愛戀神情－人像水彩創作研究

全文

(1). 國立臺灣師範大學美術系研究所碩士班西畫組碩士論文. 愛戀神情－人像水彩創作研究 Love expression －Realistic Portrait by watercolor. 指導教授：黃進龍教授研究生：張仲佑撰中華民國一○六年二月.

(2) 摘要本研究基於筆者的創作風格與經歷，選擇以人物肖像為主的表現題材，藉以表達對於女性愛情觀點的描述，因此相較於單純的人物肖像，本系列創作更偏向對於人與之間相處的思考投射，試圖讓觀者與畫中人物有所共鳴。以肖像為主體的作品，在美術史與當代的的藝術創作中相當常見，而在工業革命後攝影技術的出現，使繪畫不再是唯一記錄人物或景物的方式，更不會是一般人用來保留當下人與地的任何形式之感動。筆者以此因素，遂更加想透過畫筆來詮釋人物的神情，並更加針對「女性愛情」的表情，輔以中國文學、詩詞的代言體部分，透過女性觀點來表現關於愛情的詮釋，揣摩畫面中模特兒內心感受，進而使觀者也能有另一番故事的體驗。在研究目的方面，本研究除了希望更深入探究水性媒材的使用外，筆者更希望透過觀察人物肖像作品，來成就自身對生命與社會的體認，希冀以此系列創作也能喚起觀者對於週遭事物人群的關懷與體諒，進而促進人與人之間的和諧。本論文第一章內容闡述了筆者創作的研究動機與方法，第二章敘述了關於攝影的輔助與透過女性觀點的代言體詩詞文章，第三章則為筆者結合了人像攝影與肖像畫的創作理念，第四章是作品說明，第五章為綜合上述所有論述所做之結論。. 關鍵字：女性愛情、肖像、代言體. ii.

(3) Abstract This study is basic on the writer’s create style and experience, I choose portrait as hmy performance martial, showing my standpoint about love, comparing with the original portrait pieces, this series has more enactment with our human-beings. The writer is trying to make as much as refection within visitors and man in the picture. It is really common using portrait as the main work of art in modern art creation. However, with the photography skills appear in industry times, painting is no longer the only way to memorize people or landscape, not mention the general ways to preserve any kind of moment which make you feel joyful. Under this condition, it evoke the writer want to show human’s faces through paintings, especially” women love” , with the support of Chinese literature and poems, writer tries to stand in their shoes and wish bring the same experience to the visitors. In the aspect for research, writer hoping not only to look into the use of aqueous medium but also remind people care and appreciate out society though portrait. To provoke the harmonious between man-kinds.. Keyword: Women love, Portrait, Stand in one’s shoes. iii.

(4) 圖錄編號. 圖. 說明畢卡索〈拿著煙斗的男孩〉，1905，油彩，100x82 c m，圖檔取自 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%8B%B. 圖1. F%E7%9D%80%E7%83%9F%E6%96%97%E7%9A%84 %E7%94%B7%E5%AD%A9 畢卡索〈朵拉‧瑪爾肖像〉1937，油彩， 55.3x46. 3 cm，圖檔取自 http://nohistory100.pixnet.net/blog/. 圖2. post/61975611-%E6%9C%B5%E6%8B%89%E2%80 %A7%E7%91%AA%E7%88%BE%E8%82%96%E5 %83%8Fportrait-de-dora-maar. 夏卡爾〈生日〉1923，油彩，80.5x99.5 cm ，圖檔取自 http://www.ss.net.tw/page.asp?id=Chagal. 圖3. l002. 夏卡爾〈我與鄉村〉1911，油彩，191x151 cm ，圖檔取自 http://cftan.com/forum.php?mod=viewthread. 圖4. &tid=1145. 舒曼，圖檔取自 http://baike.sogou.com/v65065584.h. 圖5. tm;jsessionid=2A13CBE6909F5607CCEC141E7B800 262. 圖6. 克拉拉，圖檔取自 http://www2.ouk.edu.tw/wester/co mposer/Clara.htm. iv. 頁碼.

(5) 布拉姆斯，圖檔取自 https://zh.wikipedia.org/wiki/% E7%BA%A6%E7%BF%B0%E5%86%85%E6%96%. 圖7. AF%C2%B7%E5%8B%83%E6%8B%89%E5%A7%8 6%E6%96%AF. 圖8. 許顥曦，2016，攝影. 委拉斯貴茲〈自畫像〉1643，油彩，55.3x46.3 cm，圖檔取自 http://www.wikiwand.com/zh-mo/%E5%A. 圖9. 7%94%E6%8B%89%E6%96%AF%E9%96%8B%E8 %8C%B2. 柳毅〈吟思〉2012，水彩，圖檔取自 http://haoecn.. 圖 10. com/inform_show.php?id=435&userid=102. 圖 11. 張仲佑〈David Bowie〉2016，水彩，39x27 cm. 圖 12. 張仲佑〈Alan Rickman〉2016，水彩，39x27 cm. 圖 13. 張仲佑〈蔡英文〉2016，水彩，39x27 cm. v.

(6) 圖 14. 張仲佑〈 Leonardo DiCaprio〉2016，水彩，39x27cm. 圖 15. 張仲佑〈Tom Hardy〉2016，水彩，39x27 cm. 圖 16. 張仲佑〈自畫像〉2016，水彩，39x27 cm. 圖 17. 張仲佑〈初生〉2016，水彩，39x27 cm. 圖 18. 張仲佑〈清秀〉2016，水彩，39x27 cm. 圖 19. 張仲佑〈嫁給我〉2016，水彩，39x27 cm. 圖 20. 張仲佑〈夢想成真〉2016，水彩，39x27 cm. vi.

(7) 圖 21. 張仲佑〈花樣少女〉2016，水彩，39x27 cm. 圖 22. 張仲佑〈少女練習〉2016，水彩，39x27 cm. 圖 23. 張仲佑〈少女練習〉2016，水彩，39x27 cm. 圖 24. 張仲佑〈周子瑜〉2016，水彩，39x27 cm. 圖 25. 張仲佑〈丹麥女孩〉2016，水彩，39x27 cm. 圖 26. 張仲佑〈夢想女孩〉2016，水彩，39x27 cm. 圖 27. 張仲佑〈紫色女孩〉2016，水彩，39x27 cm. vii.

(8) 圖 28. 張仲佑〈Kobe Bryant〉2016，水彩，39x27 cm. 圖 29. 張仲佑〈Tim Duncan〉2016，水彩，39x27 cm. viii.

(9) 目. 次. 摘要…...……………………………………………………………....……....…....….ii 英文摘要…...……………………………………………………………....…………iii 圖錄……………………………………………...………………………....…………iv 目次………………...……………………………………………………………...…vii 第一章. 緒論………………………….………………………….…………….…….1. 第一節創作研究之動機………………………………..….…….….……......1 第二節研究的目的…………………………………………….………....…..2 第三節第二章. 研究方法與步驟…………………………………………...….….…..3. 創作理論基礎………………..…………………………………..…………6. 第一節. 攝影輔助與代言體…………………….……………….……...……..6. 第二節. 以愛之名…………………………………..………………………...12. 第三節. 藝術創作中的愛情實例……………..……………………….……..16. 第三章. 創作理念與形式探討…………….…………….…………………………27. 第一節. 創作理念……………………………….…………………………...27. 第二節. 創作內容及形式…………………………….……………………...32. 第三節. 技法與創作媒材…………………………….……………………...40. 第四章. 作品說明……………………………………………………………….….49. 第五章. 結論與展望………………………………………………………………..64. 第一節總結……………………………………………….…………………..64 第二節未來創作發展之方向………………………….……………………..64 參考文獻…………………………………………………………………….…….…66. ix.

(10) 第一章緒論. 第一節創作研究之動機. 此篇創作論述主要是以筆者實際創作的過程中，所探討的感情作為創作元素與主軸，參以筆者個人感情因素與生活歷程，再予以反思強化淬鍊而成。若單就研究成果或者目的看，將會感受到筆者濃烈之主觀成分存在，是以此篇較類似於「創作論述」而非「論文」。筆者先前幾年曾從事教育工作，於校園內遊走了許多年，看到了年輕學子們大大小小的成長過程與經歷，就工作上給予學生分析支援，試以個人自身經驗分享給他們，期以能達到成長目的；就生活上增加自身對於事物的不同面向觀，吸收不同階層不同家庭背景所造就的成長經歷，作為反思社會所有事件與個人廣大的社會觀；就技能上除了教導學生於藝術創作上的技法與觀念外，更充實自身的藝術創作基礎，擴展作品價值，以創作出更豐富作品；就感情上能更深刻體會社會上人與人間不同樣貌產生的衝突與矛盾，再加以分析重組，了解「以人為本」的社會互相之間該如何生存。創作的動機也由此而生。於是筆者決定以長年觀察人物的動作表情，作為創作題材。開始時單純想著只要將故事構築出來，人物在作品裡的張力就足夠，但後來發覺這樣創作出的作品格局太狹窄，也難以呈現讓觀者有所共鳴的樣貌，是以與教授討論後，決定縮小方向，以女性為主，將更能發揮本身創作媒材所長。藝術史上不乏以女性為主的創作題材，由愛情為象徵性的作品也是琳瑯滿目，筆者希冀以現代女性的感情世界作為研究的基礎，再加以藝術史上關於類似題材的作品交互作用，藉以達到一系列特別的創作產生。. 1.

