6
維基百科:劇場
http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E5%8A%87%E5%A0%B4&variant=zh-tw。2008/05/23。
7
維基百科:視覺
http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E8%A6%96%E8%A6%BA&variant=zh-tw。2008/05/23。
8
塞莫․薩基著 潘恩典譯 2001。《腦內藝術館》。台北:商周。P9。
9
維基百科:繪畫
http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E7%B9%AA%E7%95%AB&variant=zh-tw。2008/05/23。
第二章 創作研究之學理基礎與主題探討
合常理的角色、戲劇情境表現出人類文明的荒謬感。11從上述的古希臘戲場到荒謬劇場
在劇場藝術中,燈光的出現改寫了人類的視覺歷史,但在當燈光還未被發明之前,
古代戲劇表演通常在貴族的宮殿裡,是臨時性的舞臺,火炬、油燈和蠟燭是可利用
B.斜方光:這是約 45 度角之方向照射過來之光線,可產生深度的感覺,而能使 物體之外觀較明確。這種光能使物體表現出生氣、寧靜、調和之生命力。斜方光 用來營造強光與黑影之間的對比的張力,並且頗能表現性格,最能傳達主題之真 實感,可說是最能發揮忠實傳達力之光。
圖1-8 斜方光 圖1-9 Caravaggio,Supper at Emmaus,1601,油彩 圖1-10 賴聲川,如影隨行 (資料來源:表演工作坊)
C.側方光:影子最能襯托主題之作用,利用側方光時,物體會形成很明顯的半 面光,同時能強調戲劇性之效果,也有使畫面喚起熱情之力量,能表現戲劇性 所蘊含的各種氣氛、情調及熱情,亦即憎惡、憤怒、邪惡、悲傷、情感之起伏、
極權力與莊嚴。
圖 1-11 側方光 圖 1-12Rembrandt,Self portrait,1629,油彩 圖1-13 韓國形體劇場,歸途,戲劇 (資料來源:澳門互動社區 http://bbs.qoos.com)
D.俯角光:光線來自頭上時,會縮短對象物本身所形成之影子,因而強調主題之 量感,這種光只用於希望造出特殊效果之時,且通常用它來表現超自然之現象。
這種光很像是「神所降下之光」,它令人聯想到永恆、死亡、以及神的莊嚴感。
圖1-14 俯角光
圖1-15 Rembrandt,Night Watch,1642,油彩 圖1-16 偉伯音樂劇,Cats,音樂劇 (資料來源:Cats─http://www.
kulturfreak.de/Musical/Cats)
E.仰角光:光線來自下方時,對象物本身所形成之陰影都在上側。所以,此種照 明之產生神秘感,這是恐怖電影裡常見的充滿懸疑及緊張感的照明法,可用來自 下方之光,表現恐怖、欺瞞及神秘之氣氛。15
圖1-17 仰角光
圖1-18La Tour,Repenting Magdalene,1635,油彩 圖1-19 韓國形體劇場,歸途,戲劇 (資料來源:澳門互動社區
http://bbs.qoos.com)
15
整理自:國家藝術叢書編譯 1984。《光和影的技法》。台北:國家。P12。
這些心理性質的劇場燈光被廣泛的運用在劇場中。義大利哲學家和藝術評論家法蘭 西斯(Francesco Algarotti, l712-1764)在 1750 年說過:「如果一個人正確地學習到光線 分佈的藝術,換句話說,如果一個人引導特別強烈的光束至舞臺的某一部份,而讓其他 部分留在黑暗中,不也就是將林布蘭(Rembrandt van Rijn, 1606-1669)的繪畫中強烈的 明暗法(Clair-Obscur)成功地轉換到舞臺上?亦或許是將提香(Titian, 1490-1576)和 吉奧喬尼(Giorgione, l477-1510)畫作中光和影的美妙關係重現於舞臺上。」16從上述 來看,光是重要的造型手段,也是戲劇與繪畫中最重要的因素,光的靈活可變性賦予靜 止空間的時間變化,這都包含著空間與時間的綜合,因此燈光也產生了戲劇性
(theatricality)性的煤介。
