第二章 作曲家概述
第二節 創作理念與作品風格
第二節 創作理念與作品風格
李和莆教授雖然並非自小就進入專業音樂教育體系，學習音樂相關技能，但 因為長年學習鋼琴所奠定的良好基礎，使得他雖然直到十七歲才開始專注在音樂 創作的領域，但後發先至，作品數量十分驚人。創作至今，不僅獲獎無數，作品 內容也涵蓋了各式各樣的音樂編制與音樂風格。又因他自小就對於臺灣傳統音樂 與地方戲曲深感興趣，因此對於臺灣在地的音樂語言特別有濃郁的情感，也因此 引領他走遍臺灣各個角落，深入挖掘並仔細鑽研臺灣各地的傳統民俗風情特色，
並融入在自己的作品裡。使得他的作品不僅展現嫻熟的當代作曲技法，更富含深 厚濃烈的臺灣在地精神。
李和莆教授的創作時期大概可略分為三個時期：負笈美國之前(1993年之前)、
波士頓大學求學時期(1993-1999年)與回國後迄今(2000-2013年)。自1992年開始，
李和莆教授的創作便已經在國內外的音樂會與音樂節演出；而這個時候的創作風 格，大多偏向二十世紀現代技法的作品，主要的作品類型也集中在器樂曲部分，
唯一一首大型管絃樂作品則是《江城子》( Chiang-Cheng Tze , 1992)。此時期代 表作品有聲樂曲《無情的美婦》(The Heartless Beauty, 1991)、《旅人的夢》(The
Dream of a Traveler, 1992)與《夢土上》(On the Dreamland, 1992)，以及《六首鋼 琴小品》(Six Piano Pieces, 1993)等器樂作品，其中《旅人的夢》與《夢土上》兩 首作品更於 1993 年獲得文建會創作獎。而在1993年開始在波士頓大學的求學生 涯後，李和莆教授的創作力似乎已被激發出來，發表的作品不僅開始擴增了編制，
作品內容也更為豐富深入。此時期代表作品有管絃樂作品《黃昏老鎮》( Dawn in Old Town, 1993 )、《小交響曲》( Sinfonietta, 1999 )、《十二首管絃樂小品》( Twelve
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Orchestral Essays, 1999 )以及《動物狂想曲》 The Animal Rhapsody, 2000 )等等；
室內樂作品有《民謠風的素描》(A Sketch of Folk Songs, 1994 )、《自放吟》
( Self-Singing Aloud, 1995 )、《第一號絃樂四重奏》( String Quartet No.1, 1995 )、
《十二首為兒童的小品》( 12 Short Essays for kids, 1999 )、《帕薩喀亞舞曲》( The X’ mas Carnival Passacaglia, 2000 )、《第一號小提琴奏鳴曲》( Sonata No.1 for Violin and Piano, 2000 )以及《六首童謠風小品》( 6 Piece of children’ s folk rhyme, 2000 )等等；鋼琴曲作品有《動物狂想曲：十二段為青少年的鋼琴小曲》( The Animal Rhapsody Twelve Short Essays for Youth Pianist, 1997 )、《幻覺三篇 ─ 鋼 琴獨奏曲》( Three Images-For Piano Solo, 1999 )以及《浮生記趣系列一：五首鋼 琴獨奏小品》( My Memory of Childhood Five Pieces for Piano Solo, 1999 )等等；
合唱曲作品有《胡適白話詩三首 (選自《嘗試集》)》( Three Contemporary Poems
by Hu Shi, 1995 )。
李和莆教授於1999年獲得美國波士頓大學博士學位之後，即返臺投身教育工 作，並持續不斷的發表更多作品，作品演出活動與世界各地的邀約也是絡繹不絕。
在這個時期，李和莆教授逐漸開始著手進行在他腦海裡盤據許久的計畫，就是憑 藉著對於臺灣本土文化的熱愛，以及希望可以多深入了解屬於臺灣傳統的民俗風 情與特色，因此在2004年開始著手創作以「臺灣系列」為主題的音樂與多類型創 作，並大力推廣主要代表作品有管絃樂作品《客謠風情》(The Flavor of Hakka Folk Tunes, 2007)、《鹿港八景》( A Music Series of Lu Gang, 2008)、《臺灣高見》(Summit Images of Taiwan, 2011)、《臺灣四季》(Four Seasons in Taiwan, 2012)，為大型合唱 團與管絃樂團創作的交響詩《大悲咒》( Mahakaruna Dharani , 2005)，以及跨界 合作的單幕舞劇音樂《風動 群起》( The Wind blows, all rise Taiwan Series of
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Orchestral Music, 2005)與四幕舞劇音樂《盲神來囉！》( The Ghost Comes!, 2005 ) 等等。室內樂作品有《前奏曲三篇－臺灣系列》( Taiwan Series of Chamber Music, 2002 )、《六月田水-六首福佬系民謠》( Water of the Field in June-Six Fu-Lao Falk Tunes for Tunes for Solo Violin and Strings, 2004) （為小提琴獨奏與絃樂團）、《臺 灣是寶島-六首福佬系民謠》( Taiwan is a Formosa Six-Fu-Lao Folk Tunes for Cello Quartet, 2005) （大提琴四重奏 第十七屆金曲獎得獎作品），以及《北港三景》
(Taiwan is a Formosa Six Fu-Lao Folk Tunes for String Quartet, 2005)、（為小提琴 與大提琴的二重奏） )、《九腔十八調-六首為單簧管、小提琴、大提琴與鋼琴 四重奏的客家民謠》(Tunes from various regions of Hakka in Taiwan－Six Hakka
Folk Tunes for Quartet-Clarinet, Violin, Violoncello and Piano, 2007)、《六首源自臺 灣原住民的敘事曲-為雙小提琴與鋼琴》(Six Ballads from Taiwanese Aborigines
For Two Violins and Piano, 2009)、《福爾摩沙映象-三首為小提琴、中提琴與鋼琴 音樂會小品》(Formosa Image: Three Concert Pieces for Violin, Viola and Piano,
2009)、《品仔歕大戲─為長笛與鋼琴》(The Taiwanese Transverse Flute From Traditional Taiwanese Theatraical Music of Beiguan.For Flute and Piano, 2011)等 等。
近年來李和莆教授進而積極參與數位領域藝術創作與音樂劇場的製作，主要 作品有描寫臺灣生態環境的《雨滴的聯想》( The Association of Rains, 2005 )（影 音互動），以數位虛擬音樂劇場方呈現宗教儀式面貌的《面向》( Dimensions-for Performance and Interactive Image, 2006 )，臺灣民間傳說《水鬼城隍爺-艋舺過水 霞海城隍, 2006》( Water Ghost, City God Hsiahai City God Through Water of
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Mengjia )（數位音樂劇場-五幕舞劇），4為中西打擊樂團與影像互動的虛擬音樂
劇場《喧騰一時》(The Hour of Boisterousness, 2008)，為獨舞者、小提琴、鋼琴、
打擊與影音互動所作的《臺灣民間傳奇音樂劇場系列─白賊七仔傳奇》(The
Folklores of the Fibber, 2008)，以及為人聲、預製鋼琴（含擴音與效果器）與打擊 樂四重奏所作的《聲東擊西─臺灣倪仔歌系列：影像互動虛擬音樂劇場》
(Feint-and-Parry Misdirect Taiwanese Nursery Rhyme Series, 2009)等作品，都可看 見李和莆教授積極地嘗試各種影音媒介，並結合臺灣在地素材，推陳出新，創作 出非常多經典與深具前瞻性的當代之作。
4 第十八屆金曲獎入圍作品。
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