(11) 另就媒材方面，筆者善用水性媒材渲染，甚至挑戰細緻畫風，對於畫面的自我要求也有另一番見解，就水性媒材為主的人物作品於藝術圈上較少見，原因不外乎水份難以控制以及色料易乾等等令人卻步的特性。筆者基於喜愛媒材的流動性以及挑戰性，此亦為創作動機之一。. 第二節研究的目的. 繪畫有何意義？自古以降，從事藝術創作工作者歷經無數思考，鬼打牆般的反覆尋找答案，而這樣的問題，在二十世紀以來亦成藝術批評討論之主流。現代藝術的各大畫派即為此反思之產物，自印象派以來，無不是歷經批評後淬煉，丕變成現今我們所見之完成型態，其作品並非由單一畫面所能表達其意念，而必須經由研究藝術史與社會形態歷史、文化背景才能更深入得到的抽象答案，筆者認為若由感情面切入研究，將能更容易得到讓人滿足之解釋，是以有此以感情為基礎的系列作品產生。至於此研究的目的大致上可歸類為三：一、深入加強人物寫實創作能力人物畫，是從古至今的各類繪畫中，技術層面講究最多，敘事能力也是最為強烈的作品型態；其技術上的講究也就是本身描繪的是人們最親近的人；而敘事能力強烈也是因於作品中的主角與畫者甚至觀者為同類，既為同類也必定會對本身的經歷與作品有所呼應、悸動，並且勾起對於人生在世的幻想與感動。二、表現人物背後精神與作品清晰呈現人物畫所重視的不只是描繪人外表而已，真正可貴的是其人物背後的故事，如同我們看到一張圖片、照片，能夠說出其點點滴滴的過往；一位有名的人物是如何成就其不凡的一生之背景歷史，如何讓後世傳頌關於小. 2.

(12) 說、繪畫、音樂等等類型的藝術作品，在在皆是因為任何的事物都有著超乎於單純「描繪」（describe）的造型，每一次都能告訴所有人關於生命的一切。筆者甚為這樣「浪漫」的故事們感動，遂以此為主題創作，其最重要的目的，除了考驗筆者本身對於駕馭水彩這樣難以控制的媒材能力，背後更深的涵義則在於對於「人」的社會關懷。關懷的最簡單基層切入點，則為「愛」。三、對筆者本身觀察事物能力更加強以筆者身處環境與周遭背景，選擇女性的情愛最為恰當。因筆者自幼生長環境皆為女性居多，國小、國中美術班，高中社會組以至於大學美術系，皆為女性居多之環境，遂造就筆者能更易於洞悉女性心理的能力。筆者身邊時常能聽到許多對於異性之抱怨，在相互之間漸漸開始讓筆者想去攻讀心理學方面的研究，以期能讓自身的經歷更加呈現在創作上，是以對於女性愛情的創作與研究論述就此產生，並希望未來能往更多人文關懷的研究方向延伸。綜合三項研究目的，筆者期許能以自身生活經驗以及感覺週遭事物情緒氛圍變化，加強自我省思能力，並透過作品與媒材表達出筆者在研究期間內所學習到人與人之間關於「心靈」的交流，希冀觀者能共同感受作品內人物的情緒。. 第三節研究方法與步驟. 本研究以筆者所創作之作品為研究對象，輔以相關藝術史理論與學派加以分析歸納，以下為本研究的理論以及創作研究方法內容步驟之說明。一、創作研究方法與步驟 (一) 擬定創作內容：從筆者歷來之創作中，分析其中元素，以及筆者自. 3.

(13) 身的風格定位，輔以個人經驗與生活體悟，從而檢視與評估創作內容之發展性。 (二) 搜集相關創作資料：創作內容確定後，開始尋訪有故事的友人，聽其敘述過往之經驗，互相交換對於創作內容的意見，兼輔以古今中外之文學靈感與日常生活中的靈感，找出符合自身創作內容相關部分，並且大量閱讀人像相關內容之書籍及畫冊，搜集其中相關作品照片與理論。 (三) 擬定媒材與技巧：自平日小品練習與過去習得的各樣創作媒材，加以再試驗、綜合運用，並挑戰創新的技法與改革，找出最喜愛與最能感到充實的媒材使用於創作中。 (四) 創作實踐：將搜集的資料與擬定的創作媒材加以綜合交叉分析，確定每個作品的故事性定位與論述加以比對，並於創作時擬定時間與計畫，付諸創作實踐。 (五) 記錄創作過程：在創作的過程中，輔以相機，筆記本甚至速寫本紀錄創作過程，更在這樣的歷程中以網路之社群網站（Facebook）設定粉絲專頁與不同的人群互動，記錄下一般群眾的觀感。 (六) 創作調整及修正：創作時間一長，當作品已累積至相當數量後，對於自身的創作開始進行部分審視，分析自身創作時的情感與媒材熟悉度，或於創作時又在自身以外得到的外部經驗加以改良創作形式，並進行分析評估，才有調整及修正的空間。 (七) 歸納與統整：綜合本研究創作資料、媒材與內容記錄，進行分析歸納，並與論文部分互相參照，已完成本研究論述。二、理論研究方法與步驟 (一) 確立研究目的與動機：檢視筆者長期以來關懷的議題與自身經驗，以及本身歷來創作作品，再加以歸納出自己喜愛的創作特色與較能. 4.

(14) 使筆者感動之題材，藉由不斷反覆自省的過程中確定研究的創作形式，從而確立本研究之動機與目的。 (二) 搜集資料：確立研究目的後，開始進行研究相關範疇的資料搜集，其包含藝術史的研讀、美學理論、期刊等相關資料，以建構本研究基礎理論。 (三) 研究架構擬定：依照研究的主軸，將研究內容分類，建立本論文之綱要，並一綱要逐步充實論文之內容。 (四) 理論分析歸納：將搜集的資料，與本研究相關理論加以分析、歸納與論證，嘗試建立起本創作論文之理論基礎。 (五) 論文撰寫：藉由文字對於本研究進行描述統整，並對筆者作品進行相係內容分析。 (六) 創作與論文互相印證：當論文架構已有相當內容時，創作亦應完成至一定階段，在此步驟進行論文與創作之昔戶對照應證，檢視兩者之間是否達到預期性之關聯。 (七) 論文調整及修正：在經過創作與論文互相印證後，若發現論文與創作之相關性較為不足處，再以研究方法與研究目的鄧部分進行調整與補充。 (八) 歸納與統整：在經過不段的驗證及修改後，本論文架構與內容皆已完成，在本階段對撰寫完成之論文進行統整及歸納，再以作品內容互相對照之，交叉比對已完成本研究之結論。. 5.

(15) 第二章創作理論基礎. 第一節攝影輔助與代言體. 工業革命過後的現今社會，科技發達到人已經快要跟不上時代的演變。攝影是工業革命的產物，它是順應著工業而推進的。在當代，照相技術已經完全成熟發達，在機械和製作上高度智能化、訊息化、數位化，成了一門隨著現代科技的發展而發展的技術。而在 21 世紀的現在，手機與相機的結合，造成現今人手一機的榮景，拍照當成日記記錄已經不是一個窄門，更甚至是連門檻都不算；對於照片的解讀，也有著許多不同的方式，舉凡自拍、環景、大頭小身等等的拍攝技巧，早已在人們之間成為日常生活的一部分，相較於過去要看見自己必須經由鏡子才能完整呈現，現代的自拍更是成為認識自己的一個重要管道。自拍文化甚至成為一項藝術，網路上出現許多教導如何自拍更能呈現美的樣貌之教學影片，人們對於「看見自己」已經是習以為常，漸漸變得更不害怕面對群眾，更樂於展現自我的一個社會形態。這種轉變使得許多新樣式的藝術文化漸漸形成，反應出現代社會的更多樣性與發展。筆者就在於此種發展狀態下，尋找到了敘事的方式，透過攝影的發達，筆者能更深入研究女性的表情變化，進而創作出此系列作品。另外攝影技術的發展，使得現代人在記錄無論是生活、地點、事件、表情等等敘事狀態都更加容易，一張照片內得以呈現出甚至超過一個故事的記錄，讓人們回味無窮。看圖說故事的方式成為現代人之間相互交流感情的方式，許多照片圖像出現在網路社群如 Facebook 等平台上，因所有人的解讀方式不同，容易產生不同的敘事方式，並在圖片之下留下自己見解的留言，雖然有時造成. 6.