「光」是表現物象最理想的一種手段,光賦予了物體的生命,不同的畫家與不同的 劇,皆以其個性和技巧對光影作出不同的表現與運用。然而光卻賦予了物體的生命,藉 著光線的照射瞬間被凝聚於物體身上,適時地表現出物體的形象以及物體的質量感。宇 宙間一切珍聞奇之事都是藉由光而給予我們訊息,並且向我們的眼睛呈現了時間和季節 等週而復始的生命力,光線在物質外所產生的光影變化與質、量感等,始終扮演著藝術 家眼中可描述的重點,及觀眾眼中促進對藝術品認知與感動的媒介。筆者亦利用光投射 空間的固有性質、視覺效果以及形式的表現,在繪畫中呈現出來。
16
沈柏宏:
http://my.so-net.net.tw/samqoo/Stage-Lighting/index.htm。2008/05/122. 人在戲劇中
人從演員自身至演角色者的變化之中,顯示了劇場藝術架構的兩大層次,「真實」
1. 提線偶戲(String puppet):提線偶戲,是以細繩索吊住偶具(傀儡)的頭、 肩、
手、關節、腳等部位,由細繩所繫的另一端吊架,以手持吊架或繩索作擺動、
移位,拉放等動作操作來控制偶具身體各部位做表演,操偶者從偶的上方控制 戲偶,偶身上有線綁到操控器(傳統稱提線板)上,演員拉動線來操控戲偶。
可以做到很細緻的動作但難度較高。也有以鐵絲穿過偶頭到操控器來支撐戲 偶,戲偶其他部位仍用線操作,稱為鐵絲懸絲偶(Rod Marionette)。
圖 1-20 提線偶戲 圖 2-1 薛佩琪,I PLAY I play,2007,油彩,50F 圖 2-2 薛佩琪,獨角戲,2008,油彩,100F
2. 手控偶戲(Hand puppet):凡是由操縱者直接以手部運動便能操縱偶劇之動 作, 都屬於手控偶戲。偶具包括:頭巾偶具、指頭偶具、平板偶具、影子 偶具、襪子偶具、手套偶具、紙袋偶具。
圖1-21 指頭偶具 圖2-3 薛佩琪,主宰,2007,油彩,35 X 35cm
圖1-22 手套偶具 圖2-4 薛佩琪,求偶,2008,油彩,35 X 35cm
3. 大型偶戲:大型偶戲是由一人或數人,以身體各部位(如四肢、頭或軀幹) 動作支配,來操作偶具(傀儡)做偶戲的表演。大型偶具可分為:紙板偶具、巨 型偶具與遊行偶具。21
圖 1-23 大型偶戲 圖 2-5 薛佩琪,開場白,2007,油彩,50F 圖 2-6 薛佩琪,我說個故事給你聽,2007,油彩,100F
21
整理自:張曉華 1999。《創作性戲劇原理與實作》。台北:財團法文教基金會。
4. 顛覆性的木偶劇(Grand Guignol):木偶劇通常會給孩子們帶來快樂,同時又寓
(三) 荒誕戲劇(
Absurdism
)25
整理自:Claire Margat。 《Les arts face 面對恐怖的藝術》:
http://blog.yam.com/jemm/article/9499431。2007/03/06 26Antonin Artaud 著 劉俐譯 2003。 《劇唱及其複象》。台北:聯經。引言 xiii。
眾。」27而波特萊爾並不認為這種品味就像是對藝術作品的吸引力。這種品味的特點就
27
整理自:Claire Margat。《Les arts face 面對恐怖的藝術》:
http://blog.yam.com/jemm/article/9499431。2007/03/06 28整理自:國立高雄師範大學英語系教授廖本瑞。《「荒謬劇場」是什麼?》。雙月刊 28 期第 6-9 頁。
圖1-25 Samuel Beckett,殘局 Endgame,1958,戲劇 圖1-26 Samuel Beckett,呼吸 Breath,戲劇
「荒誕劇場」很多時都呈現人與人之間無法溝通,戲劇注重人類的孤獨、隔離、絕望等 生存困境的思考。世界對人類而言,是冷酷的、不可理解的,荒謬劇作家對人生的荒謬 性,表達強烈的反感和尖刻的諷刺,這是當時的文學藝術家對人類生存狀態的思考。一 般而言荒誕劇缺乏具體的情節,整個舞臺無非是荒謬世界的一種縮影,除了展現人存在 的荒謬性,同時也意圖展現人類是自由的積極態度,因此主張人可以在荒謬世界中尋找 出路。荒誕劇關注人的本體、人的生存環境,以及作為人在這個世界上生存的意義,然 而劇作就像一面鏡子使人透過舞台看到了自己,重新審視這個現實世界。總的來說,荒 誕劇是透過戲劇實現人對現實以及人生的探索。
二、創作研究之情感心理基礎
劇可以被定義為用戲劇的手法來探索真理的科學」。31人在心靈的領域中、意識或潛意識
三、創作研究之藝術史流派學理基礎
