第二節 研究範圍
本論文的研究範圍，是以作曲家李和莆的管絃樂作品《臺灣四季》，作為主 要的研究取材，並將著重在其作品上聲響形塑與管絃樂寫作手法，作詳盡的研究 與探討。以下為各章簡述與說明：
第一章「緒論」，闡述本論文研究目的、範圍與方法
第二章「作曲家概述」，作曲家李和莆的生平簡介，與其創作風格及理念的 探討
第三章「作品分析」，簡述《臺灣四季》的創作背景，並從「樂曲概述」、「曲 式結構」、「旋律和聲」、「聲響素材」、「節奏律動」等五個層面深入探討這首作品。
第四章 「聲響色澤與管絃樂法探討」，探討作曲家李和莆在其兩首大型管絃 樂作品所形塑的聲響色澤與管絃樂色彩，並加以比較與研究其特色與創新之處
第五章 「結論」，總結全文所論述與研究探討的結果與內容，並呈現作曲家 李和莆揉合西方管絃樂技法與臺灣本土情懷，獨樹一格的聲響色彩與管絃樂氛 圍。
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第三節 研究方法
本論文的研究方法如下：
壹、資料蒐集
一、與作曲家進行訪談，以確認資料的正確性與完整性，並根據作曲家提供 的資訊作更深入的研究與探討。
二、蒐集有聲資料與樂曲譜例，以考證作品的版本與演奏技法的詮釋，
三、對於研究的作品，做完整與深入的分析與研討，嘗試解讀譜面上的與樂 譜裡蘊含的意境。
貳、整合與歸納
藉由資料蒐集的各項步驟，與作曲家第一手的完整資訊，比對所有搜尋結果 的內容與方向，嘗試印證所有的訊息與資料來源，並加以運用在本篇論文之中。
參、總結
經由撰寫的過程，逐漸獲得研究與探討的結果，最後集結與濃縮整篇論文的 宗旨與研討成果，陳列在最後的論述中。
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第二章 作曲家概述 第一節 學習與創作歷程
作曲家李和莆教授，於西元1967 年出生於臺中，因受到父母喜歡聆聽音樂 的影響，開啟了他對音樂的興趣與學習。自幼由賴秋鏡老師啟蒙學習鋼琴，從小 就展露在音樂方面的才華與潛能；雖然對於音樂學習一直保有濃厚的興趣，也一 直維持鋼琴的練習，但是直到高中時期才毅然確立了未來的志向，並在家人的支 持下，正式邁向音樂的學習之途。理論作曲是由著名作曲家林進祐老師啟蒙學習，
高中畢業後即考上第一志願的國立臺灣師範大學音樂系；在學期間曾經受教於曾 興魁、陳茂萱與陳樹熙等教授，並為了更深入了解各項樂器的演奏技巧與特性，
曾先後學習了大提琴、小號、長號、打擊樂等管絃樂器，也因此讓他在創作器樂 曲上更兼具了演奏者的觀點與思維。大學畢業後，先在臺北市私立光仁小學擔任 三年的音樂老師，有感於音樂教育與知識的需求與重要性，之後便於1993年遠赴 美國，在麻州波士頓大學繼續攻讀理論作曲，以期獲得更博大精深的學問與歷 練。
在學期間曾跟隨美國現代音樂權威，也是即興音樂創作前鋒者，佛斯(Lukas
Foss, 1922-2009)、2希臘現代音樂之父安東尼奧(Theodore Antoniou, 1935-)，3以及 當時波士頓大學音樂系作曲組主任梅利曼(Majorie Merryman, 1951-)等大師學習。
雖然已經是大學音樂系主修理論作曲的畢業生，但這樣的經歷並沒有在求學階段
2 佛斯，美國作曲家、指揮家與鋼琴家，1922 年出生於德國柏林，後負笈美國，與美國著 名指揮家伯恩斯坦同為寇帝斯音樂院同學與摯友。1953 年接下美國加州大學洛杉磯分校的教職，
1991年任教於波士頓大學。
3 安東尼奧，希臘作曲家與指揮家，曾任教於美國史丹福大學、猶他大學、費城音樂院與 波士頓大學；作品風格融合無調性聲響與傳統民歌素材，並影響當代希臘現代音樂的發展。
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的初期，給予李和莆太多的幫助；因為無論是學校資源、教學環境與課程訓練，
都不是當時臺灣的大學音樂系所可以比擬的。因此，在美國求學階段，李和莆自 始至終都非常努力的吸收各種新知識與技術，常常整天待在圖書館研讀各種不同 類別的書籍與樂譜，課餘閒暇時間也常會去欣賞各種類型的音樂會。其中，當時 美國流行一種稱之為“Opera Rehearsal”音樂會形式，在音樂會裡常常演出並推廣 美國本土作曲家的作品，這種將現代音樂、國人作品與音樂會相互結合的形式，