(16) 不同的意見衝突，但這也是現代人的相處方式之一，人們之間的磨合也許不單靠語言文化，圖像也成為一種方式，在更發展後影音攝像（Film）也逐漸在社群網路上成為主流。如此多元的發展，藝術作品也將不會以單一方式產生，對於畫作裡畫家們想表達的事件可能不只一件，或者經由某些超現實與蒙太奇手法1，讓觀者們自己產生特別的想像，此種多重敘事的手法，更加讓作品能夠呈現更豐富的樣貌。筆者也藉由這樣的社會形態與特別的觀者意識，嘗試產生這一系列由「女性愛情」觀點方面的作品。有別於攝影作品，筆者必須將繪畫作品的重點著重在於人物的心理表現，而非完全忠於實際景物寫實，若只單純機械化地將攝影的成像畫出來，作品本身無法帶有情感，更遑論人物的故事與精神，只能說作品為「複製」品，是以筆者選擇性將作品背景模糊，製造出類似攝影「淺景深2」的效果，將人物重點更凸顯出來，這也是畫家將自身情感帶入作品的最佳詮釋，並透過媒材的表達，創作出筆者內心的感動。筆者既然以人物的觀點方面表現作品，即是以作品中模特兒所見、所聞、所感受來呈現畫的精髓，將筆者自身化作模特兒來表述。但筆者本身為男性，感受當然與女性有所不同，此種身份轉化方式，這樣的人物代言，在中國文學中時常可見，筆者即以此為理論基礎之一來創作。而「愛情的表情」是本創作的研究主軸。中國元代元曲家元好問（1190~1257）〈摸魚兒・雁邱詞〉：「問世間情是何物，直教生死相許。」意指世間的男女皆在尋覓所謂的愛情究竟是什麼？兩小無猜，兩情相悅，皆大歡喜，是愛；暗戀無果，單戀相思，兩敗俱傷，亦是愛。無論悲喜，乃至生死，皆為「情」字譜下每一個註腳。 1. 維基百科（2016.06.23）〈蒙太奇手法〉，2016.10.15 取自 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%92%99%E5%A4%AA%E5%A5%87 2 維基百科（2016.03.16）〈景深〉，2016.10.16 取自 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%99%AF%E6%B7%B1. 7.

(17) 筆者於日常生活中，尋找隱藏於人們心中最真實也最難於表現的面貌，透過作品的筆觸，描述現代女性對於愛情的表現，並輔以中國古典文學詩意境加以揉合，以期有更深刻的體現，並於繪畫作品中順遂表達出筆者所揣摩之悸動。另筆者本身為男性，如何完整表達出以女性觀點呈現之愛情，能更具說服力，通過抽象的符碼文字，表達具象的藝術繪畫，故可從中國文學詩詞家之「代言體」3中尋得借鏡。. 代言體推動了詩歌的審美心理體驗的細膩化和深刻化。它以一種刻骨銘心的感情，體驗著自然的聲色動靜，體驗著人際的悲歡離合。在多維的情感體驗和情感輻射中，它既捕捉著微妙的瞬間，又捕捉著深切的永恆。4. 故筆者以此為立足點進行繪畫創作，企圖以女性觀點製造出一系列深刻動人的作品。下面就以中國文學、詩詞為例：一、古體詩. 佚名〈飲馬長城窟行〉. 青青河畔草，綿綿思遠道。遠道不可思，夙昔夢見之。夢見在我旁，忽覺在他鄉。他鄉各異縣，展轉不可見。枯桑知天風，海水知天寒。入門各自媚，誰肯相為言？ 3. 即所有敘事性作品中作者假託他人的口吻，或代人表述某事而寫成的文章。 http://baike.baidu.com/view/5103996.htm 4 楊義《李白代言體詩的心理機制》（2015.03.27）https://read01.com/Azy8nE.html. 8.

(18) 客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。長跪讀素書，書中竟何如？上有加餐食，下有長相億。5. 本首古體詩為典型閨怨詩，從女性口吻出發，道盡各種思念遠在他鄉之良人。甫接獲書信的那一刻，內心之澎湃洶湧，情感滔天襲來，無一不是表現出女性的翹首企盼。然而，古詩之作者大多為男性士大夫階層，故為典型代言體。再者，詩中最末一句「上有加餐食，下有長相億。」卻回歸男性口吻設想書信對話，情感之體現可謂一體之兩面，意味女子懸想未歸來之良人，安慰一己之寂寞。東漢時代古體詩中的閨怨詩，因時代動盪，故造就諸多「逐臣」、「棄婦」之社會現象，在朝君為主體，臣為輔；在野夫為主體，婦為輔，故以「逐臣」對比「棄婦」，作者與被代言之女性主角，實有後世白居易〈琵琶行〉「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」之感。此類代言體古詩，與筆者作品有同樣微妙之處，因筆者本身為男性，創作人物肖像內容皆為女性，並企圖表達畫中女性渴慕愛情或者盼見到良人歸來之喜悅懸想，以及對於愛情之憧憬等各式表情象徵與古典女性堅貞溫柔之體現。筆者雖立基於古體閨怨詩，也嘗試跳脫其框架，藉由代言體之形式媒介，透過筆者本身視角揣摩女性對於愛情並非獨以哀愁淒美之表象，廣泛繪出愛情之不同面向，更加能讓觀者產生多元之既視感。. 5. 佚名 https://market.cloud.edu.tw/content/senior/chinese/ks_rs/content/chinese/poem/read/horse.htm. 9.

(19) 二、樂府詩. 李白〈長干行〉. 妾髮初覆額，折花門前劇。郎騎竹馬來，遶床弄青梅。同居長干裡，兩小無嫌猜。十四為君婦，羞顏未嘗開。低頭向暗壁，千喚不一回。十五始展眉，願同塵與灰。常存抱柱信，豈上望夫臺。十六君遠行，瞿塘灩澦堆。五月不可觸，猿聲天上哀。門前遲行跡，一一生綠苔。苔深不能掃，落葉秋風早。八月蝴蝶黃，雙飛西園草。感此傷妾心，坐愁紅顏老。早晚下三巴，預將書報家。相迎不道遠，直至長風沙。6. 李白身為男性，卻以女性觀點作第一人稱視角，敘述與情郎兩小無猜，一路相知相伴，婚後良人遠行，乃至望夫歸來之殷切。詩中的女主角經歷年歲的增長，情感豐沛的堆疊積累，在在表露出女子閨怨之心聲。如此愛 6. 李白《長干行》 10.

(20) 情的表情從文字之中流瀉，與筆者創作理念不謀而合，更深化筆者在創作時情感之蓄積，更於筆端能福至心靈，行雲流水般繪出一幅幅動人的故事。三、現代詩. 鄭愁予〈錯誤〉. 我打江南走過那等在季節里的容顏如蓮花的開落東風不來，三月的柳絮不飛你的心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚跫音不響，三月的春帷不揭你的心是小小的窗扉緊掩我達達的馬蹄是美麗的錯誤我不是歸人，是個過客……. 鄭愁予醉心於一種矛盾，比如《錯誤》，從其戰爭的醜惡、女性的悲劇角度，閨中的等待確實是一種錯誤，然而從其審美情調而言，這種錯誤又是美麗的，因淒傷而美麗。由此我們也可以看出鄭愁予的唯美傾向，他不是純粹站在現實的立場來表現婦女的悲劇命運，而是以藝術的眼光將悲劇美化了。7. 鄭愁予之視角，以男性過客揣摩閨怨女性之情感，將「錯誤」之引發投射至女性殷切之企盼，如此代言之視角，與女性本體之視角是否媒合？ 7. 夏元明《鄭愁予〈錯誤〉賞析》（2011.11.25）http://blog.udn.com/mobile/ll5833/5872207 11.

(21) 究竟為正確抑或錯誤，構築成此詩另類美感之意象。筆者亦有類似之感，於作品創作中，不一定完全能表達畫中女性真實情感面，或許此種落差，意外營造出與「錯誤」般之美感，再藉由筆者揮灑筆觸，媒材靈活表現，更添作品之想像深度。或許筆者表達之畫中女性情感並非如畫中模特兒一致，但如此之落差，使作品更添遐想空間，不同之人，於不同境遇下，見筆者作品，皆有不同之體會，或代入自身經歷而感同身受，說出屬於自己藉畫作而領悟的故事。故此「錯誤」並非負面之意象，而正與鄭愁予之「錯誤」邂逅，進而譜出一段正面美麗之畫面，帶給觀者品嚐作品之無窮韻味。. 第二節以愛之名. 筆者於緒論時曾提到，過往的生活背景以女性居多，是以女性愛情的角度來作為創作內容，除了能夠更加了解筆者身邊友人之內心世界，更能擴展及延伸至整個社會的人文關懷，故選擇此題材作創作論述。自古以來，愛情就是人們所歌詠的對象，不論是詩詞或文章、歌曲或故事，關於愛情的描述永遠是人們的最愛，然而，人們對於愛的看法和觀念是永恆不變的嗎？其實不然，世界上唯一的不變就是變，愛的觀念也是一樣，東西方對愛的看法、意義或內涵有很大的不同，即使在西方思想中，愛的觀念也隨著社會結構而有所變遷。一、西方思想：在希臘時代，用來表達「愛」的概念主要有三：（一）philia（動詞 phileoo）指友誼、兄弟間的感情、對知識等特定對象的喜好。（二）storgee 指親情及父母的愛。. 12.

