貝多芬不但樹立交響曲的典範，也開創浪漫樂派的「新路」。這條「新路」在十九 世紀的後續發展，區分為涇渭分明的二條路線。第一條路線延續貝多芬，抱持著「標題 音樂」的精神，將管絃樂與狂飆運動時期（Sturm und Drang）23結合，打破古典交響曲 形式的侷限，繼續發展出形式較為自由的交響詩與音詩，李斯特在威瑪（Weimar）擔任 宮廷樂長期間（1848~1861）成為此音樂派的開山始祖，音樂史上稱為「威瑪樂派」或
「新德意志樂派」（Neudeutsche Schule）；此樂派在十九世紀後半葉，因華格納創作「樂 劇」（Musikdrama）而達到巔峰。
第二條路線則遵循自海頓、莫札特以來古典交響曲的創作形式，由於主導者舒曼和 孟德爾頌（Felix Mendelssohn- Bartholdy, 1809~1847）均以萊比錫（Leipzig）為根據地，
稱之為「萊比錫樂派」；當時許多音樂家認為交響曲發源地是維也納，因此又名「維也 納古典樂派」（Wiener Klassik），但無論名稱為何，集大成者是布拉姆斯。
交響曲，布拉姆斯一生只留下四首，其交響曲構思宏偉與戲劇性強大來自貝多芬；
擅長運用歌謠、民間音樂為素材，而凝聚為溫暖動人的歌唱性主題，則與舒伯特（Franz
Schubert, 1797~1828）頗為神似；樂思深沉內斂而誠摯，明顯受到舒曼的影響。這樣一 位音樂家，指揮家畢羅（Hans von Bülow, 1830~1894）24尊崇他是巴哈、貝多芬之後最偉
23 狂飆運動時期(Sturm und Drang)1760~1780 年代，德國文學和音樂領域的變革，文藝形式從古典 主義走向浪漫主義的過渡階段，代表人物是歌德與席勒。
24 畢羅(Hans von Bülow, 1830~1894)德國鋼琴家、作曲家與指揮家，1887~1893 年擔任柏林愛樂首任 常任指揮。
20
大的作曲家，也就是音樂史上「三 B」。1876 年布拉姆斯首次發表交響曲時，貝多芬已 去世近半世紀，這些年中出現了孟德爾頌、舒曼、布魯克納（Anton Bruckner, 1824~1896）
等所寫的數首交響曲，但布拉姆斯卻以回顧的方式超越這些音樂家，在形式、內容和精 神上直接承襲貝多芬。以下是四首交響曲的簡介：
一、《C 小調第一號交響曲，作品 68》（Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68）創作於 1855~1876 年間，先後琢磨了二十餘年的光陰才完成了《第一號交響曲》。創作時間如此漫長的原 因有二個：一是布拉姆斯對自我近乎完美的苛求挑剔，導致他常損毀作品；二是公眾期 望他是「貝多芬的繼承人」（Erbe Beethovens），這嚴格的標準使布拉姆斯感到自己不能 對《第一交響曲》掉以輕心。首演於 1876 年 11 月 4 日卡爾斯陸宮廷劇院（Großherzoglich
Badischen Hofkapelle Karlsruhe），由戴索夫（Felix Otto Dessoff,1835~1892）指揮卡爾斯 陸宮廷管絃樂團演出。
二、《D 大調第二號交響曲，作品 73》（Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73）完成於 1877 年，同 年由漢斯‧李希特（Hans Richter, 1843~1916）25指揮維也納愛樂（Wiener Philharmoniker）
擔任首演。充滿清亮溫暖的田園曠野氣息，有如一首徜徉自然的抒情詩歌，被視為是布 拉姆斯的「田園交響曲」。
布拉姆斯的四首交響曲，根據作曲時期分為《第一號交響曲》與《第二號交響曲》，
《第三號交響曲》與《第四號交響曲》。這二組交響曲都是間隔 1~2 年創作完成，其編
25 李希特(Hans Richter,1843~1916)奧地利指揮家，擔任布拉姆斯《第二交響曲》與《第三交響曲》
首演指揮，也是第一位在拜魯特(1876 年)，指揮華格納《尼貝龍根的指環》的首演。
21
制與音樂內容也多對照呼應。音樂學家施匹塔（Philipp Spitta, 1841~1894）26曾說：《第 一號交響曲》與《第二號交響曲》應該被視為成對的，這源自於完全相同、被巧妙隱藏
四、《E 小調第四號交響曲，作品 98》（Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98）寫作於 1884~1885 年間，表現了命運的無奈與死亡的古典悲劇。《第四號交響曲》被認為是在古老的樣式 裡，裝滿創意與浪漫的成熟作品，無疑是最能代表布拉姆斯性格的音樂之一。第一樂章
26 施匹塔(Philipp Spitta, 1841~1894)德國音樂學家，曾為舒曼寫傳記，和布拉姆斯結為好友；對 J.S.Bach 特別深入研究。
27“…the First and Second Symphonies must be regarded as a pair that a has sprung from the self-same, deeply hidden root.” Leon Botstein. The compleat Brahms : a guide to the musical works of Johannes Brahms.New York : Norton. 1999, 65.
