創作理念

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要天時地利人合的，有美好的景色和被拍攝的模特兒，再加上最基本的構圖、

光線，當然，最重要的還是攝影師與生俱有的美感以及捕捉影像的能力，結 合以上的條件，才能拍出一張人人稱羨的「人像攝影」。

筆者與合作的攝影師溝通過所有創作歷程後，也讓攝影師拍攝出符合筆 者心中的完美肖像作品（圖 8），透過這樣的程序，期許能創作出美麗的水 彩人像作品。

二、肖像畫的基礎輔助

肖像畫是人物畫的一種，專指描繪人物形象之畫。東亞很早就已經有肖 像畫，而西方肖像畫發展自文藝復興時期。中國的肖像畫傳統稱謂有「傳神」

或「寫真」，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過 以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在 神韻，獲得形神兼備的效果。

描繪具體人物形象的繪畫。中國古代稱為寫真、寫照或傳神等。肖像畫 按其不同的創作要求和表現手法，又分為頭像、胸像、全身像、半身像和群 像等種類。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態、服飾及背景等作真實生 動的描繪，表現其精神特徵、身份地位、民族屬性、時代風尚和反映出畫家 本人的思想感情。肖像畫追求形神兼備，重視對傳達人物神情的五官刻畫。

圖8 許顥曦，2016，攝影

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中國東晉畫家顧愷之曾說：「傳神寫照，正在阿堵中。」西班牙畫家委拉斯 貴茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599~－1660）所作肖像（圖 9）， 通過人物冷峻的眼神，成功地表現了人物的個性。

三、攝影與繪畫的交互作用

藝術是人類內在自我的凝視觀照及對世界的領會映現。早期文藝復興透 過理性科學方法求真模仿現實形象的追求，繪畫影象成為指標性寫真記實，

隱含著攝影概念。繪畫及攝影一直存有其親密的關係，大衛著名的拿破崙 加冕禮圖畫就宛如巨幅報導攝影般，十九世紀寫實主義大師庫爾貝的作品 更接近攝影，相片沒取代畫但卻成為畫家的參照。二十世紀七 o 年代照相 寫實或超級寫實畫得比相片還逼真，藉相片影像還魂。畫藝並沒有因攝影 術的誕生而陣亡，攝影的發明改變人們對現實的看法，也改變藝術家對現 實的觀察與描繪，反而激發藝術家們的想像力與視野，從客體的描繪進入 主觀意識的現代主義的表現。

當今數位化革新下人類生活進入空前絕後的影像新紀元，人類的視覺領 域及想像力也都無限的擴展著，科技文明完全改變人們觀看事物的視界，

喚起人們新的覺知及意識。加上近年來影象後製技術的發達及興盛，當今

圖9 委拉斯貴茲〈自畫像〉1643，

油彩，55.3x46.3 cm

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毅先生的作品（圖 10）畫法，希望能以此創作出更卓越的作品。

而什麼是美？現代女性往往對於自己的外貌感到不滿意、覺得臉蛋不 夠漂亮、身材不夠完美，而這樣的想法顯然建立在比較的基礎上，這些女 性究竟是和誰做比較? 社會審視「美」的標準，已深受時尚潮流、他人的價 值觀所影響，這樣的社會文化，框架了女性對美的定義。筆者認為，每位 女性都擁有自己獨特的魅力，活出自己的理想，才是真正的美。故筆者尋 訪了許多身邊的女性友人，將她們的愛情觀，筆者正遭遇的愛情衝擊希望 透過攝影與畫筆的交會，呈現出最美的作品。

筆者在水彩創作的過程中，充分感受到了身臨其境、充滿挑戰的過程魅 力。一氣呵成的水彩創作，是一個非常珍貴的，且無法替代的藝術創造過程。

同時也給筆者帶來了酣暢淋漓的情感宣洩。畫面上的每一筆、每一色都留有 筆者全神關注的印記，能使人觸摸到畫者內心活躍的悸動，以及畫面中模特 兒的經歷。

圖10 柳毅〈吟思〉2012，水彩

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第二節 創作內容與形式

一、 創作內容 (一) 名人系列

與本論文創作作品的內容有著先導訓練的意義存在的系列，為 此名人系列。筆者認為在人像創作訓練之前，先得尋求「神韻」的 精確，故先以多人認識之公眾人物為訓練目標，並配合時事新聞，

藉以引起話題。兼由設立 Facebook 粉絲專頁，來調查大眾喜愛之人 物方向，以及何種類型之人物作品較能吸引多數人口味。

如圖 11 之作品大衛・鮑伊(David Bowie 1947~2016)，是英國搖滾 音樂家、詞曲創作人、唱片製作人和演員。鮑伊一直是流行音樂界 的重要人物，他的作品，尤其是在 1970 年代的音樂探索，對整個樂 壇起著開創性的作用。同時，他還以自己獨特的聲線以及作品的深 度和折衷主義精神而聞名。以帶領時尚的先知先覺而被稱為「搖滾 變色龍」的鮑伊，同時是十分堅持於自己的理想及創意的。

圖11 張仲佑〈David Bowie〉2016，水彩，39x27 cm

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在流行音樂史上有著重要地位的鮑伊，逝世於 2016 年 1 月 8 日，

