創作技法與歷程

本節紀錄筆者在創作上的呈現、技法上的運用及創作過程的發展，掌握對於元素上 的安排與運用。從觀看水珠的形態與表面的過程所領悟到現象，讓創作者深刻地體會其 中奇妙的關係將以記錄，它不但可以轉換成人們的社會行動，還可以對於這社會的認知 與體會將其展現個體於自身的外表上。

筆者是從大學之後才開始學習油畫這項媒材，以往創作多以東方類為主，借由對於 新的技法、新的表現方式的學習，是本創作主要的傳達方式，運用油畫這個媒材來紀錄 水珠的樣子，將其過程記錄下來。

一、創作技法-媒材與色彩運用

在本創作論述中以素描與油畫媒材進行創作，以此詮釋視覺藝術，因為藝術的根源 是來自視覺，初期先運用素描或單色的技法為主作為創作時的演練程序，再經由對於形 狀及樣態的表現深深的探討與研究後，所產生的認知與感知，並將所觀察的元素表面特 質，熟悉物件的質感與色澤後，再將油彩的色彩放入畫面當中，從中感受所帶來的色彩 和溫度。

(一) 媒材的使用

創作多以油畫為主，筆者受到油畫本身魅力的憧憬多於攝影，在創作的過程中 多會以鉛筆素描或以油畫單色畫先行演練。油畫顏料種類的多樣性，大致都選 用林布蘭、郝濱及梵谷牌等顏料進行創作，並在半麻的畫布上及木板上創作。

圖 26 《水珠場景投射-回家》，黃鈺銓，素描，2017。

圖 27 《鏡面上的水珠》，黃鈺銓，油彩、木板繪製，2018。

圖 28 《當下 × 單體間》，黃鈺銓，油彩、畫布，162×124cm，2019。

(二) 色彩的表述

筆者藉由觀察客觀本身的色彩，在藝術創作上視覺傳達的過程，它本身所受到 環境的影響與刺激，去傳達本論文所要轉換於人類個體在環境中的樣子。筆者 在系列作品中強調以色相的調和及色塊之間漸層的方法營造它的體積感，理性 安排色彩的運用表述自我美感的呈現，將以其色調表現水珠它特殊的情感意涵。

圖 29 《水珠-你我的差異》，黃鈺銓，油彩，2020。

確定主題背景的環境色之後，將陸續放入水珠的位置，並且運用色彩中單色色 彩做統合以及相似色去搭配水珠所分布的範圍，並在接近陰影與形體的邊緣地 方放入高彩度的色彩線條，提高水珠的立體及圓潤的形體，最後再將其高光點 於水珠的表面上即完成水珠的描繪。這樣的方式讓整體氣氛和諧且體積感不失 真又能達到整體色彩一致的統合。

光影上依舊依賴西方繪畫的光影變化，讓水珠在光影的輔助下能完整體現水珠 形體上的呈現，經過底部背景色彩的鋪陳以及在陰影的位置放入鄰近色的線條，

以利提高水珠的體積感以及水珠間單獨的存在的感。

二、數位媒體的運用

在油畫媒材的創作歷程裡，會例行性的運用鉛筆操作構圖在紙張上演練，並利用鏡 頭所拍攝出來的影像，後製方式安排水珠的位置以及利用數位工具在色調上的輔助與安 排，嘗試創作上不同的可能性。運用電腦軟體 Adobe Photoshop 上的初步合成輔助作為 草圖構圖上的事先安排和水珠形體色彩上確立，將多出來的物件去除，這樣演練上的編 排以及單色素描的成形，有助於達到想要傳達的主題意涵，並在往後面色彩上的排列產 生直接明確的效果。對於數位媒體前製的製作是筆者在創作前的事先動作，它等同於在 做素描與單色畫的草稿安排，將要表現之主題特性先做前製的安排，達到在創作上更加 精準的演練與繪製。

圖 30 《瞬間觸及的短暫》，筆者電腦繪製，2019。

圖 31 《水珠樣貌》，筆者電腦繪製。

三、創作歷程

對於主題性的安排與描繪，經由一次次的蒐集或拍攝而來的照片做初步的微調與修 整，並在每次繪製作品時所經歷過的創作步驟紀錄於下：

(一) 蒐集相關圖像(畫布的打底):

筆者在挑選水性 GESSO 打底，底色的挑選以灰色或灰赭色為主。使用大型平 塗筆以及合成排刷(油漆刷)，將其水性打底劑均勻塗於畫布上，以便後續水砂 紙打磨，等乾後重複平塗動作及打磨至三至四層，完成基底；打磨基底層表面 粗細的程度，會影響著後續水珠於畫布表面的細緻程度。同時預想背景的設立 與水珠空間擺設的位置。

(二) 輔助工具-運用數位初步位置演練:

運用數位媒體在電腦上先前的演練，去除或增加畫面中的事物以及色調上整體

的統合，方便之後面色彩創作上的幫助與參考。

(三) 素描繪製草圖:

運用鉛筆在紙本上簡單的繪製草圖，對於水珠在畫面的位置做一個先前的準備，

增加或減少畫面中的水珠以及物件等物件的安排。

(四) 草圖打稿於畫布或木板上:

底部材料可以為畫布或者木板，但如果選用木板時一定要事先在木板上二度底 漆，以防木頭碰到油後脆化或者變形。基層的設定好之後將其數位的草圖轉印 於畫布上完成草圖。

(五) 背景顏色的初步經營:

如圖 32 及 33 在畫面上初步的對背景的設定，將其顏色陸續地放入，並保留筆 觸於畫面的動向，增加畫面的氣氛與厚度感。

圖 32 《忙碌中的水珠》，背景營造過程圖。 圖 33 《城市間的移動》，背景營造過程圖。

(六) 佈入水珠於畫面之中(微調畫面虛實):

作品圖 34、35 中強調以色相的調和及色塊的漸層，適時地挪動水珠位置，理性 安排色彩的運用以及表述自我美感的呈現，將其水珠位置分配擺放而不是全部

的水珠都要於畫面當中，才能達到虛幻的空間與實質的物件之間所傳達的訊息。

筆者在油畫筆方面多以 2/0-6 號之間交換使用，以堆疊、排線、染，三種方式 不停交換使用著。

圖 34 《城市間的移動》，水珠佈入過程圖。

圖 35 《旅遊放鬆•愉悅》，水珠佈入過程圖。

(七) 作品完成:

檢視創作理念的相關狀態是否有達到所要傳達的情境描繪，以及其中的意涵 (如圖 36、37)。

圖 36 《城市間的移動》，黃鈺銓，油彩、畫布，30M，2021。

圖 37 《旅遊放鬆•愉悅》，黃鈺銓，油彩、畫布，30M，2020。

筆者在創作時為了探討水珠在空間當中的關係，強調運用素描的再現能力以及色彩

離及物體之間的色感，藉機運用媒材上單色性質，繪畫上慢慢去熟悉，進行較有目標且 有系統的創作，並且運用筆在畫布上的演練，從中學習過往沒有的經驗。