第二章 創作理論基礎
第三節 藝術創作中的愛情實例
（一）畢卡索(Pablo Ruiz Picasso 1881~1973)
女人，在畢卡索個人生命及創作過程中扮演重要角色，包括他
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換，藝術風格也完全轉變。這是畢卡索的情人之一朵拉．瑪爾的(Dora Maar 1907~1997）切身經驗。畢卡索的愛情，直接地改變了他的生活、
社交圈、藝術創作。這些女性為畢卡索帶來了光與愛、情慾的滿足、 南德．奧利薇爾(Fernande Olivier 1881~1966)，與其墜入愛河，而開啟 了粉紅色時期（或稱玫瑰時期）10如圖 1。
畢卡索受到與奧莉薇爾之間的甜蜜關係影響，而大量使用鮮明、
樂觀的橘、粉紅色系，題材多描繪著馬戲團的人們、雜技表演者與 丑角，這並成了畢卡索的個人特色之一。
10 維基百科（2014.12.27）〈畢卡索的玫瑰時期〉，2016.11.12 取自
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%95%A2%E5%8D%A1%E7%B4%A2%E7%9A%84%E7%8E%AB%E7
%91%B0%E6%99%82%E6%9C%9F
圖1 畢卡索〈拿著煙斗的男孩〉，
1905，油彩，100x82 cm
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1925 年後，畢卡索更自由地任意表達自己內心的世界，表達他 完全個人看待世界的觀點，並實驗著各種變形的造形，在這些作品 中對於變形的處理訴諸平面化、圖案化的表現，他運用大量的線條 勾勒出輪廓線，加上許多曲線切割出不同的區域，色彩就如同填色 遊戲般塗繪在各區塊中。
1936 年畢卡索結識了南斯拉夫裔攝影家朵拉．瑪爾 (Dora Maar 1907~1997)，他著迷於她的獨立與知性，並以她為模特兒創作了許多 作品。如圖 2。
畢卡索在此作品中畫出了戀愛中的女性，顏色鮮艷的色塊，烘 托著用黑色線條勾勒出的眉毛眼睛，散發出無限嫵媚。朵拉‧瑪爾 像一尊雕像，濃黑的頭髮、眉毛，明亮的大眼睛，一隻手撐著下巴，
好像陷入沉思。變造的臉部，側面與正面的輪廓重疊，兼具畢卡索 此時期拆解和裝飾的風格。
（二）馬克•夏卡爾（Marc Chagall 1907~1954）
馬克．夏卡爾是帶來夢想與愛的使者。藝術史上很少有一個畫
圖2 畢卡索〈朵拉‧瑪爾肖像〉
1937，油彩， 55.3x46.3 cm
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家像夏卡爾這樣，全心投入於歌頌詠讚愛的美好。「愛就是全部，是 一切的開端。」夏卡爾曾說：「我以前非常貧窮，生命裡沒有花；我 的第一朵花，是蓓拉帶給我的。」
終其一生，他用繪畫表達對妻子蓓拉・羅森費爾德（Bella Rosenfeld 1895~1944）的摯愛。夏卡爾與蓓拉的戀情，是富家女愛上 窮小子的典型，卻有完美的結局，夏卡爾代表作「生日」（圖 3）， 描繪即將步入結婚禮堂的兩人，在生日那天的慶祝，久別相逢的戀 人，濃情蜜意充盈著彼此心中，愛到讓人快樂地飛起來。
在畫中，兩個人又跑又跳，幸福之情溢于言表，就像鳥兒一般 飛翔，親吻，歌唱。畫家是如此開心，以至於都不需要畫出胳臂來 表示他對自己愛人的擁抱，他要用自己整個的身體把愛人擁在懷中，
包裹起來。
愛人手中的花也是畫家給她的，畫家也許采取了突然襲擊，開 始先將花藏在背後，給愛人一個驚喜。幸福讓他頭昏腦脹，以至於 都不知道該去往哪個方向，因此，他的頭都從前向後翻轉了 360 度。
紅色的桌子上鋪著有各色花紋的藍色桌布，上面放著蛋糕，沒
圖3 夏卡爾〈生日〉1923，油彩，80.5x99.5 cm
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有蠟燭，因爲這是在畫家的家鄉，俄羅斯沒有 在蛋糕上放蠟燭的風 俗。整個房間中並沒有多少東西，而且也不奢華，然而它們明亮的 色彩，特別是紅色地板，充滿了整個房間，這幅畫真正是眼睛的饕 餮之宴。
夏卡爾把對悅目的色彩的迷戀和在法國的現代藝術技巧相結合，