(22) （三）eroos 指男女之愛、情慾。在希臘神話中，愛神阿芙羅黛媞（Aphrpdite，即羅馬神話中的維納斯， Venus）具有世俗與神聖兩個面向，前者指的是「不受社會與倫理關係約束的男女放縱的情慾」，後者指的是「美滿家庭、純潔之愛、婦女貞操、以及生產女神」。希臘時代愛的觀念乃依據希臘神話中的傳說，再加上柏拉圖《饗宴篇》對於愛論述所組成的，其中，柏拉圖的論述最為後人所熟悉與重視。柏拉圖著有的《饗宴篇》（Symposium）認為，眾人對於愛的看法不同，大致上認為愛是一種匱乏與追求活動的歷程，其包含精神和肉體兩個部分，愛是具有力量的，且包含溫柔、美、善、仁慈、正義、永恆、追求、媒介和能力等特質，愛的種類的包括了聖愛（包含對宇宙神明之愛，是永恆的）、俗愛（男女之愛，或稱陰陽合璧之愛，是短暫的）、和對美少男之愛；愛的最高境界是真善美的追求。除了以上《饗宴篇》之中柏拉圖對於愛的論述之外，後代亦對愛的觀念有不同的看法。在猶太教裡亦有對於愛的闡釋，在《舊約》中被翻譯為英文”Love”的希伯來原文共有十一個字。而猶太教裡對於愛的闡是有二，包括人與人之間情慾的愛和上帝對人的愛；基督教基於猶太教對愛的看法，將希臘時代的 eroos（為自身慾望的愛，佔有的，屬於人的愛）轉移到 agapee （為自我施與的，無私的，屬於神的愛），西方世界的「愛」觀，就在 eroos 與 agapee 兩股對立的勢力拉扯。除了以上猶太教與基督教對於愛的看法之外，中古世紀、文藝復興時期、宗教改革時期對愛的看法亦有演變。至路德改教之前的一千年，教會對於「愛」的看法，實際上是以奧古斯丁的 Caritas 為原則，在拉丁譯文之中將人彼此相愛（diligo）、人對神的愛（diligo）與神的愛（Caritas；有時亦用 diligo）加以區別，而奧古斯丁最關心的是 Caritas，他認為「一切的愛是佔有欲的愛」，愛是一個人對於某個目的物的渴望與欲求，並以佔有之為快. 13.

(23) 樂；同時，愛（追求快樂）是人生最基本的表現，沒有人不愛， Caritas 是我們得以上升至神的天梯，但他將「愛」視為是「將我們與被愛物連為一體的佔有欲」則不但有異於以往對愛的看法，並且將各種不同的愛，歸在相同的類別中，具有相同的性質（只是對象不同）。奧古斯丁對愛的觀解方式，影響著西方人對「愛」的看法直至今日。文藝復興時期則是對希臘觀念復興，恢復了 eroos 的原始意涵。宗教改革時路得的理論，重建了 agapee 的神學命意。在教會傳統之外，一般人們對於「愛」的看法，在十二世紀時發生了全盤的改變。愛，被用作指涉今日用法中感情與激情的情緒，並極為快速地遍及全歐陸的吟遊詩人的詩歌中；伴隨著騎士階級的形成，這種「愛」觀迅速擴展，騎士們「以精神獻給上帝，以身體獻給領主，以愛心獻給美人」，這種愛不必然涉及肌膚之情，可能是精神上的迷戀與追尋，但它是騎士精神的表現與情感與寄託。基督教的愛強調弟兄之愛與聖愛，而騎士之愛則重視男女間的浪漫愛（包含精神上的與肉體上的），這兩者共同構成了西方思想中「愛」的愛的觀念。二、東方思想：在東方並沒有對於愛情觀念的相關論述，「愛」在中國的哲學裡是一個禁忌的話題，因為「愛」包括了太多意義與內涵，就算在中國的文學裡也沒有出現智性愛、宗教愛，更沒有出現激情愛和浪漫愛；當提及男女間之愛時，唯一傳統的中文詞彙是「情」，而無數的詩寫情入微；明作家馮夢龍，根據他的《情史類略》所言，情是終極宇宙的實體，因此，「情」給人生和人際關係賦予意義和價值。在中國文學作品中對愛情的描述最早出現在《詩經》的〈關雎〉：. 「關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。參差. 14.

(24) 荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。參差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，鍾鼓樂之。」8. 以河邊雎鳩嬉遊來暗喻一個男子的單相思，他的傾慕、愛戀與渴望，中國的文學作品對愛情的描述是含蓄的，很少直接表達對對方的愛，最常使用譬喻的方式來描述男女之情，多屬於愛情內心感覺的傳達或愛意的表示，但是缺少對愛的意義或觀念之描述。除了《詩經》，中國對於愛通常表現在文學作品中，多表傾慕之意的詩詞或愛情故事，強調的是堅貞不二的愛情。從東西方愛情觀念的發展來看，所謂的愛或情並無一放諸四海皆準的意義，乃隨著時代而有不同的發展與演變，並且具有文化相對性，在不同的社會文化情境下，人們對於愛情的看法和詮釋有相當大的差異。因此隨著網路時代的來臨，越來越多人上網交友、談戀愛，人們對於戀愛、婚姻、性的觀念也愈趨多元而複雜，網路為人們的親密關係帶來什麼樣的轉變，這是一個有趣而且值得探討議題。而對於愛情觀，女性能感受的大多較男性更為細膩，但在東方社會的思想箝制之下，在社會地位上並沒有完全與男生平等，自古至今，多少女性因無法自由戀愛而傷痛一生，或者以儒家天、地、君、親、師的社會階級觀念，女性出嫁的方式類似於將教養了一輩子的孩子送往他人之家，並收取其聘禮，此傳統觀念至工業革命後西方現代思想傳至東方才逐以慢慢打破，使女性開始有了自由戀愛的形式。本論文之作品創作內容也以現代女性思想對於愛情的觀念加以闡釋，企圖以此觀點來創作一系列使觀賞者也產生共鳴之作品。9 8. 詩經《關雎》歐貞延《愛情觀念的發展》（2004.07.21），2016.11.12 取自 http://devilred.pixnet.net/blog/post/6661437-%E6%84%9B%E6%83%85%E8%A7%80%E5%BF%B5%E7 %9A%84%E7%99%BC%E5%B1%95. 15. 9.

(25) 第三節藝術創作中的愛情實例. 一、美術藝術史上不乏受到愛情影響而產生的作品，藝術家們浪漫而感性的作為，使得人們能在畫作中窺見特別的用色以及風格。以下將介紹之。（一）畢卡索(Pablo Ruiz Picasso 1881~1973) 女人，在畢卡索個人生命及創作過程中扮演重要角色，包括他的歷任妻子、情婦、女友、一夜情、專業模特兒，都能使他創作不同作品。其中也有畢卡索的親姊妹以及他朋友的妻子，每一幅畫的背後都是一個愛情故事到愛情影響而產生的作品。畢卡索的第一幅女人畫像作品，是一九○四年開始旅居巴黎、那時尚沒沒無名的畢卡索拿來支付裁縫或酒館欠款的抵債品，當時，勉為其難收下的債主怎知它日後竟值天價，一幅畫甚至可以把整個酒館買下。成名之後，不必為五斗米折腰，畢卡索隨興所至揮灑，他的女人畫作，是代表一種愛的象徵，或，像紀念品、證據一樣收集？根據研究畢卡索的專家臆測，創作動機以後者可能性居多，畢卡索和筆下的模特兒（共三十六個不同的女人），大半有特殊關係，幾乎無庸置疑，而這些女子呈現在大師筆下，不只歪七扭八、橫眉豎眼、支離破碎，有的甚至五官不全、變形走樣，令人懷疑愛的成份究竟有多少，實際上，畢卡索換女人如拖鞋，平均維持不到幾年，當彼此關係無法帶給畫家刺激、動力，便是分手的時候，說得更直截了當：「真愛對畢卡索而言並不存在」。畢卡索曾說，繪畫之於他，好像呼吸一般必要，他留下的一萬五千多幅作品便是最好證明，所以，沒有多餘的時間給女人。他每換一個女人，生活全然改變。換房子，朋友圈也換，狗也. 16.

(26) 換，藝術風格也完全轉變。這是畢卡索的情人之一朵拉．瑪爾的(Dora Maar 1907~1997）切身經驗。畢卡索的愛情，直接地改變了他的生活、社交圈、藝術創作。這些女性為畢卡索帶來了光與愛、情慾的滿足、閃耀的創作靈感。她們雖然性格、出身各異，但清一色都是十八到二十多歲的妙齡女子。畢卡索在不同時期，為當時的情人畫下大量肖像畫，數量往往多達數千張；她們的肉體為畢卡索找回逝去的青春，激發畢卡索新的創作風格，但當愛情的保鮮期不再，被拋棄與離別的痛苦，也總是深深刺傷這些女子。他 23 歲時在巴黎遇見了一位為雕塑家及藝術家工作的模特兒費南德．奧利薇爾(Fernande Olivier 1881~1966)，與其墜入愛河，而開啟了粉紅色時期（或稱玫瑰時期）10如圖 1。. 圖 1 畢卡索〈拿著煙斗的男孩〉， 1905，油彩，100x82 cm. 畢卡索受到與奧莉薇爾之間的甜蜜關係影響，而大量使用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系，題材多描繪著馬戲團的人們、雜技表演者與丑角，這並成了畢卡索的個人特色之一。 10. 維基百科（2014.12.27）〈畢卡索的玫瑰時期〉，2016.11.12 取自 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%95%A2%E5%8D%A1%E7%B4%A2%E7%9A%84%E7%8E%AB%E7 %91%B0%E6%99%82%E6%9C%9F. 17.

