版畫類

「版畫」是指利用版來製作的畫，也就是利用印刷技法製得的圖 畫，是將可複製的印刷術和表現人類心靈創造的藝術相結合，利用版 材，如木板、膠板、金屬板……等，作為印刷製「版」材料，將心中 的形象刻繪在「版」上，再以版轉印於畫面上。

「版畫」就像是一支雕刻刀在臉上刻畫歲月痕跡，是美麗的痕跡。

在木板、膠板，用點、線來表現。覺得平易而美妙，它具體而明確，

毫不含糊的把物像、神形肯定下來，化刀為筆，有強有弱，有剛有柔，

有實有虛，有形有色，有感情，有神韻，而且有節奏感。將點、線的 美妙，與生活的感受，變成平易而真摯的感受，藉此達到意象的藝術 效果，熟悉和掌握了對象特徵與造形結構，運刀揮寫自如，奔放自在，

有時蒼勁挺拔，有時以變化多采的自然形態表現出來。

研究者將版畫類分為兩系列：山海子民人物系列、山海子民神話 系列。

一、山海子民—人物系列

藉由簡單的線條，刻畫出阿美族、魯凱族、達悟族等三族人物的 版畫，呈現人物圖紋不同的效果。重點放在服飾圖紋的表現，利用菱 形紋，蛇紋的線條表現，沒有太多華麗的裝飾，儘量表現原住民樸拙、

原民的風格。此系列除了平面版畫外，也製作了文創產品。

（一）阿美族少女

圖 56 阿美族少女

1.作品基本資料：

(1)作者：李麗君

(2)作品題目：阿美族少女 (3)作品尺寸：30×21cm

(4)作品媒材：版畫 (5)創作年代：2015

2.創作理念

藝術要有創新有新味，能畫自己熟悉有感情的事物，從民族藝術 傳統中吸取養分，和西洋繪畫融為一體，版畫在表現形式上所要追求 的是一種版味，它透過間接的媒介的拓印，獲得其他繪畫技巧上不同 的效果，以刀代筆而產生特有的美感，脫離複製的技能，有了新意，

進入藝術的境界。這樣的理念，促使研究者，藉由版畫將原住民的服 飾，用這樣的方式呈現。

3.形式與技法

以並列的線條，最能表現原住民的簡單、單純的線條，三角紋、

菱形紋、圓形等圖紋勾勒，髮絲、海浪、山勢、草坡等，採一致性的 紋路，不需要有太多的變化，也讓畫面不會有太多的衝突點，畫面力 求協調性。正如前面所言，以刀代筆，像筆一般畫出輪廓。

4.創作之產業應用

表 44 阿美族少女文化創意產品

文化創意產品 說明

(1)作品：

棉布手提袋(38×30cm) (2)製作方法：

委託廠商製作，製作具民 俗風的手提袋。

文化創意產品 說明 (1)作品：

木質置物桶(30×20×

20cm)

(2)製作方法：

運用蝶古巴特的方法

(1)作品：

木質書架(33×24×19cm) (2)製作方法：

運用蝶古巴特的方法

（二）魯凱族少女

圖 57 魯凱族少女

1.作品基本資料：

(1)作者：李麗君

(2)作品題目：魯凱族少女 (3)作品尺寸：30×21cm (4)作品媒材：版畫 (5)創作年代：2015

2.創作理念

明信片(15×10cm) (2)製作方法：

委託廠商印製，印製八 張一組，具民俗風的明 信片。

文化創意產品 說明 (1)作品：

鋁製花器(20×13cm) (2)製作方法：

運用蝶古巴特的方法

(1)作品：

棉布手提袋(38×30cm) (2)製作方法：

委託廠商製作，具民俗 風的手提袋。

（三）達悟族少女

圖 58 達悟族少女

1.作品基本資料：

(1)作者：李麗君

(2)作品題目：達悟族少女 (3)作品尺寸：30×21cm (4)作品媒材：版畫 (5)創作年代：2015

2.創作理念

棉布後背袋(40×34cm) (2)製作方法：

委託廠商製作，製作具 民俗風的後背袋。

二、山海子民—神話系列

研究者以凸版版畫的方式，將原住民傳說故事，繪製了四幅版畫，

分別繪製了：〈飛魚祭的故事〉、〈陶甕的故事〉、〈七彩布衣的故事〉、

〈彩虹的故事〉等故事的插畫，研究者分別以插畫內容和版畫形式、

技法說明如下：

(一)飛魚祭的故事

圖 59 飛魚祭的故事

1.作品基本資料：

(1)作者：李麗君

(2)作品題目：飛魚祭的故事 (3)作品尺寸：21×30cm (4)作品媒材：版畫 (5)創作年代：2015

2.插畫內容

孤單的老人或無法出海的人家。這樣你們的族人才會年年有魚吃，同 時在相互幫助之下，子子孫孫才會延續到永遠。」

第二天，長老便將飛魚之神的話一一的轉述給部落裡的族人。大 家聽了之後，都點頭稱是，願意遵守飛魚之神的話，這就是飛魚祭的 由來。每年達悟族人舉行的飛魚祭，象徵著對每一個生命的尊重、對 大自然的愛，以以對造物者的敬畏(吳燈山，2011；亞必，2007)。