以完全獨創的、甚至原始的方法表現現實生活。從根本上講，他是 一位宗教畫家。他描繪心靈之夢，而不是表現思想，他的幻想從來 不是荒誕無稽的。它超 越邏輯的範疇，言說著人類對幸福共同的渴 望。
他在長達 98 年的漫長生命中，走過一次大戰與俄國革命，在納 粹的迫害和猶太大屠殺的威脅下，流亡美國。一生顛沛流離的夏卡 爾，作畫的中心主題仍舊是「愛」，尤其是他對妻子蓓拉與故鄉維台 普斯克的愛與思念。他的創作數量驚人、面貌多元又涵蓋不同媒材，
包括俄羅斯故鄉的村鎮景致、艾菲爾鐵塔、戀人、鮮花、動物、樂 手等，如下圖 4，都是畫作經常描繪的主題。
夏卡爾是帶來夢想與愛的使者，藝術史上很少有一個畫家像他
圖4 夏卡爾〈我與鄉村〉1911，油彩，191x151 cm
In my paintings 在我的畫裏 I hide my love 我藏著我的愛情 I inhabit my life 在樹木與森林一般地 Like the tree the forest 我過著我的人生
Who hears my voice 誰聽見我的聲音?
Who notices my face 誰注意的我的臉龐?
Buried in the light of the moon 被埋葬在月光下
Like a dead beings of a thousand years ago 就好像千年前的逝者
My mother gave me a gift 我的母親賜給我一個禮物 It shines in my body 它在我的身體裏閃閃發亮 I don’t open my mouth 我不要張開我的嘴
So that my heart don’t escape 這樣,我的心才不會逃離我的身體 And not to lament 我也不要像
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Like a bird in the night 夜裏的小鳥般地哀傷
I my paintings 在我的畫裏
I painted my love 我畫出我的愛情 The angels see it 天使看見我的愛情
As well as the bride who didn’t not go 沒有去婚禮的新娘 To the wedding canopy 也看見我的愛情
The perfume of a flower 花朵的香氣 Lights the candles 點亮的蠟燭 In blue rises 生起藍色的火光
The day of my birth 在我生日的這一天
I hide my dreams 我把我的夢境 On the clouds 藏在雲端裏
My sighs fly with the birds 我的嘆息隨著小鳥飛去
I see myself immobile and walking 我看見我自己停滯又行進 I disintegrate 我崩潰
In front of the fire which comes from the world 在來自世間的火面前 My loves is like water dispersed 我的愛情卻像水一般地
In the four corners 溢滿四處
By Marc Chagall, poems, 1975 馬克 夏卡爾11
11Marc Chagall《I inhabit my life》（1975）
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二、音樂
舒曼(Robert Schumann, 1810~1856)、布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833~1897)、克拉拉(clara wieck, 1819~1896)
古典音樂浪漫派大師舒曼（圖 5），布拉姆斯（圖 7），以及當時的鋼 琴演奏家克拉拉（圖 6）三者之間有足夠精彩的感情關係，有爭取愛情婚 姻的自由戀愛，有夫婦相互扶持的情愛，有愛上師母的不倫之戀，也有彼 此相知相惜卻不能結合的遺憾。
舒曼是位無師自通的作曲家，他的家族中沒有投身音樂的前輩，18 歲才捨棄法律改投鋼琴教師維克(Friedrich wieck，1785~1873)即是克拉 拉的父親門下學習。他求好心切，為了練好鋼琴指法卻弄壞了一隻手指，