(27) 1925 年後，畢卡索更自由地任意表達自己內心的世界，表達他完全個人看待世界的觀點，並實驗著各種變形的造形，在這些作品中對於變形的處理訴諸平面化、圖案化的表現，他運用大量的線條勾勒出輪廓線，加上許多曲線切割出不同的區域，色彩就如同填色遊戲般塗繪在各區塊中。 1936 年畢卡索結識了南斯拉夫裔攝影家朵拉．瑪爾 (Dora Maar 1907~1997)，他著迷於她的獨立與知性，並以她為模特兒創作了許多作品。如圖 2。. 圖 2 畢卡索〈朵拉‧瑪爾肖像〉 1937，油彩， 55.3x46.3 cm. 畢卡索在此作品中畫出了戀愛中的女性，顏色鮮艷的色塊，烘托著用黑色線條勾勒出的眉毛眼睛，散發出無限嫵媚。朵拉‧瑪爾像一尊雕像，濃黑的頭髮、眉毛，明亮的大眼睛，一隻手撐著下巴，好像陷入沉思。變造的臉部，側面與正面的輪廓重疊，兼具畢卡索此時期拆解和裝飾的風格。（二）馬克•夏卡爾（Marc Chagall 1907~1954）馬克．夏卡爾是帶來夢想與愛的使者。藝術史上很少有一個畫. 18.

(28) 家像夏卡爾這樣，全心投入於歌頌詠讚愛的美好。「愛就是全部，是一切的開端。」夏卡爾曾說：「我以前非常貧窮，生命裡沒有花；我的第一朵花，是蓓拉帶給我的。」終其一生，他用繪畫表達對妻子蓓拉・羅森費爾德（Bella Rosenfeld 1895~1944）的摯愛。夏卡爾與蓓拉的戀情，是富家女愛上窮小子的典型，卻有完美的結局，夏卡爾代表作「生日」（圖 3），描繪即將步入結婚禮堂的兩人，在生日那天的慶祝，久別相逢的戀人，濃情蜜意充盈著彼此心中，愛到讓人快樂地飛起來。. 圖 3 夏卡爾〈生日〉1923，油彩，80.5x99.5 cm. 在畫中，兩個人又跑又跳，幸福之情溢于言表，就像鳥兒一般飛翔，親吻，歌唱。畫家是如此開心，以至於都不需要畫出胳臂來表示他對自己愛人的擁抱，他要用自己整個的身體把愛人擁在懷中，包裹起來。愛人手中的花也是畫家給她的，畫家也許采取了突然襲擊，開始先將花藏在背後，給愛人一個驚喜。幸福讓他頭昏腦脹，以至於都不知道該去往哪個方向，因此，他的頭都從前向後翻轉了 360 度。紅色的桌子上鋪著有各色花紋的藍色桌布，上面放著蛋糕，沒. 19.

(29) 有蠟燭，因爲這是在畫家的家鄉，俄羅斯沒有在蛋糕上放蠟燭的風俗。整個房間中並沒有多少東西，而且也不奢華，然而它們明亮的色彩，特別是紅色地板，充滿了整個房間，這幅畫真正是眼睛的饕餮之宴。夏卡爾把對悅目的色彩的迷戀和在法國的現代藝術技巧相結合，以完全獨創的、甚至原始的方法表現現實生活。從根本上講，他是一位宗教畫家。他描繪心靈之夢，而不是表現思想，他的幻想從來不是荒誕無稽的。它超越邏輯的範疇，言說著人類對幸福共同的渴望。他在長達 98 年的漫長生命中，走過一次大戰與俄國革命，在納粹的迫害和猶太大屠殺的威脅下，流亡美國。一生顛沛流離的夏卡爾，作畫的中心主題仍舊是「愛」，尤其是他對妻子蓓拉與故鄉維台普斯克的愛與思念。他的創作數量驚人、面貌多元又涵蓋不同媒材，包括俄羅斯故鄉的村鎮景致、艾菲爾鐵塔、戀人、鮮花、動物、樂手等，如下圖 4，都是畫作經常描繪的主題。. 圖 4 夏卡爾〈我與鄉村〉1911，油彩，191x151 cm. 夏卡爾是帶來夢想與愛的使者，藝術史上很少有一個畫家像他. 20.

(30) 這樣，全心投入於歌頌詠讚愛的美好。他相信愛情、溫柔、痛苦與快樂的存在，因此，夏卡爾繪畫的感性，具有極大的感染力，總是能深刻打動人心，讓人相信，愛確實可以建構一切的真善美。在夏卡爾的作中品，隨處可見飛上天空的情侶，奏樂的農莊動物，以及巴黎鐵塔的美景，與其說他是夢幻主義代表，也可以說他是現實主義代表，也因此，夏卡爾曾說過：「很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反地，我的繪畫是寫實的。」. I inhabit my life 我過著我的人生. In my paintings 在我的畫裏 I hide my love 我藏著我的愛情 I inhabit my life 在樹木與森林一般地 Like the tree the forest 我過著我的人生. Who hears my voice 誰聽見我的聲音? Who notices my face 誰注意的我的臉龐? Buried in the light of the moon 被埋葬在月光下 Like a dead beings of a thousand years ago 就好像千年前的逝者. My mother gave me a gift 我的母親賜給我一個禮物 It shines in my body 它在我的身體裏閃閃發亮 I don’t open my mouth 我不要張開我的嘴 So that my heart don’t escape 這樣,我的心才不會逃離我的身體 And not to lament 我也不要像. 21.

(31) Like a bird in the night 夜裏的小鳥般地哀傷. I my paintings 在我的畫裏 I painted my love 我畫出我的愛情 The angels see it 天使看見我的愛情 As well as the bride who didn’t not go 沒有去婚禮的新娘 To the wedding canopy 也看見我的愛情. The perfume of a flower 花朵的香氣 Lights the candles 點亮的蠟燭 In blue rises 生起藍色的火光 The day of my birth 在我生日的這一天. I hide my dreams 我把我的夢境 On the clouds 藏在雲端裏 My sighs fly with the birds 我的嘆息隨著小鳥飛去. I see myself immobile and walking 我看見我自己停滯又行進 I disintegrate 我崩潰 In front of the fire which comes from the world 在來自世間的火面前 My loves is like water dispersed 我的愛情卻像水一般地 In the four corners 溢滿四處. By Marc Chagall, poems, 1975 馬克夏卡爾11 11. Marc Chagall《I inhabit my life》（1975）. 22.

(32) 二、音樂舒曼(Robert Schumann, 1810~1856)、布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833~1897)、克拉拉(clara wieck, 1819~1896) 古典音樂浪漫派大師舒曼（圖 5），布拉姆斯（圖 7），以及當時的鋼琴演奏家克拉拉（圖 6）三者之間有足夠精彩的感情關係，有爭取愛情婚姻的自由戀愛，有夫婦相互扶持的情愛，有愛上師母的不倫之戀，也有彼此相知相惜卻不能結合的遺憾。. 圖 5 舒曼. 圖 6 克拉拉. 圖 7 布拉姆斯. 舒曼是位無師自通的作曲家，他的家族中沒有投身音樂的前輩，18 歲才捨棄法律改投鋼琴教師維克(Friedrich wieck，1785~1873)即是克拉拉的父親門下學習。他求好心切，為了練好鋼琴指法卻弄壞了一隻手指，因此改練作曲及寫音樂評論。克拉拉出生時父親維克為她取名字，意為燦爛之意。他從小嚴格教導訓練克拉拉鋼琴彈奏技巧，安排密集的表演時程，對她的管教非常的嚴格。因此當維克知道舒曼與克拉拉居然互相傾慕並關始談戀愛後，非常生氣，百般阻撓反對。他除了眼看已出名的克拉拉可以為他坐收金錢回報的機會將不再之外，也對女兒竟要不顧一切投向一個一貧如洗又不切實際的作曲家的懷抱感到痛心。兩人同心協力最後由通過法律訴訟才將路上的石頭阻礙(親愛的父親與尊敬的老師)拿開，有情人終成. 23.

(33) 眷屬，於 1840 年結婚，時舒曼 30 歲，克拉拉 21 歲。舒曼與克拉拉在 16 年的婚姻關係中，音樂成了他們的日常生活。克拉拉鼓勵舒曼作曲，寫出交響曲、室內樂和三百多首歌曲，躋身成歐洲一流作曲家。克拉拉也在舒曼指導下，見識並且演奏許多音樂大師的作品，成為當時女鋼琴家中的翹楚。舒曼過世時，克拉拉才 37 歲就守寡，長達 40 年直到她去世。支持她堅強撫養 7 個小孩成人並宣揚舒曼音樂的意志，來自於兩人刻骨銘心的感情。舒曼年輕時曾經向克拉拉表明他的情意：. 「不論從各種角度看來，我的事業前途都一帆風順，但我仍然要努力，以創出一番事業，讓妳一眼就可清楚看出我的成就—在這段過程中妳要保持藝術家的志向與情操…妳不但要背起自己的重擔，更要與我攜手奮鬥，分享我的喜樂與憂愁」。12. 這段表白不但伴隨著他們的婚姻，更在 40 年漫長的守寡生涯中成為她的精神支柱。布拉姆斯的父親是個音樂家，他自小學習鋼琴，10 歲時就上台表演大放異彩，青少年時期便到酒店演唱彈琴負起養家的責任，後來學習作曲。舒曼認識布拉姆斯後極為欣賞他，預料他將成為交響樂大師。布拉姆斯跟著舒曼學作曲，並且住在他家好幾個月，幫忙照顧小孩、記帳、他感受到家庭的溫暖。當時舒曼的體力已衰退，精神疾病急劇惡化，所擔任的音樂總監職位也岌岌可危，克拉拉感受到很大的身心壓力。布拉姆斯在舒曼家住了幾個月後，在附近找了房子安頓下來，經常進出舒曼家，使用樂器、幫忙家事，逐漸成為家中的一份子。在舒曼住進精神病院那段 12. http://shyurj.blogspot.tw/2009/01/blog-post_7268.html 24.

