創作表現形式

的藝術創作觀念來自馬歇爾‧杜象(Marcel Duchamp)，而喬治‧布拉克(Georges Braque) 與巴布羅‧畢卡索(Pablo Ruiz Picasso)在1912至1915年間，已經開始運用一些非藝術 材料在他們所創作的拼貼與集合藝術中，但是他們顯著地改變了那些材料的本質

46Robert Atkins (黃麗娟譯)，〈藝術開講〉，台北，藝術家出版社，1996，頁 81。

最初是由立體物件的裝置為開端，營造場域的氛圍來表現想法並同時發展立體自

喬治‧布拉克(Georges Braque)與巴布羅‧畢卡索(Pablo Ruiz Picasso )在1912至 1915年間，已開始運用一些非藝術材料在他們所創作的拼貼與集合藝術中，但是他 們則顯著地改變了那些材料的本質(Robert Atkins，1997)⁵⁰，就超現實主義的理論而 言，任何事物即使是散歩中偶而撿到的一枚貝殼，都可以視為藝術作品。事實上，

品的一部分或造型元素，配合環境空間擺置各個物件，運用裝置的形式營造出所

如：陳明輝的作品〈十五種聯想等待開啟〉，將水、石塊、植物、土壤等放置在 魚缸中，藉由魚缸中的物件及裝置空間情境的營造，讓觀者思考土地與環境的問 題。另一位藝術家王紫芸的〈400×400公分的地〉，收集台灣各地的陶土、河灘土、

耕地土、紅土，排列成一塊土地，讓觀者正視土地。⁵³

圖3-2-2 黃志陽 〈巢穴〉年 牡蠣殼 1999-2000

圖3-2-3 陳明輝 〈十五種聯想等待開啟〉 複合媒材 2002年

53同註 14，頁 132-135。

圖3-2-4 王紫云 〈400×400公分的地〉 複合媒材 2002年

波依斯(Joseph Beuys)在生態關懷上最具代表性的作品是由一九八二至八七 年，第七屆文件大展至第八屆文件大展五年間，波依斯的行動藝術〈種植七千棵 橡樹行動〉，於德國卡塞爾城被通力完成，植栽完畢。波依斯此項活動計畫之內 容為：在文件大展舉行之地，卡塞爾街城內到旁，種植七千棵橡樹，同時在樹旁 豎立一塊長條狀的玄武岩。波伊斯將此件作品稱為「以城市的森林化代替城市的 管理」，〈種植七千棵橡樹行動〉是一件合乎生態學城市之綠化運動，波依斯層 預示，如此的行動藝術該可使整個人類社會生活及生態環境重被塑造，波依斯強 調種植橡樹不僅是生物氛圍內必要的一個行動，也非僅限於此純粹生態的關聯 中，而是一由此種植行動中產生許多包羅更廣的生態觀念，且於往後應越來越多，

因我們希望種植的行動永不終止⁵⁴。因此，裝置藝術通常以三度空間的形式呈現，

營造一個特定的情境場景，在創作者安排的空間場所中，引導觀者感受所要傳達 的訊息或讓觀者自行發揮想像場景的意涵，更進一步的讓觀眾與作品互動，使觀 賞者成為作品的一部分。

54同註 14，頁 132-135，143。

圖3-2-5 波依斯 〈種植七千棵橡樹行動〉1982～1987年

(二)拼貼與美國新達達主義

拼貼這個名詞來自法文動詞「膠黏」(Coller)。

在英文中，它是動詞也是名詞：作拼貼即將紙或物 體黏貼在一個二度平面上，如此創作出一幅拼貼。

畢卡索創作出第一件精緻藝術的拼貼，即1912年的

〈有藤椅的靜物〉，它在畫布上黏了一片印有藤編 圖案的油布。以此方式取代了直接在畫布畫出藤編 圖案，從此模糊了藝術中真實與幻象之區別。另一 位德國達達主義藝術家史維塔斯(Schwitters) 則將 日常生活中的廢棄物拼貼在一起，形成一件集錦式 的作品，作品中拼貼出的每一層內容，就是他自己 的生活寫照，從他讀的報紙、旅途中的存根或展演

的票根等。 圖3-2-6 史維塔斯 〈一起圖〉1919年

戰後的拼貼產生了許多不同的形式，美國新達達(Neo-Dada)藝術家傑斯巴‧瓊 斯(Jasper Johns)的作品〈三面國旗〉，在新聞印刷品拼貼成的背景上，在畫出國旗 與靶的圖像，以創造出豐富的肌理與動勢般的畫面，透過瓊斯的處理，這些生活 中的平凡物件非常明顯地呈現了一種「藝術品性格」，成功地附予平凡的生活物 件一種新的意義。另一位新達達藝術家羅伯特‧羅森伯格(Robert Rauschenberg)運用 廢棄物與拾得物來創造結合的(Combines)繪畫(圖3-2-8)，畫面結合了立體物件與平 面拼貼作品形成一種全新的創作風格⁵⁵。

本研究水墨的複合媒材系列，運用拼貼的技法，將水墨圖像及多種材質裱貼 於基底材之上，嘗試把圖像及訊息同時呈現於同一畫面中；更進一步地進行實驗 性創作方式，突破二度空間的平面空間，結合立體物件於畫面上，形成一種結合 性的繪畫。

圖3-2-7 傑斯巴‧瓊斯〈三面國旗〉混合媒材 1955年

55同註 38，頁 59。

圖3-2-8 羅伯特‧羅森伯格〈字母圖案〉混合媒材組構 1955年

(三)筆墨與皴法

皴擦點染做為山水畫之重要元素，樹、石、山、水、雲、嵐之畫法，無疑是 中國畫中的重點表現。皴擦是以筆與紙帛接觸時，因其筆鋒，方向之不同以及著 墨多少，所產生之痕跡，皴之原始意義是，人在寒冬經冷風長久吹襲，臉上皮膚 缺少油脂保養，受凍所形成之細小粗糙之裂紋，皴(音村)在繪畫造型上，是筆蘸墨 與水，以另紙捻吸使筆半乾，然後以中鋒或側鋒擦過紙絹面，因紙絹面本身即有 紋理高低，受墨不平均，因而形成類似皴破之裂紋肌理。以這種方法，表現樹石 表面細小凹凸的粗糙面⁵⁶。本研究的平面單色水墨創作系列作品，嘗試運用許多皴 法表現，包括雲頭皴、亂柴皴、豆瓣皴、雨點皴、小斧劈皴，透過反覆堆疊皴法 於畫面上，從淡墨到濃墨營造層次豐富的墨色，同時表現立體感及光影變化。就 如同宋郭熙在〈林泉高致集〉中提到：「淡墨重疊，旋旋而取之，謂之斡淡，以 銳筆橫握，惹惹而取之，謂之皴擦，以水墨再三而淋之，謂之渲，以水墨滾同而 澤之，謂之刷…。蓋斡者，以淡墨重疊六七次加而深厚者也，渲者，有意無意，

56同註 36，頁 152。

再用細筆擦而淋漓，使人不知數十次點染者也…。」⁵⁷與皴法搭配的還有點法，點 法則用於樹葉之構成或苔蘚極低矮植物之造型，而適當的點法會使得畫面更加生 動。

古代藝術家對大自然山川的體會及探索，透過筆墨的組合創造出不同的表現 形式，同時也發展出各種的造型元素，經過歷代畫家進一步發展，讓表現的形式 及技法更加的完整與成熟，本研究的單色平面水墨創作系列作品，嘗試運用各類 水墨技法，例如：皴、擦、點、染等技法進行生態藝境場景的營造及創作。

57同註 36，頁 153。