多點透視的畫面

畫史上每位畫山水畫的畫家，對山川景象的認知看法各有不同，亦是畫家 對於山水空間的視覺角度都有自我意識和表現手法，可遠可近、可左可右，也 就是近的景在眼前，遠的景在開闊的天邊，對於天地蒼穹認為只要適意或可 居、可遊便是妙境，又如佛家對於空間也有一種認為，那就是空時又有時也認 為是實，對於空間的轉換可因心隨性，用自己的意念去突破現實的空間角度，

又常見佛教壁畫中有一層一層，層層相疊，座座相隔的壁龕，彷彿在傳示一種 多重的空間概念，解釋天地的無限與寬廣，而這樣的角度由意念思維的想像主 宰變化，展覽出如山水畫的多空間視覺畫面。

一、層次與角度的變化

一般我們對眼前的景物氣象，是由近到遠的排列次序，它是在前後層層的 往遠處推展消失，唐代王維在《山水論》中論述：「凡畫山水，意在筆先，丈 山尺樹，寸馬分人，遠人無目，遠樹無枝，遠山無石…」¹⁴，在近、中、遠的視 覺上，近景可明顯且對比強烈，物景到中景後明顯對比降低，而遠景的景物則 僅見外形，色彩也漸統一化，整體畫面呈一直線的的消失，如此單一角度看盡 眼前的景物，這樣的視線無法由低拉高，不能左右無限延伸，亦不能反映內心 那個廣闊無邊的世界，山水畫的多角度透視，也許不那麼合理，但它卻合乎心 中的思想與自然，建構一個無限的幻想，在那廣闊桃花園裡的山水畫家，祈盼

14 楊炎傑，《山水畫論》，台北：藝術圖書公司，1973 年，頁 20 

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且日思夜想自在無邊的空間。

我們欣賞宋代王希孟的〈江山萬里圖〉，看左右無限千里的景觀，這那是 人眼能一眼望盡的，如此廣大的山水平面，又豈能一時一地的攬抱全景，因這 樣長遠的景觀不能同時出現在您眼前，但它卻是同時存在，透過畫家片斷的記 憶組合出那千里、萬里的江山勝境，這樣的角度視線，絕對需要畫家有長期的 遊歷，以及多點的觀察，加上縝密規劃組合，才能把這世間無有的景觀意象統 統畫在一幅畫面上，而不覺有不自然與融合，這萬里的江，本來就無法一眼看 盡，透過山水畫的角度視覺組合，便是能盡收千里萬里之景，這是多麼神奇，

這與西畫的方正景觀或單一視點，有天壤之別，境界不可同語。

圖 3-3 ： 王希孟 ，〈江山萬里圖〉， 北宋 ， 水墨設色， 51.5×1191.5 公分 ，北京故宮博物院 典藏

二、三遠法的透視觀

從傳統的中國山水畫的構圖中，我們會發現整個畫面的消失點上，跟西方 風景畫有著很大的不同，西方風景畫常用寫生模式來創創作作品，而這由人的 眼睛視線直接觀察所得的畫面，消失就只有一個(如圖 3-4)，可是在中國山水畫 的消失點，往往會同一畫面上有多個消失點，這樣的畫面，能把角度做轉移與

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變化，同一幅山水畫中，讓人有感受到仰視、平視及俯視等多角多方向的空間 感，所謂尺寸觀千里的無窮壯擴江山。

圖 3-4：單一消失點示意圖

「在中國山水畫裡，畫家的視點常常移動，例如往往幾個地方的視點放在同 一畫面上，隨著自然景象的轉變而控制仰視、水平視、俯瞰視等對象，這種種 並不感到任何不自然而組合在同一畫面上。」¹⁵一個人的視線如果是從下面往上 看，這個就是所謂仰視，也就是從山腳下向上看山峰，這也稱為高遠法，高遠 法的表現手法可讓在觀賞山水畫時，給觀賞者感覺出山勢的雄偉巨大，因仰頭 觀山，山頭又有種震撼人心的壓迫感，在仰視中更覺得山巒疊嶂氣勢磅礡，高 山仰止的偉大。

圖 3-5 ：多點消失點示意圖        

15 何恭上，《中國山水畫》，台北：藝術圖書公司，1975 年，頁 160 

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