 薄堆疊，使畫面能兼顧厚度與薄透效果。

（一）排線、乾擦技法與傳統勾描的關係

傳統的工筆以線描來捕捉外輪廓，用染的方式來表現物體的質感與明暗。線 描從單純的線條勾勒中可暗示出物體的造型，使中國畫光是「線條」就擁有豐富 生動的表現語彙，例如中國畫講究的「一波三折」和所謂的「十八描」（如：「行

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39 圖 4-1：曾冠樺，〈我的小確幸（二）〉局部，

22.5×15.5cm，2014 年。

整齊排線與自由竄生的線條。

圖 4-2：曾冠樺，〈這天（三）〉局部，

22.5×15.5cm，膠彩，2014 年。

整齊排線與自由竄生的線條。

除了線段表現給人的感性特質之外，線段本身造成的肌理與通透感、描繪線 段時的身體運動，都是筆者在繪畫過程中觀察到的特質。

（二）線段排線的質感追求：通透感與層次肌理

利用排線的方式，可以將不同性質、色彩的顏料一層一層疊上，彼此交叉 重疊形成較豐富的層次感；如果用傳統工筆畫的罩染的方式，不同顏色多次疊 染容易造成色彩的混濁與滯塞，並產生較平面的肌理。筆者希望能在畫面中保 持空氣流動的通透感，但又不會使畫面顯得太單薄。因此，筆者試著在層次豐 富與通透輕快兩種感覺中取得一個平衡，於是藉由排線的方式取代全部填滿，

在線段與線段的交錯中，追求兩種質感並融於畫面上而不顯突兀。

（三）線段排線的身體律動、刺繡般的勞動性

在這系列的工筆人物作品中，筆者試著去除工筆的外輪廓線，並將「線」移 到物體內部，以「線」來組成物體的肌理。以小楷毛筆沾取顏料，慢慢排線，畫

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出體積感和質感，這樣繪畫過程的勞動就是肢體活動的紀錄，身體運動的軌跡和 勞動產生的知覺紀錄到紙張上，紙張是紀錄肉體運行的平台，也是情緒抒發的載 體。筆者以整齊緩慢的排線方式，如同觸摸一般去梳理肌膚、衣紋的質感，並從 中獲得平靜與滿足。

細線的排列與勾描，取材於傳統工藝「刺繡」的質感與技術，將線段的描繪 想像成繡線的穿梭，在一條一條線段的繡縫中，逐漸組成形體的肌理、量感。因 為繡線的排列方向不同，完成的刺繡在不同角度觀看下將有不同的光澤效果，這 種線條的組合方式，給筆者不少啟發。此外，刺繡作為一種精緻工藝品，需要極 大的耐心和眼力才能完成一幅作品，這種「積少成多」的精神，頗符合筆者的創 作目標，在線段逐漸累積成形體的過程中，讓筆者聯想到人物形象逐漸塑造的過 程，透過一次次微小的落筆、與不斷的思索調整，將逐漸呈現出理想的人物形體，

一幅作品也才將得以完成。

圖 4-3：曾冠樺，《女孩習作》局部，24×27cm，

水墨、畫宣板，2014 年。

細線排列技法的練習，希望藉由短而重複的線 段，增加人物的肌理。

圖 4-4：曾冠樺《微風》局部，17.5×14cm ， 彩墨紙本，2014 年。

配合描繪物的形狀改變線條方向，是從刺繡作 品中得到的啟發。

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三、創作步驟與成果

創作過程中有幾項固定的創作步驟，是在作品的常識與思索過程中，所逐漸 發展出來的繪畫模式。筆者過去的創作過程中，會先在紙張上規畫製作草圖，並 將草圖利用電腦繪圖軟體的輔助，製作成筆者想要的效果，進而成為繪畫時的輔 助與參考。此外，筆者在繪畫的過程中，透過表達情境與畫面構圖的不同，會用 細線或乾擦的筆觸進行堆疊，慢慢推積出人物形體，透過不同的筆觸構成，來達 到模糊的種種表現。希望藉由細線的緊密交織、或是輕薄顏料的層層堆積，慢慢 累積出畫面的厚度與層次感，並且描繪出人物的質感與體積感。以下以作品〈那 麼（一）〉以及〈樹蔭〉的創作過程，來做為創作步驟的介紹：

（一） 創作步驟說明

1. 〈那麼（一）〉── 人物的構成與排線技法的運用 (1) 草圖製作

創作時會先進行鉛筆草稿的製作，如同工筆繪製過程中會先畫粉本，再將粉 本移稿到正式的作品紙上。在製作草圖時，會考慮畫成水墨作品之後，人物的輪 廓線條會消掉，所以在布局安排上，會將明暗的分布先大致設定下來。此外，因 為之後會以細線堆疊的方式進行描繪，所以製作鉛筆草圖時，也會仿照鉛筆素描 的方式，將細線排列的方向大致做出規畫。

圖 4-5：步驟說明一：鉛筆草稿的描繪。 圖 4-6：步驟說明二：草稿完成圖。

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(2) 底色暈染

草稿繪製完成後，會將粉本疊至礬宣下方，開始在正式的作品紙張上進行描 繪。在繪圖的過程中，筆者習慣會交錯「暈染」與「乾擦」的方式，以乾溼交替 的方式，來慢慢累積層次感。暈染可以將色調柔和、緊密而平緩的呈現在紙面上，

而乾擦或勾描則是可以增加畫面的顆粒狀(或線狀)質感，使畫面的肌理質感不會 太平面。因此，筆者在繪畫的步驟中，會習慣先從暈染淡色調開始，作為創作的 第一層色彩。

圖 4-7：步驟說明三：初步底色暈染。 圖 4-8：步驟說明四：底色暈染後，再加入第 一層排線的效果。

(3) 細部排線、增加肌理

在暈染完底色之後，會慢慢地疊加上筆觸與色塊。此件作品在繪製時，想要 模仿刺繡的質感，因此在繪圖時使用小楷的勾線筆沾取顏料，在之前染色打底上，

利用細密的筆觸平行排列，慢慢堆疊出肌理效果與厚度。過程中會注意線條間細 部的排列與整體的協調性，有些地方縝密描繪，有些地方則用暈染的方式逐漸放 鬆、暈開。

在排細線時，會使用工筆的白描勾勒方式，試圖用線質的各種輕重緩急變化，

捕捉物件的質感；如之前的章節所敘述，勾勒和排線的過程就如同對物體的觸摸

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與梳理，透過主觀的、密集的縝密描繪過程，能使筆者更貼近被畫物，並再現出 筆者對物質的理解與想像。

圖 4-9：步驟說明五：累積排線密度，並搭配暈染。 圖 4-10：步驟說明六：細部線段肌理。

(4) 最後修整

在繪畫過程中，會交替暈染與勾勒的步驟；等需要描繪的部分都勾勒、排線 完成後，筆者會視情況再暈染部分或整體，使畫面做最後的統整，使用薄薄的顏 料罩染或分染，增加層次而不破壞原本的筆觸。

希望在整體造型的表現上，能模糊輪廓的邊界，使形體和背景相容，但物體 的存在感並不會因此減弱，而是透過對肌理的仔細營造，使肌膚、眼眶、頭髮等 細節質感，能更實在地呈現出來。

圖 4-11：步驟說明七：最後細部修整。 圖 4-12：步驟說明八：作品完成圖。