因此改練作曲及寫音樂評論。克拉拉出生時父親維克為她取名字，意為燦 爛之意。他從小嚴格教導訓練克拉拉鋼琴彈奏技巧，安排密集的表演時程，
對她的管教非常的嚴格。因此當維克知道舒曼與克拉拉居然互相傾慕並關 始談戀愛後，非常生氣，百般阻撓反對。他除了眼看已出名的克拉拉可以 為他坐收金錢回報的機會將不再之外，也對女兒竟要不顧一切投向一個一 貧如洗又不切實際的作曲家的懷抱感到痛心。兩人同心協力最後由通過法 律訴訟才將路上的石頭阻礙(親愛的父親與尊敬的老師)拿開，有情人終成
圖5 舒曼 圖6 克拉拉 圖7 布拉姆斯
12 http://shyurj.blogspot.tw/2009/01/blog-post_7268.html
14 維基百科（2016.11.07）〈Vier ernste Gesänge〉，2016.12.20 取自 https://en.wikipedia.org/wiki/Vier_ernste_Ges%C3%A4nge
15 同註 12
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要天時地利人合的，有美好的景色和被拍攝的模特兒，再加上最基本的構圖、
光線，當然，最重要的還是攝影師與生俱有的美感以及捕捉影像的能力，結 合以上的條件，才能拍出一張人人稱羨的「人像攝影」。
筆者與合作的攝影師溝通過所有創作歷程後，也讓攝影師拍攝出符合筆 者心中的完美肖像作品（圖 8），透過這樣的程序，期許能創作出美麗的水 彩人像作品。
二、肖像畫的基礎輔助
肖像畫是人物畫的一種，專指描繪人物形象之畫。東亞很早就已經有肖 像畫，而西方肖像畫發展自文藝復興時期。中國的肖像畫傳統稱謂有「傳神」
或「寫真」，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過 以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在 神韻，獲得形神兼備的效果。
描繪具體人物形象的繪畫。中國古代稱為寫真、寫照或傳神等。肖像畫 按其不同的創作要求和表現手法，又分為頭像、胸像、全身像、半身像和群 像等種類。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態、服飾及背景等作真實生 動的描繪，表現其精神特徵、身份地位、民族屬性、時代風尚和反映出畫家 本人的思想感情。肖像畫追求形神兼備，重視對傳達人物神情的五官刻畫。
圖8 許顥曦，2016，攝影
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中國東晉畫家顧愷之曾說：「傳神寫照，正在阿堵中。」西班牙畫家委拉斯 貴茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599~－1660）所作肖像（圖 9）， 通過人物冷峻的眼神，成功地表現了人物的個性。
三、攝影與繪畫的交互作用
藝術是人類內在自我的凝視觀照及對世界的領會映現。早期文藝復興透 過理性科學方法求真模仿現實形象的追求，繪畫影象成為指標性寫真記實，
隱含著攝影概念。繪畫及攝影一直存有其親密的關係，大衛著名的拿破崙 加冕禮圖畫就宛如巨幅報導攝影般，十九世紀寫實主義大師庫爾貝的作品 更接近攝影，相片沒取代畫但卻成為畫家的參照。二十世紀七 o 年代照相 寫實或超級寫實畫得比相片還逼真，藉相片影像還魂。畫藝並沒有因攝影 術的誕生而陣亡，攝影的發明改變人們對現實的看法，也改變藝術家對現 實的觀察與描繪，反而激發藝術家們的想像力與視野，從客體的描繪進入 主觀意識的現代主義的表現。
當今數位化革新下人類生活進入空前絕後的影像新紀元，人類的視覺領 域及想像力也都無限的擴展著，科技文明完全改變人們觀看事物的視界，
喚起人們新的覺知及意識。加上近年來影象後製技術的發達及興盛，當今
圖9 委拉斯貴茲〈自畫像〉1643，
油彩，55.3x46.3 cm
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毅先生的作品（圖 10）畫法，希望能以此創作出更卓越的作品。
而什麼是美？現代女性往往對於自己的外貌感到不滿意、覺得臉蛋不
而什麼是美？現代女性往往對於自己的外貌感到不滿意、覺得臉蛋不