原住民圖騰元素應用於繪畫創作

原住民圖騰元素，蘊藏著一種純樸原始美，表現出直率和原始魅 力，研究者在初學繪畫時，已涉及油畫、水彩、版畫、水墨畫等中、

西畫入門，深受以下數位中、西方繪畫大師之繪畫態度、技法及創作 理念的影響，東、西方繪畫大師之繪畫作品，追求原始自由，純粹而 熱情的色彩，寓意性的簡單構圖，都有著對原始社會的一種魅力。

一、西洋繪畫的探討

(一)強調畫面構成的幾何形體的人物畫—畢卡索

畢卡索(Pablo Picasso)(1881 年 ~ 1973 年)是西班牙畫家、雕塑家和 版畫家。

1906 年畢卡索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感動。黑人原始、

大膽、強烈的造形，給畢卡索很大的刺激。1907 年，巴黎出現一個「非 洲與大洋洲部落作品展」，於是原始藝術中已經變形化而又極具立體感 造形，1907 年〈亞維儂少女〉畫作，成為他創造立體派風格的里程碑，

1930 年代畢卡索開始運用多種風格作畫，強調曲線或雕刻質感，畢卡 索的立體派，基本上不是純美學的，是走向理性的、抽象的，將物體 重新構成、組合，帶給人更新、更深刻的感受。

圖 6 亞維儂少女 畢卡索 1907 油彩、畫布 243.9×233.7cm(紐約現代文化館

立體主義是以一種新方法來解釋現實，當畫家的著眼點已經不在 顏色，外表的探索也已經無法滿足需求時，唯一的方法就是把具象的 形體拆開分解。在這幅作品中，畢卡索以各種不同的幾何圖形結構，

和靈活多變、層次分明的色塊，來組成人體，甚至背景與空間。並將 這些造形與平面無限延展、組織。畢卡索採用了非洲藝術的元素，讓 畫面顯得渾厚有力，充滿神祕的氛圍，畢卡索認為：將形體加以分解、

分析，會讓人們更深刻的欣賞藝術的精神與原始的力量(黃文捷，1992；

胡永芬，2008；許麗雯，2013)。

(二)原始生命的跳動的綜合主義大畫家—保羅．高更

歐仁亨利保羅．高更(Eugène Henri Paul Gauguin)(1848 年~1903 年) 是法國後印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家。 合主義」(synthetism)運動的理論基礎。

這位綜合主義畫家，在繪畫上建立一種裝飾性風格。他以純樸而 督〉(The Yellow Christ)。高更對於熱帶樂土的懷想，致使他於 1891 年 抵達大溪地，並停留至 1893 年。該地的美與神秘，令他深深著迷。他 非但捨不得離開，更去探尋那片原始、未開發的純真。他把「原始人」

理想化，認為是受本能引導、接近自然的人，是真正創作的泉源。此 時，高更已不再使用補色。他變得喜歡用紅色與橘紅色、藍色與綠色、

紫色與暗褐色，將靛藍當作黑色使用。儘管此時畫作在色調上比起他 早期的作品來得陰沈些，但是在構圖上卻變得更為直接而大膽。這些 作品同時具有壁畫的風格與份量。

圖 7 黃色的基督 高更 1889 油彩、畫布 92.5×73cm (紐約水牛城歐部萊特若 克斯美術館藏)

高更以極大熱情真誠地描繪原住民族及其生活，作品用線條和強 烈的色塊組成，具濃厚的主觀色彩和裝飾效果。作品〈海邊的大溪地 女孩〉描繪南太平洋大溪地島上的女人；另一幅〈月亮與大地〉，也是 畫大溪地風情，周圍的風景以及人影都用極單純的線條與形式去描繪，

這種裝飾的形態很能喚起強烈的感動。

圖 8 海邊的大溪地女孩 高更 1892 油彩、畫布 110×89cm((紐約現代文化館藏)

圖 9 月亮與大地 高更 1893 油彩、畫布 56×49.6cm (紐約現代文化館藏)