3.形式與技法

運用版畫單純、簡明的線條，俐落的呈現達悟族的拼板舟、飛魚，

和達悟族的圖騰—船眼，只用線條刻畫出整幅畫，展現一種整齊、規 律的線條美，飛魚兩隻，拼板舟兩艘，象徵成雙成對的幸福感，也象 徵魚穫滿載的喜悅感。

(二)陶甕的故事

圖 60 陶甕的故事

1.作品基本資料：

(1)作者：李麗君

(2)作品題目：陶甕的故事 (3)作品尺寸：21×30cm (4)作品媒材：版畫 (5)創作年代：2015

2.插畫內容

在很久很久以前，有一個勇士到山上去砍柴，在山谷發現一個陶 甕，甕內有一個蛇蛋，勇士十分好奇，把它帶回家放在屋裡的一個角 落。

每天早晨太陽東升時，陽光透過屋子的天窗，照射到角落裡的陶 甕，陽光溫暖了陶甕裡的蛇蛋，牠一天一天的變大，過了不久蛋殼裂 開，一個小男孩從陶甕裡站了起來，他的名字叫做古勒勒。

古勒勒一天天的長大，後來和一名叫慕阿蓋蓋的仙女結婚，繁衍 的子孫，就是魯凱族人。

3.形式與技法

利用原始色肌的感覺，顯示強烈對比的效果。以黑白對比色，展 現原始的風貌，用線條表現原住民的蛇紋、菱形紋，以誇張的曲線，

表現百合花的姿態，兩條百步蛇安置於左右兩側，力求畫面的平衡效 果，背景刻鏤許多的菱形紋，為了增添畫面的豐富感，沒有裝飾性的 線條，為的是保留原住民的原始性。

(三)七彩布衣的故事

圖 61 七彩布衣的故事

1.作品基本資料：

(1)作者：李麗君

(2)作品題目：七彩布衣的故事 (3)作品尺寸 : 21×30cm

(4)作品媒材：版畫 (5)創作年代：2015

2.插畫內容

頭目報告比賽結果，將少瑪拉許配給了卡爾照，卡爾照告訴少瑪 拉：「其實這次的比賽，天神可能聽到了我的祈求，助我一臂之力，才 讓我順利跳過溪谷，為了感謝天神的幫助，請妳幫我做一件七彩的布 裙，當作紀念。」於是少瑪拉日夜趕工，在結婚前完成了彩虹色布裙。

後來，整個部落也跟著織出同樣的布裙，如虹彩般的「七彩」順理成 章的成為部落特別標記，而卡爾照也成為家喻戶曉的頭目。

3.形式與技法

在雕版過程中，僅憑簡單的線條方式，來表現木刻的感覺。所以，

也僅用單版套色的方式，追求簡單的原則，避去版畫的複雜性，純粹 是研究者隨機偶然的筆觸，將原住民的圖騰，運用簡單的線條刀刻，

呈現原住民原始符號。

(四)彩虹的故事

圖 62 彩虹的故事

1.作品基本資料：

(1)作者：李麗君

(2)作品題目：彩虹的故事 (3)作品尺寸：21×30cm (4)作品媒材：版畫 (5)創作年代：2015

2.插畫內容

3.形式與技法

作品為單色木刻版畫，主題位在畫面中央，以黑色為主色調，畫 面上的素材—山、太陽、彩虹、草地，多是運用神話寓言式的風格刻 畫情境，不再加以修飾，帶有排列性的直刻刀法，不去刻意修整，直 接刻畫出自己的感知，主要發揮木刻特有的魅力。

五、小結

研究者將原住民圖騰文化融入在平面繪畫上，並轉化為文創產品，

將研究者對原住民文化的認識和體驗，喚起大眾對生活美學的一點認 知，用美術產業的智慧來實現生活與藝術的價值，透過美術產業讓藝 術更能具體的展現。

六、總結

現今臺灣文創商業如火如荼的展現，有感於臺東大學大力的推展 美術產業教育，所以將平面繪畫轉化為文創產品。透過文創產品，不 僅外觀設計及功能上有了不同詮釋，並將文創融入生活，也可以看到 文創的多種風情和趣味性。

臺灣原住民的文化表徵，仍保存傳統文化的圖紋意象，具有獨特 性及內涵，是值得我們深入了解，藉由圖騰文化的推廣，不僅可以豐 富我們的生活，更能發展出具有族群特色的文創商品，希望能達到文 化產業化及產業文化化的經濟效益。