空間壓縮成平面,變成畫作中的另一幅畫。天空、落日、雲和打碎的玻璃掉落在地上,
對馬格利特來說,窗戶變成一個有著光滑平面的玩笑作品《記憶》(Memory),然而從他 的創作生涯一開始窗簾就時常出現在他的畫作中,就像是舞臺布幕後總是一幅幅的造 景,窗簾在他的畫作中彷彿是在對觀賞者宣告:「這幅畫只是個虛假的佈景」。他的繪畫 作品彷彿謎語一般讓人猜想,作品裡浮現一種安靜,表達不安定的幻想世界。
圖1-27 Rene Magritte,記憶 Memory,1948,油彩 圖2-9 薛佩琪,強迫演出,2007,油彩,50F
筆者基於超現實主義的一種信念,創作出一種特殊形式之間的關聯,主張要打破理 性和現實的界限,企圖將現實經驗、潛意識、夢境結合,常將不相干的事物加以並列在 一起,構成了一個超越現實的幻象。在個人超現實創作風格與形式表現,具有以下特色:
1.創作運用色彩表現氛圍,將劇場的元素藉由色彩呈現,傳達創作意念與表現氛圍。
2.運用紅絨布的造景與位置分配,將劇場與「偶」的相關元素描繪。
3.空間方面運用圖像空間的組合、內在情感的幻想,傳達內在意涵與表現內在動力。
4.以虛幻與現實的交互作用,將角色融入創作,讓想像力無限延伸,蘊含創作意涵 在作品中顯現。作品《強迫演出》,所表現的即是以超現實主義對於內再視覺表現出更 高層次的真實感,並相信夢境的無限意義,以及漫無目的思想呈現在藝術創作中。
(二) 「魔幻現實(Magic Realism )」的視覺藝術開發
36
西班牙原文:
El concepto de “realismo magico”, que puede asimismo aplicarse a la nueva epoca recien nacida lo Nuevo, rechazando, por lo tanto, la idea de la continuidad. (Menton 1993:210)37
整理自:陳正芳 2007。《魔幻現實主義在台灣》。台北:華文網。P17-P19。
38
梅耶 2002。《藝術名詞與技法辭典》。台北:貓頭鷹。P266。
美國畫家馬克․來登(Mark Ryden,1963- )的作品展現了「可愛童稚」和「古怪詭異」
這兩種特質,使得他的畫作氛圍特殊令人一見難忘。39來登在繪畫裡沉溺於幻想的國度,
而這就是魔幻現實畫家筆下的超現實氛圍,是最美麗也是最恐怖的地方,充滿故事劇情 又讓人迷幻目眩。
來登從小就喜歡畫圖,不過小學時候的他經常在畫小狗時把小狗的腸子大剌剌地露 出來,或是在自畫像裡幫自己在額頭上加上第三隻眼睛。作品中常見且為人熟悉的要 素:長得像《阿達一族》的小女孩、帶著黑色大禮帽的可愛版林肯、粉白色可愛的小白 兔、耶穌基督、和各種上等牛肉塊和臘腸。畫裡的色調通常帶點粉色,角色的造型也挺 可愛的。但是那種色調並非明亮燦爛的鮮豔粉紅,而是帶著灰暗和陰沈,還有小女孩的 身體接的是保健室那種內臟筋骨畢露的解剖模型,帶著詭異微笑的小白兔正拿著鋸子在 切割火腿,圍裙上血跡斑斑。
圖1-28 Mark Ryden,The ringmaster,2001,油彩 圖2-10 薛佩琪,主宰,2007,油彩,35 X 35cm
丹麥童話作家安徒生(Hans Christian Andersen, 1805-1875)認為:「在魔幻現實主 義小說中,作者的根本目的是試圖借助魔幻來表現現實,而不是把魔幻當成現實來表 現...,事件即使是真實的,也會使人產生虛幻的感覺。」40筆者認為百年孤寂是最慣
39
Dpi 設計流行創意雜誌 第九十四期《我的城市是一座博物館 Mark Ryden》。P63。
40
來源自:魔幻現實主義是什麼?:
http://www.complit.fju.edu.tw/complit/course/020313/magic.html。200705/23用的魔幻寫實手法,通過像是鬼魂的敘述、回憶、對話等手法再現一個消失了的死去的 世界及其人物,亦即便現實為神話並打亂時間和空間的順序,讓只能在夢境中出現的描 述在現實中呈現,是一種夢幻與現實錯置的幻化手法。
筆者在繪畫創作中藉由魔幻現實主義的方式來呈現自己的生活,主觀的想像、社會
時代的客觀現實呈現,將真實與虛幻融為一體,由周遭生活環境人、事、物的刺激感受,
時代的客觀現實呈現,將真實與虛幻融為一體,由周遭生活環境人、事、物的刺激感受,