高更一生留下的作品很多，最有名的都是在大溪地島所完成的，

描繪當地原住民女人與生活風俗繪畫，在技巧上採用平塗的方法，色 彩濃重，大溪地島上原住民古樸雕刻，提鍊出一種粗野、率直的美；

另一方面，他在不列塔尼之旅，對於他的創作思想，有極大的喚醒作 用，不列塔尼的地方的那些原始雕刻品，給他很大的啟示，這些雕刻 品所呈現的原始思想、單純的線條，以及那古拙的作風，都影響了高 更的繪畫風格。

1901 年前往馬貴斯群島。儘管一時極端的消極，高更卻在此段期 間完成了他一些最活潑鮮明、最富想像力的作品。

高更的藝術，給予藝術理論家和同時代以及繼他以後的無數畫家 們，都有多種深遠影響(何政廣等，2010；王麟近，1992；楊培中 2001)。

(三)原始純真的抽象塗鴉繪畫—保羅．克利

保羅．克利(Paul Klee)(1879 年~1940 年)是一個德國裔的瑞士籍畫 家。

保羅．克利在現代繪畫藝術上的地位相當獨特。他的繪畫風格深 受它所身處的時代中，許多藝術流派的影響—表現主義、原始藝術、

抽象繪畫等，尤其是他那具有天真的塗鴉繪畫形式的表現風格，他的 抽象繪畫是具有哲學意味的。1914 年突尼西亞的風光加深了克利對色 彩的感覺，克利將親眼見到的五顏六色的建築、圓屋頂、棕櫚樹以及 藍天和黃沙，透過畫筆轉變成一片片光鮮燦爛的色塊，以及清新的線 條，它們按照抽象的型式排列著，與色彩的魅力融合在一起，這些形 狀、線條和顏色，猶如非洲的天空、沙漠、海洋、房屋和花園(見圖 10)。

圖 10 在凱魯萬門前 克利 1914 水彩 20.7×31.5cm(伯恩．藝術館．克利基金 會)

克利在 1916 年的繪畫作品中，無涉及感觀世界的實物，它們都是 一些經過剪裁、著色的幾何圖形，沒有遠、近景，也沒有形象，只有 抽象平面圖，克利脫離客觀現實的表現方式，他在畫布上創造一個新 的形象世界，表現他內心世界的現實，也藉此表現外在現實生活中的

種種。在〈卡肯達莫尼契〉這幅水彩畫中，我們可以看出三角形的結 構和立體主義的嘗試，表現原始圖紋的律動，畫風逐漸傾向一種透明 的色彩結構，把彩色的幾何圖形，融入線條的顫動之中。既是回憶又 有夢幻的不安定中，它由暗色調來表現，並帶有一些神秘感的色彩，

畫面結構生動活潑。

圖 11 卡肯達莫尼契 克利 1916 水彩 18×25cm(伯恩．藝術館．克利基金會)

他在具象和非具象之間游走的形式成為他作品的最大特色。克利 的繪畫兼具柔弱和難以捉摸的特質，他曾經說他的風格是「與線條攜 手同遊」，而他所創造的這種帶有詩情的藝術語言，則兼具了慧黠與童 稚的天真，生活中的點點滴滴都是他繪畫的表現物。克利的作品裡，

給予我們感官上的刺激，一切都在進行著視覺表達，並由這種表達展 示給我們，幫助我們去進行發現的東西。物質被他分解為點、線、面 和顏色，然後，變身為一種新發現產生出來。克利創造的秘密就在於 此，沒有任何人比他更能接受和更適合於表現生命的獨特運動(王玫，

1992；楊震，1993；胡惠君，2007)。

二、臺灣日據時期藝術中圖騰元素之應用與啟發

此時期有許多藝術家以原住民文化元素為繪畫題材的作品，有人物 畫、風物習俗和各族群的圖騰藝術等等。這些畫作啟發了我在繪畫領域 有更寬廣的視野和學習的對象。

(一)顏水龍

顏水龍(1903 年~1997 年)，臺灣畫家。

1950 年後，其作品開始限定於某些特殊題材，如臺灣原住民、臺灣 風景等，而在臺灣風景的作品上，更表現出了他對人文的關懷，顏水龍 晚年藝術作品，大多是以原住民為題材的繪畫創作。

