第二章、 樂曲創作手法及演奏上的思考
2.4 第四樂章
活潑地(vivace)，F 大調，迴旋曲12(rondo)
第四樂章，快活的迴旋曲，分為 A-B-A1-C-B1-A2 六部分。不同於第一樂章的壓抑 陰鬱，第四樂章呈現出一種活潑樂觀的態度。調性也從第一樂章的結束－F 大調開始發
【譜例 4-1】第四樂章，A 段，mm.1-14
mm.17-24 此時鋼琴間奏部份轉至 a 小調，先由鋼琴演奏四小節的分解和絃，隨後 中提琴在 v 級和絃上以模仿方式再次呈現，模進之後回到 F 大調(譜例 4-2)。
【譜例 4-2】第四樂章，A 段，mm.16-24
在 A 段結束之前，除了回到 F 大調的主題之外，mm.32-35 重複了兩次 mm.1-2 的 音型，到了 mm.36-41 仍是利用 mm.1-2 的節奏動機做過渡樂段，連接 B 段的到來(譜例 4-3)。
【譜例 4-3】第四樂章，A 段，mm.32-41
2.4.2 B 段
【譜例 4-5】第四樂章，B 段，mm.54-72
2.4.3 A1 段
.101 調性轉至 d 小調，此時利用之前所出現過的主題，切割並重新組合，運用不 停轉
音型改變，一個八分音符及
譜例 4-7】第四樂章，A1 段，mm.100-118 m
調的手法，使得素材不斷的以片段的型態呈現出來，調性也變得模糊，mm.111-114 更運用了 mm.14-15 的動機發展，緩和之前緊繃的氣氛。
新的素材在 m.115 出現，這是由 m.111 下行級進的動機
一個附點四分音符，以下行的方式，並在鋼琴及中提琴兩聲部中交替出現，如同嘆息般 模仿了四小節，造成一種期待被解決的需求油然而生。
【
.4.4 C 段
句 小節數 調性
2
樂
C 段 119-14
e 1 d
由 mm.115-118 所呈現的動機音型，即是在預告 C 段的主題動機。C 段採用了簡單 的伴
譜例 4-8】第四樂章，C 段，mm.119-130
奏音型，沒有繁複的和聲架構，不如 A、B 兩段的厚實，但鄰音音型的動機變化，
及四小節一組不斷的模進、往前推動，使得 C 段帶有一絲詭譎的氣氛，朦朧不清而期待 撥雲見日的氛圍。
【
.4.5 B1 段
譜例 4-9】第四樂章，B1 段，mm.142-146
m.150 利用鋼琴兩聲部切分節奏，中提琴三連音節奏型態，產生節奏錯位的手法，
之前，再 次加
譜例 4-10】第四樂章，B1 段，mm.150-169
的轉移調性色彩，使得氣氛由不安定慢慢形成渴望被解決的慾念(譜例 4-9)。
迴旋曲大都為 A-B-A-C-A 五部分，但布拉姆斯在本作品 A 段重新被演奏
入了 B 段，用意是在調性上做了回到主調的和緩區塊，在整個結構上發揮了平衡重 量的功能，使演奏者或是聽眾加深了對 B 段旋律的印象及接受程度。
【
2.4.6 A2 段
句 小節數 調性 樂
A2 段
a2 174-220 F
A2 段在段落上類似 coda 的功能，回顧的意味濃厚，如同 A1 段般將之前的素材重 新組合，呈現出一種保有原來樂思，但又有新的聲響組合的結束段落。A2 段充分的將 本樂章中所有表現的作曲手法於此一段落再次呈現，強調並且宣告作曲家所要表達的意 念。
2.4.7 第四樂章演奏探討
【譜例 4-11】第四樂章，B 段，mm.54-72
譜例 4-12】第四樂章，C 段，mm.127-141 顯主題旋律的呈現(見譜例 4-5)。
mm.109-118 為調性模糊的區塊，
個聲部呈現的旋律，中提琴力度應更加強烈，避免在鋼琴豐富的音響下被掩蓋過去(見 譜例 4-6)。
C 段主要
119-122 四小節之後，中提琴加入演奏 mm.123-126 四小節，這是一個銜接的橋樑，
所以可以在 mm.125-126 間稍做漸慢，mm.127-130 可視為 mm.119-122 的變奏(見譜例 4-7)。
之前提及，本樂章出現多次的三個反覆音，無論是否在同一音域上呈現，或是當時 譜上記載的強弱記號為何，都必須演奏出>的力度，使得每個音聽起來飽滿有精神，而 且如同鐘聲般敲響聽眾的心靈，烙印在腦海裡。雖然本樂章的結構上，與其他三個樂章 較為不同，但布拉姆斯也許就是想要突顯這三個反覆音動機之間的對比。
結語
身為一個演奏者，要對樂曲透徹了解，才能將作曲家的心裡情結表達出來，傳達給 聽眾
文字表達尚嫌不足，還必 須藉
，領悟其音樂語言。布拉姆斯，這位在古典音樂中承先啟後的領航者，使我們見識 到如何融合新舊，發展其作品獨特性，他深刻的音樂語言，帶領我們進入他充滿人性的 樂思中，這也是為什麼他的作品使人百聽不厭的重要因素。
本文探討一些樂曲分析、動機發展及演奏上的思考，但用
由實際的演出才能將樂曲的內涵呈現。除了技巧上需要克服之外，如何表達音樂的 豐富內涵更是一個重要的課題。在了解樂曲結構及寫作特色之後，找出演奏時須注意的 著重點，並且藉由有聲資料及分析後的體悟，來引導詮釋的方向。此外，融入演奏者本 身的既有的演奏技巧及對文化的認知，適切地傳達到聽眾的感受裡，將音樂情感溝通發 揮到淋漓盡致。
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