讓他在感動之餘，也開啟了他在返臺後舉辦音樂會推廣國人作品的構想。在1999 年初獲得波士頓大學音樂藝術博士學位(DMA)後，隨即返臺執教，現為國立臺灣 師範大學音樂系專任教授，並兼任於輔仁大學、臺中教育大學與國立師大附中等 學校。
除了致力於教學之外，創作與演出活動也日益頻繁，並累積了相當驚人的作 品數量；同時也因為作品深獲演奏家與觀眾的好評，因此透過大量的演出與邀約，
逐漸建立起高人氣的聲望與地位。2006 年第十七屆金曲獎，李和莆教授以作品
《臺灣是寶島：第一篇 草螟弄雞公》榮獲傳統暨藝術音樂作品類－最佳作曲人 獎殊榮，2007 年再以《水鬼城隍爺-艋舺過水霞海城隍-數位音樂劇場-五幕舞劇》
入圍第十八屆金曲獎最佳製作人；由此可見，他在這些為數眾多的作品裡，並不 侷限在古典音樂的領域，他將觸角延伸到多類型的跨界合作，例如戲劇與音樂的 結合，以及多媒體互動與音樂的發展。整體而言，他希望將表演藝術、視覺、音 樂以及科技互相作結合，使音樂不再只是聽覺上的感官欣賞，而是更豐富的多元 互動與更融合的感官體驗。
正如李和莆教授常提到的一句話：「創作是沒有盡頭的」，他在教學上同樣 也秉持著教學相長與有教無類的理念，時時刻刻充實自我，也兢兢業業的灌溉著
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每個學生，使其茁壯成長。除此之外，他對於臺灣這塊土地的深刻情感與關懷，
一心一意為臺灣本土音樂默默付出，使得他竭盡所能地讓臺灣本土的聲音，透過 他的作品與演出，傳遞到世界各地；這樣的付出與期許，也引領著他成為臺灣當 代最具影響力與創造力的作曲家之一。
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第二節 創作理念與作品風格
李和莆教授雖然並非自小就進入專業音樂教育體系，學習音樂相關技能，但 因為長年學習鋼琴所奠定的良好基礎，使得他雖然直到十七歲才開始專注在音樂 創作的領域，但後發先至，作品數量十分驚人。創作至今，不僅獲獎無數，作品 內容也涵蓋了各式各樣的音樂編制與音樂風格。又因他自小就對於臺灣傳統音樂 與地方戲曲深感興趣，因此對於臺灣在地的音樂語言特別有濃郁的情感，也因此 引領他走遍臺灣各個角落，深入挖掘並仔細鑽研臺灣各地的傳統民俗風情特色，
並融入在自己的作品裡。使得他的作品不僅展現嫻熟的當代作曲技法，更富含深 厚濃烈的臺灣在地精神。
李和莆教授的創作時期大概可略分為三個時期：負笈美國之前(1993年之前)、
波士頓大學求學時期(1993-1999年)與回國後迄今(2000-2013年)。自1992年開始，
李和莆教授的創作便已經在國內外的音樂會與音樂節演出；而這個時候的創作風 格，大多偏向二十世紀現代技法的作品，主要的作品類型也集中在器樂曲部分，
唯一一首大型管絃樂作品則是《江城子》( Chiang-Cheng Tze , 1992)。此時期代 表作品有聲樂曲《無情的美婦》(The Heartless Beauty, 1991)、《旅人的夢》(The
Dream of a Traveler, 1992)與《夢土上》(On the Dreamland, 1992)，以及《六首鋼 琴小品》(Six Piano Pieces, 1993)等器樂作品，其中《旅人的夢》與《夢土上》兩 首作品更於 1993 年獲得文建會創作獎。而在1993年開始在波士頓大學的求學生 涯後，李和莆教授的創作力似乎已被激發出來，發表的作品不僅開始擴增了編制，
作品內容也更為豐富深入。此時期代表作品有管絃樂作品《黃昏老鎮》( Dawn in Old Town, 1993 )、《小交響曲》( Sinfonietta, 1999 )、《十二首管絃樂小品》( Twelve
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Orchestral Essays, 1999 )以及《動物狂想曲》 The Animal Rhapsody, 2000 )等等；
室內樂作品有《民謠風的素描》(A Sketch of Folk Songs, 1994 )、《自放吟》