顏水龍原住民畫作題材很多，而且畫作的內容也很豐富，有原住民 人物畫、原住民儀式畫、蘭嶼系列、原住民風景畫等四個系列，然而一 般民眾對顏水龍的原住民人物畫作或是達悟族文化的蘭嶼系列作品，印 象較為深刻 (陳泰松、賀豫惠，2006) 。

圖 12 盼 顏水龍 1982 油彩、畫布 72.5×60.5cm

圖 13 魯凱小姐 顏水龍 1982 油彩、畫布 117×91cm

顏水龍畫中原住民少女，除了有深邃的眼睛和明顯的輪廓外，還有 著健康的棕色皮膚，儘管少女臉上清秀高雅的神情，因為她們身著裝飾 性強烈的傳統衣飾，使畫面的整體，呈現出淳樸風格 (陳泰松、賀豫惠，

2006)。顏水龍的畫作並非完全寫實，他用多層次平塗的筆觸、概念性 的畫法畫出皮膚部分，而衣服則鮮麗多變化，由此感受到質樸與堅毅的 原住民特質(方凱茹、吳郁芬，2012)。顏水龍的原住民人物系列，在後 期由半身至全身，發展到群像，也描繪原住民習俗等題材。

圖 14 蘭嶼印象 顏水龍 1975 油彩、畫布 81×100cm

蘭嶼風光又是顏水龍最愛的素材，尤其對蘭嶼的拼板舟更是情有獨 鍾，他喜愛畫蘭嶼拼板舟、海與太陽，總以古老優雅、明亮溫暖的色 調，表現昂揚的蘭嶼船身，透過強烈的線條與色彩展現他對原住民的 熱情喜愛，他曾形容蘭嶼「有三個太陽」，把蘭嶼的豔陽說得極為生動，

其筆下的蘭嶼風光，也總是絢爛熱情，其中以黃昏艷陽下的拼板舟〈蘭 嶼印象〉和〈蘭嶼斜陽〉最具代表，讓人對其畫中蘭嶼的太陽留下深刻 印象，他把蘭嶼的太陽，一圈又一圈，讓整個畫面暈紅滿地；太陽在 他的畫面中永遠光芒四射，強烈而震撼。其中〈蘭嶼印象〉，顏水龍嘗 試以抽象手法構成的作品，頗有圖案畫的意味。他把小舟的民俗圖徽畫 在中央，象徵蘭嶼，將拼板舟簡化配以橙紅色等，恰如光圈似的圍繞它，

再把藍、黃等色面造成空間層次。畫面富有裝飾之美，顏水龍以色彩來 表現空間層次，輔以色塊來表現畫面的造形構圖，將當地人文能量與自 然風光進行了深刻的詮釋(黃國漢，1997)。

圖 15 蘭嶼斜陽 顏水龍 1988 油彩、畫布 72.5×91cm

這時期的作品，一掃用色沈暗的作風，有燦爛南國艷陽的奔放色 彩變化，使畫面充滿熱情，尤為鮮艷生動。又有淳樸的原始美，腦海 裡是否也有著高更的大溪地景色與女人呢？而研究者在繪原住民人物 和拼板舟時，受其影響非常大。

(二)鹽月桃甫

鹽月桃甫(1886 年~1954 年)，日據時期日本籍畫家，臺灣美術史上 極為重要的一位日本畫家，曾經居住在臺灣長達二十五年的時間，臺 灣幾乎是他的第二個故鄉。在臺期間，鹽月桃甫從事美術教育工作，

長期擔任臺、府展西洋畫部的審查員，他同時在藝術創作上積極自我

長期擔任臺、府展西洋畫部的審查員，他同時在藝術創作上積極自我