創作技法與媒材應用

一、媒材

筆者在台師大就讀大學與研究所，長期以油畫作為繪畫練習與繪畫作品的媒 材，因此在此創作研究中選擇以油畫為主要的繪畫媒材，繪於麻布畫布上。

筆者選用的基底材為釘於木頭內框的軟性麻布畫布，主要考量為日後收納、

搬運的方便性而做的選擇。基底處理是以水溶性的白色 Gesso 與黑色 Gesso (圖 45)壓克力打底劑交互搭配始用。

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(圖 45) 打底劑: 1 白色壓克力打底劑 2 黑色壓克力打底劑

畫用油是使用亞麻仁油、松節油與調和油相互搭配使用。為了能加快繪畫的 進度，在打稿與繪製第一層底色時，油的調配以三分之二的松節油與三分之一的 亞麻仁油混合使用。在第二層之後以配有亞麻仁油、石油精、催乾濟及少量樹脂 與蜂蠟等的調和油與顏料混合使用，其氣味較淡、亮度佳，因為不用自行調配各 種油與樹脂，在時間上較為經濟。

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(圖 46) 畫用油: 1 亞麻仁油 2 松節油 3 調和油

繪畫用具(圖 47)對於作品的創作也很重要。油畫的繪畫用具包含畫筆、畫刀、

調色板、油壺和畫架。而對於筆者來說，影響筆者繪畫創作最多的是畫筆的選用。

畫筆的毛可分為軟毛與硬毛: 軟毛多以貂毛製作，硬毛多為豬鬃毛為主。然而因 為現代的科技，畫筆毛的材質又多了許多不同的人造毛，如尼龍毛。

(圖 47)繪畫用具

二、技法

(一)基底處理技法

對於基底表面的處理，為呈現如鏡面般的觀感，筆者選則將基底表面磨平的 方式處理:

(圖 48)未用砂紙磨平基底 (圖 49)用砂紙磨平的基底

以寬的平筆將打底劑一層層的均勻塗的平塗在畫布上，在每一層風乾後用砂 紙沾水將畫布表面磨平。第一層以 600 號的砂紙，第二層用 800 號砂紙，第三層 用 1000 號砂紙。

(二)油畫技法的使用

在畫布基底處理完後，以鉛筆或白色油畫顏料在畫布上以粗描的手法打 稿。完成打稿後先以不透明厚塗法畫出亮部的區塊，再以透明彩色薄塗法和暈 染法搭配運用處理畫面的局部來增強顏色的飽和度。繪畫技法與運用參考了陳 景容(1934- )的《油畫的材料研究與實際應用》一書:

粗描：為打稿的手法之一，以單色之顏料大略描繪輪廓。

厚塗法：是在畫布上的某一部分，用顏料塗得厚重一點的方法，通常配合 罩染使用。這種方法可以增加畫面的變化，同時避免白色與彩色混和厚彩 度降低。

透明彩色法：在亮面上色厚度較少，在越暗的地方則越多。此方法的效果 有點像透明水彩的畫法，可以保持畫面的透明感

罩染：是利用透明色和油光膏加在油畫最上層的技法⁷⁹。

79 陳景容著 (2002):油畫的材料研究與實際應用。台北:大陸書店。頁 191-192

三、作品實踐過程

草圖

用色鉛筆在白素描紙上發想畫面的內容、

形式、構圖與顏色的搭配

打底後打稿

以黑色的壓克力打底劑與水混合後均勻的 塗上畫布，待乾後以砂紙沾水將畫布表面 磨平。重複兩到三次後就完成平滑的基 底。因為底為黑色，筆者選用以白色的油 畫顏料與松節油與亞麻仁油調合後，以粗 描的手法打稿。為了讓打稿的白色油畫顏 料加速乾的時間，畫用油的比例以松節油 為比例較高。

第一層

用不透明厚塗法將皮膚和頭髮的亮面區塊

做出來。為了確保在短時間內上第二層油 畫前第一層油畫已乾，畫用油的調配比例 為三分之二的松節油與三分之一的亞麻仁 油。

第二層

在第一層畫面乾燥後，以透明彩色薄塗法

和暈染法調整肌膚的顏色與增加肌膚的柔 和與清透感。也以同樣的技法將頭髮的髮 絲根根畫出，同時處理背景，在背景加上 淡淡的煙霧增加一種神祕的氛圍。在這層 的畫用油是使用調和油，因為調和油中已 添加石油精與樹脂，能讓畫面增加亮度。

第三層

以厚塗法加上頭髮裡的花朵與莖葉，同時 也加強幾個區塊的頭髮的髮絲感。

完成圖