( Self-Singing Aloud, 1995 )、《第一號絃樂四重奏》( String Quartet No.1, 1995 )、
《十二首為兒童的小品》( 12 Short Essays for kids, 1999 )、《帕薩喀亞舞曲》( The X’ mas Carnival Passacaglia, 2000 )、《第一號小提琴奏鳴曲》( Sonata No.1 for Violin and Piano, 2000 )以及《六首童謠風小品》( 6 Piece of children’ s folk rhyme, 2000 )等等；鋼琴曲作品有《動物狂想曲：十二段為青少年的鋼琴小曲》( The Animal Rhapsody Twelve Short Essays for Youth Pianist, 1997 )、《幻覺三篇 ─ 鋼 琴獨奏曲》( Three Images-For Piano Solo, 1999 )以及《浮生記趣系列一：五首鋼 琴獨奏小品》( My Memory of Childhood Five Pieces for Piano Solo, 1999 )等等；
合唱曲作品有《胡適白話詩三首 (選自《嘗試集》)》( Three Contemporary Poems
by Hu Shi, 1995 )。
李和莆教授於1999年獲得美國波士頓大學博士學位之後，即返臺投身教育工 作，並持續不斷的發表更多作品，作品演出活動與世界各地的邀約也是絡繹不絕。
在這個時期，李和莆教授逐漸開始著手進行在他腦海裡盤據許久的計畫，就是憑 藉著對於臺灣本土文化的熱愛，以及希望可以多深入了解屬於臺灣傳統的民俗風 情與特色，因此在2004年開始著手創作以「臺灣系列」為主題的音樂與多類型創 作，並大力推廣主要代表作品有管絃樂作品《客謠風情》(The Flavor of Hakka Folk Tunes, 2007)、《鹿港八景》( A Music Series of Lu Gang, 2008)、《臺灣高見》(Summit Images of Taiwan, 2011)、《臺灣四季》(Four Seasons in Taiwan, 2012)，為大型合唱 團與管絃樂團創作的交響詩《大悲咒》( Mahakaruna Dharani , 2005)，以及跨界 合作的單幕舞劇音樂《風動 群起》( The Wind blows, all rise Taiwan Series of
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Orchestral Music, 2005)與四幕舞劇音樂《盲神來囉！》( The Ghost Comes!, 2005 ) 等等。室內樂作品有《前奏曲三篇－臺灣系列》( Taiwan Series of Chamber Music, 2002 )、《六月田水-六首福佬系民謠》( Water of the Field in June-Six Fu-Lao Falk Tunes for Tunes for Solo Violin and Strings, 2004) （為小提琴獨奏與絃樂團）、《臺 灣是寶島-六首福佬系民謠》( Taiwan is a Formosa Six-Fu-Lao Folk Tunes for Cello Quartet, 2005) （大提琴四重奏 第十七屆金曲獎得獎作品），以及《北港三景》
(Taiwan is a Formosa Six Fu-Lao Folk Tunes for String Quartet, 2005)、（為小提琴 與大提琴的二重奏） )、《九腔十八調-六首為單簧管、小提琴、大提琴與鋼琴 四重奏的客家民謠》(Tunes from various regions of Hakka in Taiwan－Six Hakka
Folk Tunes for Quartet-Clarinet, Violin, Violoncello and Piano, 2007)、《六首源自臺
Folk Tunes for Quartet-Clarinet, Violin, Violoncello and Piano, 2007)、《六首源自臺