筆者在 1 月 10 日畫出他最經典的肖像，也吸引了許多民眾來按粉絲 專頁的讚。如此配合時事的人物肖像作品訓練，無疑予以筆者莫大 的鼓舞。

而同樣在 2016 年 1 月殞落的，另有一位英國傑出演員艾倫・瑞 克曼 (Alan Rickman 1946~2016)，1995 年以電影《理性與感性》中布 蘭登上校的詮釋而開始受到國際影壇矚目。2000 年，開始演出《哈 利波特》系列中神祕陰沉的賽佛勒斯・石內卜教授而廣為人知。他 的去世同樣在電視媒體上大肆報導，筆者為了紀念他，也因此創作 了此幅肖像（圖 12）。

而在 2016 年初也另有一件大事，為台灣總統選舉。如下圖 13，

筆者嘗試了使用古典渲染技法，成功繪製出總統當選人蔡英文身為 東方女性的膚色，此件作品也為筆者自身打開了古典渲染技法的一 條道路，於此後創作能有更多一項有力的工具增加作品的深度。

圖12 張仲佑〈Alan Rickman〉2016，水彩，39x27 cm

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名人系列內容與時事配合，自然容易引起話題，筆者設立的粉 絲專頁，也在這段時期增加不少人數，此後更以電影明星、籃球明 星、歌手等等大眾人物為題材，使筆者在描繪人物的神韻部分能更 加順手，畢竟若作品既為大眾人物卻無人能認出，那此創作系列也 無需再繼續進行，必須退回加強基礎素描才是關鍵。

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圖13 張仲佑〈蔡英文〉2016，水彩，39x27 cm

圖14 張仲佑〈Leonardo DiCaprio〉

2016，水彩，39x27 cm

圖15 張仲佑〈Tom Hardy〉2016，

水彩，39x27 cm

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另外，筆者創作名人系列時適逢 2016 年奧斯卡頒獎典禮，故筆 者為最佳男主角得獎人李奧納多・狄卡皮歐 (Leonardo DiCaprio 1974~)與本屆電影最大贏家《瘋狂麥斯：憤怒道》其男主角湯姆・

哈迪 (Tom Hardy1977~) 皆繪製了一幅作品（圖 14、15），並嘗試 使用不同的縫合色塊和渲染方式，營造出符合李奧納多得獎的風采 與湯姆在電影裡的劇照模樣。這兩張作品在粉絲專頁也快速累積了 許多好評。

(二) 素人系列

筆者在經過名人系列的訓練時期之後，也開始嘗試了一般大眾 不認識的素人，此素人皆為筆者身邊的友人們。

筆者認為，若是能將一個素人描繪得栩栩如生，並且得到其身 邊朋友們的讚賞，將會是本系列作品的第二階段目標。一般素人未 若大眾人物好畫，其原因固然為一般人未能如影視明星般長相亮麗，

特徵也較為不明顯，描繪起來需要耗費更多的功夫來捕捉其神韻，

筆者在此階段也開始漸漸將自身對有人的感情及內在印象融入作品，

以利於描繪時有更多的韻味。

圖16 張仲佑〈自畫像〉2016，水彩，39x27 cm

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素人作品的第一張，自然先要拿最了解的自己來作為創作第一 步（圖 16）。筆者在此嘗試了快速渲染技法，成功描繪出心目中自 己的模樣，並且此作品中，找到了顏色搭配與水分控制方式，使得 渲染不至於太意象，刻畫又不會太過精細，筆者認為此件作品恰到 好處，遂多嘗試了幾張類似的作品，為之後的更大尺寸作品做準備。

筆者也在此時期嘗試了不同的皮膚顏色研究，並以朋友的新生 兒為作畫題材（圖 17），挑戰更高難度的嬰兒神韻，以及極其精細 的髮絲；用紅色企圖醞釀溫馨的氣氛。此件作品最高難度的地方為 神韻除了與新生兒本人要一致以外，更必須與其父母也要有許多的 關聯，是為此件作品最有挑戰性也最有趣的部分。

圖17 張仲佑〈初生〉2016，水彩，39x27 cm

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透過上一張的新生兒訓練，筆者對於東方女性的皮膚也有了更 加深一層的信心，於是將紅潤的皮膚色用於圖 18 的〈清秀〉一圖，

並輔以淡雅的色調，將友人描繪出來。此件作品完成後，筆者認為 對於膚色的掌握已可確實，便開始嘗試製作尺寸稍大的作品，如下 圖 19，為筆者友人結婚的委託製作，希望筆者將他們求婚時的樣貌 展現出來，並配合背景的渲染，使人感受到承諾以及溫暖。

圖18 張仲佑〈清秀〉2016，水彩，39x27 cm

圖19 張仲佑〈嫁給我〉2016，水彩，55x40 cm

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二、 創作形式 (一) 半身肖像

與過往的許多肖像畫相同，筆者首先也以半身肖像為練習與創 作方式，筆者認為要在一張水彩作品中描繪完整人物全身，畫面人 物會過小無張力，故所有作品皆選定半身為主，既可精緻描繪人物 神情，又能在畫面背景氣氛中引導觀者進入畫家筆下的意境。加上 過大張的人物水彩於創作上的難度太高，水性媒材快乾無法有效控 制乾濕的狀況，筆者便將大部分作品尺寸放在 80cm x 55cm 上，是 筆者認為最有效也最適合的方式。

半身肖像在畫面上也是最有力量並且最能透露畫中人物精神的 尺寸。

(二) 感情描繪

如同許多藝術家，筆者以人像練習作為基礎，在長時間的練習 之下，逐漸走出一條自身的繪畫形式，如圖 20：

如同許多藝術家，筆者以人像練習作為基礎，在長時間的練習 之下，逐漸走出一條自身的繪畫形式，如圖 20：