(34) 期間，布拉姆斯幾乎是唯一能作為舒曼和克拉拉溝通橋樑的人，他一方面安撫舒曼，一邊又要安慰克拉拉，三者彼此間的情感關係更加深厚。舒曼過世後，布拉姆斯更是義不容辭幫忙克拉拉度過黯淡的歲月。克拉拉曾寫信給她子女說「就像一位真摯的朋友，他的來到分攤了我所有的憂傷。他挺住了一顆瀕臨破碎的心，振奮了我的精神，竭盡所能地照亮了我的靈魂。」儘管克拉拉比布拉姆斯大 14 歲，但她的聰慧美貌，她的音樂才華，都深深吸引布拉姆斯，與克拉拉的相識、愛戀，改變了他的一生。之前因為師母的身份，布拉姆斯只好將情意深藏心底，並搬出舒曼家住在附近，以更能經常接近，稍慰傾慕之心。在舒曼過世後，布拉姆斯應該有過凡心大動，也有可能向克拉拉求婚過，但是克拉拉對舒曼的感情確實很深厚，因此兩人只好發展成相知相惜一輩子的朋友。比如布拉姆斯新完成的曲子，一定優先請克拉拉指教，他的演奏會常安排在克拉拉住處附近，以便就近可以順便探望她。布拉姆斯與克拉拉之間有過許多信件往來，但其語氣已從早期煩燥的熱情轉為溫柔內斂的愛，他以自己堅持的方式愛她。因為兩人各奔前程分隔兩地，因此常在信件討論音樂、朋友、旅行、金錢、日常瑣事及分享彼此的心情。可惜許多信件都已銷毀，使後人無法得知他們兩人間真正的情感交流真貌，甚至包括兩人是否發生過親密的性關係。最具代表性的一封信是 1854 年 6 月(此時舒曼已精神瘋狂住進病院)寫的，信中所透露的：. 「我想….我已經愛上她。我要克制自己不要將手放在她臂膀上..，我不知道，這個自然的舉動，她好像一點也不介意似的。我想我不可能再去愛另一個年輕姑娘，至少她們已幾乎不存在我腦海中。她們也許可以許諾我一個天堂，但克拉拉已將天堂展示在我眼前。」13 13. 同註 12. 25.

(35) 克拉拉就是布拉姆斯心目中的天堂。克拉拉於 1896 年 5 月 20 日去世，布拉姆斯由漢堡坐車 40 小時趕回來參加她的葬禮。他對克拉拉最深沈的愛意表達在他的作品「四首嚴肅的歌」(Vier ernste Gesänge)14中，這首作品寫於 1896 年 5 月，當時克拉拉已病危而作品的首演則在她的葬禮後不久的私人聚會上。布拉姆斯將一本作品的樂譜送給克拉拉的女兒，附上一段話：. 「這些曲子是我在 5 月第一個星期寫的….在我們內心深處，似乎有某種東西在對我們說話，驅使著我們，…不時浮現眼前，如一首詩，一段音樂。這些歌詞太感傷了，此時你可能無法卒讀。但我請求你診惜它們…. 當做是對你親愛母親的誠摯追悼。」15. 克拉拉死後布拉姆斯頓失精神依靠，身體日衰，11 個月後的 1897 年 4 月 3 日也與世長辭。可以總結三人的關係如下：舒曼與克拉拉是古典音樂浪漫時代人人稱羨的神仙伴侶夫婦，克拉拉是舒曼生命中安定的力量，而舒曼是鼓舞克拉拉的精神燈塔，舒曼死後克拉拉成為他的音樂傳教士。舒曼是布拉姆斯的伯樂兼恩師兼好友，而克拉拉是布拉姆斯的師母，精神戀人及相知知己。他們三位的音樂與感情關係是傳頌千古的美麗韻事。. 14. 維基百科（2016.11.07）〈Vier ernste Gesänge〉，2016.12.20 取自 https://en.wikipedia.org/wiki/Vier_ernste_Ges%C3%A4nge 15 同註 12. 26.

(36) 第三章創作理念與內容、形式探討. 第一節創作理念. 一、人像攝影的輔助隨著照相機的發明和普及，人像攝影已經成為一種最經濟和最容易去記錄人像的方法，起初在 19 世紀中葉，由於對大量肖像畫的需要，銀板照相法得到了普及，這也是最早的攝影方法之一。隨著一些生產這類型底片的工作室出現在世界各大城市，甚至一些日產量高達 500 片之多，照片中被攝物體被放置於細膩的背景之下，充分的利用來自窗戶外的自然光和一切能夠反射光線的鏡子，這些早期的作品無不呈現出一種人們在科學技術上的挑戰，和一種繪畫藝術與短短 30 秒曝光時間的完美結合。而在現今的社會裡，攝影不再只是打開鏡頭蓋、按按快門，只為了記錄影像的動作而已，反而已經昇華成一種藝術，而這類的藝術又可分為好幾個類別，其中又以「人像攝影」最能表現出人們的外表、動作，甚至是當下的心情等等，因此筆者想從這樣的藝術做發想，希望能透過人像攝影來與筆者的創作有更深入的幫助。人像攝影其實是屬於「紀實攝影」的一部份，但是人像攝影又跟紀實攝影不盡相同，紀實攝影主要是用來記錄一些社會現實的面貌，有可能是一些社會中即將消失的事物、現象、甚至是人類生存的狀況等等，是為了將社會真實的一面呈現在他人面前，希望以主觀的角度，來去還原客觀的事實，因此，紀實攝影是十分強調真實性而不造作的，然而，人像攝影反而偏向是一種藝術，而非只是單純的記錄事件而已，所以若要拍出好的人像攝影，是需. 27.

(37) 要天時地利人合的，有美好的景色和被拍攝的模特兒，再加上最基本的構圖、光線，當然，最重要的還是攝影師與生俱有的美感以及捕捉影像的能力，結合以上的條件，才能拍出一張人人稱羨的「人像攝影」。筆者與合作的攝影師溝通過所有創作歷程後，也讓攝影師拍攝出符合筆者心中的完美肖像作品（圖 8），透過這樣的程序，期許能創作出美麗的水彩人像作品。. 圖 8 許顥曦，2016，攝影. 二、肖像畫的基礎輔助肖像畫是人物畫的一種，專指描繪人物形象之畫。東亞很早就已經有肖像畫，而西方肖像畫發展自文藝復興時期。中國的肖像畫傳統稱謂有「傳神」或「寫真」，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。描繪具體人物形象的繪畫。中國古代稱為寫真、寫照或傳神等。肖像畫按其不同的創作要求和表現手法，又分為頭像、胸像、全身像、半身像和群像等種類。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態、服飾及背景等作真實生動的描繪，表現其精神特徵、身份地位、民族屬性、時代風尚和反映出畫家本人的思想感情。肖像畫追求形神兼備，重視對傳達人物神情的五官刻畫。. 28.

(38) 中國東晉畫家顧愷之曾說：「傳神寫照，正在阿堵中。」西班牙畫家委拉斯貴茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599~－1660）所作肖像（圖 9），通過人物冷峻的眼神，成功地表現了人物的個性。. 圖 9 委拉斯貴茲〈自畫像〉1643，油彩，55.3x46.3 cm. 三、攝影與繪畫的交互作用藝術是人類內在自我的凝視觀照及對世界的領會映現。早期文藝復興透過理性科學方法求真模仿現實形象的追求，繪畫影象成為指標性寫真記實，隱含著攝影概念。繪畫及攝影一直存有其親密的關係，大衛著名的拿破崙加冕禮圖畫就宛如巨幅報導攝影般，十九世紀寫實主義大師庫爾貝的作品更接近攝影，相片沒取代畫但卻成為畫家的參照。二十世紀七 o 年代照相寫實或超級寫實畫得比相片還逼真，藉相片影像還魂。畫藝並沒有因攝影術的誕生而陣亡，攝影的發明改變人們對現實的看法，也改變藝術家對現實的觀察與描繪，反而激發藝術家們的想像力與視野，從客體的描繪進入主觀意識的現代主義的表現。當今數位化革新下人類生活進入空前絕後的影像新紀元，人類的視覺領域及想像力也都無限的擴展著，科技文明完全改變人們觀看事物的視界，喚起人們新的覺知及意識。加上近年來影象後製技術的發達及興盛，當今. 29.

