各章重點歸納與整理

古典好萊塢電影，為了讓情節緊湊，而不採納長時間的拍攝對於情節沒有 幫助的情節，也不允許畫面上出現停頓，這是被古典好萊屋電影認為是粗糙 的。那麼小津與古典好萊塢電影不同的這種拍攝方式，相當大的關鍵與突破就 在於，「讓空間獨立出來」，也就是的展現一直以往被壓抑的鏡頭本質，攝影 機本身的特質就在於相較於照相機，可以維持長時間的呈現影像，展現鏡頭的 特質，在這裡可以看出小津電影的現代性。

鏡頭下的人物

此章將以筆者在《晚春》與《東京物語》的各種議題作為分類，最後得出 人物所呈現的觀念，如下圖所示：

其實可以從此章發現，演員是可以幫助電影做到很多事情的，從角色的對 話內容、對話語氣、臉部表情與姿勢來對整個電影散布出觀者對於電影的感 受。所以，從《晚春》與《東京物語》去探究鏡頭下的人物的所共同面對的議 題互相比較，是能夠更了解小津電影的結構的。

而在另一個層面，鏡頭下的人物與靜物不同之處在於，人是會表達的，觀 者會因為看到同樣身為人而產生投射，所以藉由此章的探討，可以再回到第二 章去思考小津是如何不以感動模式來表現人對於影像的感染力，這是筆者認為 很值得深思的地方。

《晚春》 對比 《東京物語》

失衡與平衡

暗示的處理 對於父母的態度

形單影隻

對於鏡頭下的人物所感受到的觀念

而此四個議題，都反映出了電影裡角色的人性，以及帶給觀者的觀念，而

看，其中又插入了許多不相關的卡紙或者大自然的圖像，讓觀者無法進入狀

攝方式，以實驗的性質在影像上做出各種豐富的變化，讓攝影機不再只是再現 故事，而是沒有目的性的，獨立展現出自身的特質，這就像是現代藝術要脫離 古典藝術的再現一樣，不再是壓制顏料的質感，反而把顏料的特質展現在畫 中，回到現代電影也是如此，連貫的剪輯把人吸進去的故事情節，這並非鏡頭 的本質，而是受到人類的思維加工所致，淪為一個故事或思想的工具，現代電 影做的事情就是回歸到影像的本質，鬆脫情節的緊密度，讓影像獨立的呈現在 觀者面前。

再透過以黑澤明的《羅生門》的影像分析，來明確舉例古典電影中的最高 價值與連貫，再與德勒茲所論述的現代電影特質，指出現代與古典電影之差 異。接著，再把小津的電影放入，從不連貫的鏡頭、因果關係的切斷、閒逛的 形式，各種不同層面都能顯現出小津與現代電影的共通處，因此，可以結論 出，小津的電影是具有現代性的。

以小津所出現的長鏡頭、日常影像、閒逛的形式，指出小津所表現的是影 像純粹的本質，同時也指出現代電影很關鍵的特質。讓觀者以純粹視覺的觀 看、聽覺去聆聽，這是一種純粹感官感受的電影，影像可以純粹是影像，不具 有任何意義、沒有目的，沒有人工的干擾，一切都是自然的。許多評論者或許 會認為，這種鏡頭一定是在象徵著什麼，但筆者認為，這種鏡頭不是象徵也不 是作用，而是一種鏡頭的呈現，把鏡頭的影像直接放入，讓鏡頭的本質展現出 來。這就像一本具有現代的書，在情節與情節放入一張張卡紙，這張卡是象徵 著什麼意涵嗎？筆者認為，不是的，這只是在回歸到一本書，紙張的質感，透 過視覺與觸覺，讓觀者改變了「接受」訊息的動作，反以主動的去觀察，用視 覺的凝視與聽覺去感受電影，引發省思，這就是現代電影相對於古典電影，極 為重要的概念。