22
開頭幾個小節，彷彿就能感覺得到布拉姆斯深深的嘆息，「短暫愉悅之後重現憂愁」音 樂如此交替著；第二樂章可看出布拉姆斯的崇古胸懷，弗里吉安（Phrygian）教會調式 的使用，感覺上音樂變得較為簡樸，而透露一種遺世獨立的味道；第三樂章是全曲最愉 悅的樂章，時而詼諧、時而平緩，還有布拉姆斯最擅長的抒情旋律；第四樂章最精采、
令人讚嘆的帕薩卡里亞（Passacaglia）變奏曲式，在調性或結構上都飽含無窮的變化，
音響上也是整首樂曲自第一樂章起便凝聚的巔峰。僅管如此，直到樂曲結束，卻有一股 莫名的沉重，依舊在空間裡若隱若現。關於《第四號交響曲》將在下一章節更深入探討 與詳細說明。
上述四首交響曲所使用的 c、D、F、e 四個調性，正好是莫札特《C 大調第四十一 號交響曲，作品 551》（Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV.551）的賦格主題，28如果這四首交響曲 是布拉姆斯有計畫的構想，《第四號交響曲》應該是布拉姆斯交響作品的最後一首。在 布拉姆斯所有的資料傳記裡，皆可明顯看出，從 1885 到 1887 年布拉姆斯逝世，除了《A 小調小提琴與大提琴雙協奏曲》之外，他再也沒有構思大型管絃樂曲的記錄。
28 Nicolas Slonimsky, Baker’s Biographical Dictionary of Musicians. New York : Schirmer Books.1992, 231.
23 e grazioso
( A flat )
Ⅲ Allegretto grazioso
( Quasi Andantino) ( G )
Allegro non troppo,
24
G、A、A sharp、B、B、E，這正是布拉姆斯所謂的半音階處理。由此可知，早在 1877 年就有創作《第四號交響曲》的動機。
1884 與 1885 這二年的夏天，布拉姆斯前往穆祖許拉克（Mürzzuschlag）避暑度假，
29 《第四號交響曲》第四樂章由於布拉姆斯未加標題，因此人們對於此樂章是 Passacaglia 或 Chaconne 各執一詞。
30 “ The Chaconne is in my opinion one of the most wonderful and most incomprehensible pieces of music….If I could picture myself writing, or even conceiving, such a piece, I am certain that extreme excitement and emotional tension would have driven me mad. If one has no supremely great violinist at hand, the most exquisite of joys is probably simply to let the Chaconne ring in one’s mind. One does not always want to hear music actually played, and in any case Joachim is not always there, so one tries it otherwise.” Berthold Litzmann ed. Letters of Clara Schumann and Johannes Brahms. New York：Longmans Green. 1927, Ⅱ, 16.
31 奧赫斯(Siegfried Ochs,1858~1929)德國作曲家、合唱指揮家。
32 “ What would you think of a symphonic movement written on this theme some day ? But it is too heavy (klotzig), too straightforward (geradeaus). It would have to be chromatically altered in some way.”Malcolm MacDonald, Brahms. New York：Schirmer Books. 1990, 309.