(39) 藝術帶來新契機，數位化時代後製影像製作提共藝術創作更多元多樣化的可能性。從現代主義或前衛藝術的解放以來，一而再地顛覆傳統美學，相片影像的多元性使用與詮釋，改變影象的觀感，相片從繪畫中翻身獨立出來，成為藝術直接傳遞思想與觀念的媒介。繪畫是慎思孰慮下知性與感性的質材與影像表現，攝影則是如實呈現瞬間攫取感知之鏡像，繪畫創作出自於靈感，攝影來自於發現，支配攝影經常是辨認它的主題，畫是材質的組織建構，主題並非是必要的。如果說創制圖像的最初意圖就是為了在客觀事物的實體消失後還能在圖像中看到它的形象。那麼「攝影」的「鏡像」魅力往往來自於其成像結果和現實景物間的緊密關係，以及它和真實生活的聯想。將照片視為主體內心情感的具體畫展現，永恆與短暫的對立在現代世界中消失了，最後圖像取代真正的存在著。當下攝影成為創作媒介，加上後製影像，相片化身為畫或觀念的承載物，並成為一種趨勢。隨著攝影技術的發展，肖像畫也進入了攝影領域。其主體內容必須是單個的人物畫像，通常臉部是表現的焦點，肖像的主要表現方式是抓住勢，對五官進行細緻刻畫。筆者綜合了人像攝影與肖像畫的特色精神，再添以個人觀察的情感部分，創作了此系列作品。四、水彩人物畫的創作藝術創作的世界中，水彩是較為難讓創作者精準掌握的媒材，無論空氣濕度、時間、紙材、顏料、用具、時間、甚至天氣等等，都有機會影響到水彩創作，雖然便利性極高，攜帶容易，時常做為外出寫生的工具，但對於使用在極精細且需要精準的肖像畫上，不是大部分人能夠輕鬆駕馭的媒材，故使用水彩做人物創作的藝術家相對較少。中國畫家柳毅為使用水彩作為寫生媒材的藝術家，也是現今水彩畫壇公認的世界頂尖一流大家。他能不用鉛筆打稿，在 1.5 小時左右完成人像水彩寫生，幾乎是所有人都無法達成的境界。筆者非常欣賞也參考了許多柳. 30.

(40) 毅先生的作品（圖 10）畫法，希望能以此創作出更卓越的作品。. 圖 10 柳毅〈吟思〉2012，水彩. 而什麼是美？現代女性往往對於自己的外貌感到不滿意、覺得臉蛋不夠漂亮、身材不夠完美，而這樣的想法顯然建立在比較的基礎上，這些女性究竟是和誰做比較? 社會審視「美」的標準，已深受時尚潮流、他人的價值觀所影響，這樣的社會文化，框架了女性對美的定義。筆者認為，每位女性都擁有自己獨特的魅力，活出自己的理想，才是真正的美。故筆者尋訪了許多身邊的女性友人，將她們的愛情觀，筆者正遭遇的愛情衝擊希望透過攝影與畫筆的交會，呈現出最美的作品。筆者在水彩創作的過程中，充分感受到了身臨其境、充滿挑戰的過程魅力。一氣呵成的水彩創作，是一個非常珍貴的，且無法替代的藝術創造過程。同時也給筆者帶來了酣暢淋漓的情感宣洩。畫面上的每一筆、每一色都留有筆者全神關注的印記，能使人觸摸到畫者內心活躍的悸動，以及畫面中模特兒的經歷。. 31.

(41) 第二節創作內容與形式. 一、創作內容 (一) 名人系列與本論文創作作品的內容有著先導訓練的意義存在的系列，為此名人系列。筆者認為在人像創作訓練之前，先得尋求「神韻」的精確，故先以多人認識之公眾人物為訓練目標，並配合時事新聞，藉以引起話題。兼由設立 Facebook 粉絲專頁，來調查大眾喜愛之人物方向，以及何種類型之人物作品較能吸引多數人口味。. 圖 11 張仲佑〈David Bowie〉2016，水彩，39x27 cm. 如圖 11 之作品大衛・鮑伊(David Bowie 1947~2016)，是英國搖滾音樂家、詞曲創作人、唱片製作人和演員。鮑伊一直是流行音樂界的重要人物，他的作品，尤其是在 1970 年代的音樂探索，對整個樂壇起著開創性的作用。同時，他還以自己獨特的聲線以及作品的深度和折衷主義精神而聞名。以帶領時尚的先知先覺而被稱為「搖滾變色龍」的鮑伊，同時是十分堅持於自己的理想及創意的。. 32.

(42) 在流行音樂史上有著重要地位的鮑伊，逝世於 2016 年 1 月 8 日，筆者在 1 月 10 日畫出他最經典的肖像，也吸引了許多民眾來按粉絲專頁的讚。如此配合時事的人物肖像作品訓練，無疑予以筆者莫大的鼓舞。. 圖 12 張仲佑〈Alan Rickman〉2016，水彩，39x27 cm. 而同樣在 2016 年 1 月殞落的，另有一位英國傑出演員艾倫・瑞克曼 (Alan Rickman 1946~2016)，1995 年以電影《理性與感性》中布蘭登上校的詮釋而開始受到國際影壇矚目。2000 年，開始演出《哈利波特》系列中神祕陰沉的賽佛勒斯・石內卜教授而廣為人知。他的去世同樣在電視媒體上大肆報導，筆者為了紀念他，也因此創作了此幅肖像（圖 12）。而在 2016 年初也另有一件大事，為台灣總統選舉。如下圖 13，筆者嘗試了使用古典渲染技法，成功繪製出總統當選人蔡英文身為東方女性的膚色，此件作品也為筆者自身打開了古典渲染技法的一條道路，於此後創作能有更多一項有力的工具增加作品的深度。. 33.

(43) 圖 13 張仲佑〈蔡英文〉2016，水彩，39x27 cm. 名人系列內容與時事配合，自然容易引起話題，筆者設立的粉絲專頁，也在這段時期增加不少人數，此後更以電影明星、籃球明星、歌手等等大眾人物為題材，使筆者在描繪人物的神韻部分能更加順手，畢竟若作品既為大眾人物卻無人能認出，那此創作系列也無需再繼續進行，必須退回加強基礎素描才是關鍵。. 圖 14 張仲佑〈Leonardo DiCaprio〉. s. 2016，水彩，39x27 cm. 34. 圖 15 張仲佑〈Tom Hardy〉2016，水彩，39x27 cm.

(44) 另外，筆者創作名人系列時適逢 2016 年奧斯卡頒獎典禮，故筆者為最佳男主角得獎人李奧納多・狄卡皮歐 (Leonardo DiCaprio 1974~)與本屆電影最大贏家《瘋狂麥斯：憤怒道》其男主角湯姆・哈迪 (Tom. Hardy1977~) 皆繪製了一幅作品（圖 14、15），並嘗試. 使用不同的縫合色塊和渲染方式，營造出符合李奧納多得獎的風采與湯姆在電影裡的劇照模樣。這兩張作品在粉絲專頁也快速累積了許多好評。 (二) 素人系列筆者在經過名人系列的訓練時期之後，也開始嘗試了一般大眾不認識的素人，此素人皆為筆者身邊的友人們。筆者認為，若是能將一個素人描繪得栩栩如生，並且得到其身邊朋友們的讚賞，將會是本系列作品的第二階段目標。一般素人未若大眾人物好畫，其原因固然為一般人未能如影視明星般長相亮麗，特徵也較為不明顯，描繪起來需要耗費更多的功夫來捕捉其神韻，筆者在此階段也開始漸漸將自身對有人的感情及內在印象融入作品，以利於描繪時有更多的韻味。. 圖 16 張仲佑〈自畫像〉2016，水彩，39x27 cm. 35.

(45) 素人作品的第一張，自然先要拿最了解的自己來作為創作第一步（圖 16）。筆者在此嘗試了快速渲染技法，成功描繪出心目中自己的模樣，並且此作品中，找到了顏色搭配與水分控制方式，使得渲染不至於太意象，刻畫又不會太過精細，筆者認為此件作品恰到好處，遂多嘗試了幾張類似的作品，為之後的更大尺寸作品做準備。. 圖 17 張仲佑〈初生〉2016，水彩，39x27 cm. 筆者也在此時期嘗試了不同的皮膚顏色研究，並以朋友的新生兒為作畫題材（圖 17），挑戰更高難度的嬰兒神韻，以及極其精細的髮絲；用紅色企圖醞釀溫馨的氣氛。此件作品最高難度的地方為神韻除了與新生兒本人要一致以外，更必須與其父母也要有許多的關聯，是為此件作品最有挑戰性也最有趣的部分。. 36.

(46) 圖 18 張仲佑〈清秀〉2016，水彩，39x27 cm. 透過上一張的新生兒訓練，筆者對於東方女性的皮膚也有了更加深一層的信心，於是將紅潤的皮膚色用於圖 18 的〈清秀〉一圖，並輔以淡雅的色調，將友人描繪出來。此件作品完成後，筆者認為對於膚色的掌握已可確實，便開始嘗試製作尺寸稍大的作品，如下圖 19，為筆者友人結婚的委託製作，希望筆者將他們求婚時的樣貌展現出來，並配合背景的渲染，使人感受到承諾以及溫暖。. 圖 19 張仲佑〈嫁給我〉2016，水彩，55x40 cm. 37.

(47) 在此件作品中，筆者幾乎在背景使用上了許多不同的色調，以黃色的淡色調試圖讓戒指的部分凸顯出來，而因為此景於日本，故背景搭以大塊的粉紅，讓人感受到日本櫻花花季之盛開，更蘊含滿滿的溫暖。 . 擊鼓其鏜，踊躍用兵。土國城漕，我獨南行。從孫子仲，平陳與宋。不我以歸，憂心有忡。爰居爰處？爰喪其馬？于以求之？于林之下。死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老。16. 透過《詩經・擊鼓》一詩，可明白愛情之體現，在於男女雙方攜手共度，超生越死，呼應作品中男女彼此堅貞不渝之愛戀，以戒指作為誓約象徵。. (三) 女性系列此系列開始，則為此篇論文重點作品，筆者也在此開始加入了許多的關於「愛」的參考資料，輔以前兩系列的訓練，始能完成本系列創作。另創作內容於第四章皆有詳細說明，遂於本章不加贅述。. 16. 擊鼓《詩經‧邶風》佚名。. 38.

(48) 二、. 創作形式 (一) 半身肖像與過往的許多肖像畫相同，筆者首先也以半身肖像為練習與創作方式，筆者認為要在一張水彩作品中描繪完整人物全身，畫面人物會過小無張力，故所有作品皆選定半身為主，既可精緻描繪人物神情，又能在畫面背景氣氛中引導觀者進入畫家筆下的意境。加上過大張的人物水彩於創作上的難度太高，水性媒材快乾無法有效控制乾濕的狀況，筆者便將大部分作品尺寸放在 80cm x 55cm 上，是筆者認為最有效也最適合的方式。半身肖像在畫面上也是最有力量並且最能透露畫中人物精神的尺寸。 (二) 感情描繪如同許多藝術家，筆者以人像練習作為基礎，在長時間的練習之下，逐漸走出一條自身的繪畫形式，如圖 20：. 圖 20 張仲佑〈夢想成真〉2016，水彩，39x27 cm. 39.

(49) 不同於市面上或者街道上的人像素描畫家般，筆者除了人像描繪之外，更加以與模特兒討論人像繪畫的意義，與作品完成後能產生與觀者的共鳴，筆者也必須完全了解被繪製出來後的人像是否能訴說故事般地呈現在世人前，並使其作品不只是人像這層意義而已。圖 21 即為此討論後完成之作品。. 圖 21 張仲佑〈花樣少女〉2016，水彩，39x27 cm. 筆者認為，與模特兒聊過後，能以最快時間完成作品的前提下，才能使作品更有模特兒本人的味道；更能使作品看來更加有故事性，是以筆者選擇使用水彩一項媒材，其特性與流動性可以快速做出氣氛與效果，完成速度也較快，更能原汁原味保留鮮明的記憶，故水彩為筆者認為適合自己的重要媒材。. 第三節技法與創作媒材. 一、人物水彩技法的渲染與刻畫. 40.

(50) 水彩這項媒材重要的除了水份掌控以外並需要藝術家對於顏料特性的掌握，何種原料製造出來的顏料於不同的紙張上會產生不一樣的效果，這並非一朝一夕能體會出來，是以藝術家不斷地持續創作而得出之結論。又人物的刻畫方面必須以極大的精細度才能精準將人物神情描繪出故事性，所以藝術家在使用水彩這項媒材作為創作主要媒材時，勢必要將所有材料的特性加以完整掌握，才能製造出意料中的效果。二、創作媒材介紹其實於後現代主義與當代藝術盛行下藝術創作本是十分廣泛而不受限制的，筆者於本系列開始之前，曾嘗試不同的創作媒材，包含水性媒材或油性顏料，甚至色鉛筆等，更曾嘗試在同一作品中使用不同媒材，企圖激發出不同的效果。最後筆者根據自身內心喜好以及作品效果呈現的故事性，選擇了水性媒材為主。主因也是水性媒材擁有良好的暈染及流動性，能夠使觀者在背景色彩的流動之下與作品故事性產生共鳴關聯，並水性媒材的效果更能創造出閃動的光影效果，與女性眼神裡閃亮的情緒不謀而合，雖然油性媒材也可以做到此種效果，但整體來說筆者認為水性媒材更能發揮專長。另一方面，也是因為筆者個人對於水性媒材的感動。筆者自幼以來，接觸到的啟蒙老師，皆以水性媒材為創作主要媒材，一直以來看過的作品也都以這樣的形式能帶給筆者更多的感動。雖然接觸到的作品以風景居多，風景作品也是在看到景物當下的感動，用水彩速乾的特性記錄下來，那種一筆一畫間與色彩交織出的心情，並非能維持長久，往往在瞬間是最激動的狀態，如能在當下提筆精準地記錄下，將能更完整呈現作品精髓。三、創作過程紀錄筆者自開始本系列人像水彩創作前，曾花了約半年時間，一週至少練. 41.

(51) 習五張寫實人物水彩作品，並嘗試不同媒材與技法，創作不同風格作品，以尋找最適合自身的作品呈現，每張作品皆有紀錄，可以看見不同時期之轉變。（一）草創練習時期筆者在早先並未有大量的人像練習，故以在 2016 年開始每週數張練習，以至於後來可以一天一張，圖 22 為最早練習的一張人像水彩，試著研究人體膚色該如何呈現能有最佳效果，但可看見結構尚未成熟，仍有許多可以加強之處。. 圖 22 張仲佑〈少女練習〉2016，水彩，30x27 cm. 在嘗試過幾張作品之後，筆者認為人體皮膚應多使用黃、橘、紅等色系組成，才能讓人看來更有血色，而不應多用咖啡色系，易使膚色看來骯髒。. 42.

(52) 圖 23 張仲佑〈少女練習〉2016，水彩，39x27 cm. 筆者練習至 2016 年中開，始能掌握人物神情結構，並試著開始結合背景部分製造整體氣氛，做出與人物表情呼應之效果，如上圖 23。（二）氣氛與感情掌握時期筆者自 2016 年初，亦開始找尋許多名人並配合時事新聞，練習著大多數民眾都認識的名人，並創立一個網路社群網站 Facebook 粉絲專頁，將每次的作品上傳，讓一般大眾皆可評論筆者之作品。如圖 18 之周子瑜，筆者使用更多暖色系呈現，製造出少女美麗的效果氣氛，於網路上也頗受好評。. 43.

(53) 圖 24 張仲佑〈周子瑜〉2016，水彩，39x27 cm. 名人系列也包含了許多電影人物，如圖 25〈丹麥女孩〉，這部電影在當年奧斯卡也入圍角逐最佳男主角，飾演 Lily 的艾迪・瑞德曼（Eddie Redmayne 1982~），演技讓人如癡如醉，很可惜最後沒能拿下奧斯卡獎，由另一位也同樣優秀的李奧納多・迪卡皮歐（Leonardo DiCaprio 1974~）奪下。. 圖 25 張仲佑〈丹麥女孩〉2016，水彩，39x27 cm. 44.

(54) 在本張作品下，筆者更能掌握整體染色氣氛與水分乾濕之間的控制，對於細節的收放也感到自如，在此種狀態之下，將進入第三階段的作品歷程。（三）色系改變與夢幻時期此階段為筆者重要的轉變期，如同文章起承轉合之「轉」部分，突然的改變不同色系，並開始嘗試與寫實迥異的染色風格，如圖 26 呈現之顏色擴散，更強調出少女的夢想色調與未來展望。. 圖 26 張仲佑〈夢想女孩〉2016，水彩，27x20 cm. 筆者在此時期也嘗試使用不同色調創作人物，消除之前一直強調的黃、橘、紅來表現膚色，並開始使用一點點的不透明色系作為媒材，如圖 27 的紫色呈現，使整張作品看起來更有不同的樣貌. 45.

(55) 圖 27 張仲佑〈紫色女孩〉2016，水彩，27x20 cm. 筆者在這個時期的轉變，作為最後一個階段開始創作本論述系列作品的準備，舉凡形體、光影變化、渲染、用色風格皆能有更深刻的掌握，得已進入最後創作前練習。. （四）創作前最後綜合練習時期筆者在上述三時期過後，將原本照片做許多的氣氛營造，並試圖引導觀者與筆者做出之氣氛產生共鳴，如圖 28 的呈現，此圖為美國職業籃球聯盟 NBA（National Basketball Association）球星科比・布萊恩（Kobe Bryant）退休前最後一個球季的照片。身為一個準籃球名人堂球星，科比做了籃球員的最佳典範，也供世界上所有喜愛籃球的人們作為精神象徵。. 46.

(56) 圖 28 張仲佑〈Kobe Bryant〉2016，水彩，39x27 cm. 此張作品的光芒與背景之紫色，呼應了科比本身球隊洛杉磯湖人隊（Los Angles Lakers）所專屬顏色，並散發出球隊歷史榮光。這張作品在網路上也獲得不少好評。而當年度退休還有另一位球星提姆・鄧肯（Tim Duncan），同樣受到所有球迷愛戴，也是未來準籃球名人堂球員，在圖 29 的呈現上，筆者在肖像前多加了一個球員專屬的動作肖像，使觀者在看到肖像後與動作更能產生呼應，進而對作品的情感更加深刻。本件作品在 Facebook 的按讚次數突破 2400 個，並有著大約 103 次的文章分享。. 47 圖 29 張仲佑〈Tim Duncan〉2016，水彩，39x27 cm.

(57) （五）論述創作階段筆者在完成了上述四個階段後，開始了有關於此論文的愛情創作，並完成了幾件滿意的作品。作品內容將於下一章說明，在此便不多贅述。. 48.