降 E 大調狂想曲

此曲為作品 119 最後一首樂曲，也是四首中結構與規模最龐大的，樂曲中也 使用了主題變形的手法，使每段落產生關連性。以「狂想曲」作為標題的作品，

在布拉姆斯晚年中為非常罕見之例，讓人聯想起布拉姆斯早期奏鳴曲中宏偉壯闊 的氣勢，但相對於年輕時直率強硬的作風，這首狂想曲呈現的是一種大器成熟的 穩重。

一、曲式分析

五段體的形式，為對稱的 A－B－C－B’－A’－Coda，可視為一個拱型曲式，

在 A 段與 A’裡又可細分為aba’三小段；分句上打破以往慣例，以五小節為單位，

樂句結構對稱，【表 4-5】為樂曲架構：

【表 4- 5】《鋼琴小品，作品 119》，第四曲

的低音節奏有如定音鼓般的音響效果（譜例 4-38）。回到主題，節奏增值的兩小 節使氣勢立刻緩和下來，連續三度音(C→D→-E-flat)來自 a 段落的動機片段，同 時也以主題變形手法，成為 B 段的主題素材（譜例 4-38）。

【譜例 4- 36】《鋼琴小品，作品 119》，第四曲，第 1 小節至第 8 小節

【譜例 4- 37】《鋼琴小品，作品 119》，第四曲，第 26 小節至第 30 小節

【譜例 4- 38】《鋼琴小品，作品 119》，第四曲，第 51 小節至第 68 小節

（二）B 段

以a 段落的動機片段發展，主題變形手法使原本英雄式的風格轉變為神秘的 氣氛，持續低音 C 穩固著節奏，之後即以相同的根音以及共同和絃 V 由 C 小調 轉至 C 大調，回到原本明亮的大調色彩（譜例 4-39）。過渡的八小節使用 V 作為

C 大調與 C 小調之共同和絃，以三度音程轉至遠系調降 A 大調，為 C 段的調性鋪 陳（譜例 4-40）。

【譜例 4- 39】《鋼琴小品，作品 119》，第四曲，第 60 小節至第 76 小節

【譜例 4- 40】《鋼琴小品，作品 119》，第四曲，第 83 小節至第 92 小節

（三）C 段

以主題變形手法，並加入半音與裝飾音的變化，製造豎琴的撥奏效果，轉變 為優雅的風格，且將 a 段落的動機片段運用在這琶音音形之中（譜例 4-41）。結 束前以 C 小調德國增六和絃作分界，進入下一樂段（譜例 4-42）。

【譜例 4- 41】《鋼琴小品，作品 119》，第四曲。第 1 小節至第 5 小節；第 93 小 節至第 98 小節

【譜例 4- 42】《鋼琴小品，作品 119》，第四曲，第 128 小節至第 134 小節

（四）B’段

回到 C 小調，以三連音改變節奏（譜例 4-43），與 B 段相同，之後又轉至 C 大調，結尾停留在 V 半終止的狀態，直接解決至 A’段的 I 和絃（譜例 4-44）。

【譜例 4- 43】《鋼琴小品，作品 119》，第四曲，第 141 小節至第 144 小節

【譜例 4- 44】《鋼琴小品，作品 119》，第四曲，第 147 小節至第 154 小節

（五）A’段

a段落動機以斷奏改變成輕巧靈活的風格，之後以模進方式作長樂句的延 伸，形成兩種對比（譜例 4-45）。

【譜例 4- 45】《鋼琴小品，作品 119》，第四曲。第 153 小節至第 156 小節；第 172 小節至第 177 小節

b’段落以相同音形不斷延伸（譜例 4-46），使用連續的分解與八個重音和絃 擴大音域與氣勢回到原降 E 大調主題（譜例 4-47）。

【譜例 4- 46】《鋼琴小品，作品 119》，第四曲，第 186 小節至第 198 小節

【譜例 4- 47】《鋼琴小品，作品 119》，第四曲，第 212 小節至第 217 小節

（六）結尾(Coda)

使用共同和絃，以五度關係將由降 A 小調轉至降 E 小調：降 E 大調以自然小

音階 V 轉至降 A 小調i，再以降 A 小調的附屬減七和絃作為共同和絃，最後停留 在降 E 小調，以降 E 小調發展（譜例 4-48）。連續的附點節奏加上弱拍上的重音 效果，形成氣氛愈加急促的效果（譜例 4-49），飽滿的和聲結合大跳的音形，加 上三對二的交錯節奏的拉扯效果使逐漸累積了音樂張力，最後四個和絃使用一個 長踏板，以莊嚴肅穆的氣勢結束在降 E 小調i 和聲之中（譜例 4-50）。

【譜例 4- 48】《鋼琴小品，作品 119》，第四曲，第 225 小節至第 237 小節

【譜例 4- 49】《鋼琴小品，作品 119》，第四曲，第 238 小節至第 242 小節

【譜例 4- 50】《鋼琴小品，作品 119》，第四曲，第 252 小節至第 262 小節

二、樂曲詮釋

這首狂想曲共分為五大段落，使用了主題變形手法將不同風格的每段落產生 聯結，例如，A 段是以果決而有力的和絃展現莊嚴威武的氣勢，C 段則強調撥奏 般地優雅與音樂的流動性，至A’段時又以俐落的斷奏表現為主，因此如何詮釋各 段落不同的性格為此曲的重點之一（譜例 4-51）。

【譜例 4- 51】《鋼琴小品，作品 119》，第四曲。第 1 小節至第 4 小節；第 93 小 節至第 95 小節；第 153 小節至第 155 小節

音樂的行進應以大樂句的方向考量，例如整個a 段落，藉以保持音樂的張力。

彈奏時應與鋼琴的距離稍遠，以肩膀與手臂落下的重量彈奏和絃，可避免尖銳生

硬的音色，並展現厚實的力度與寬廣的音響效果。b段落在音量與力度上與a 段 落成對比，彈奏低音時可想像如定音鼓般，以富有彈性的節奏行進，踏板則依照 譜上的指示使用，以保留下行連續分解和絃的和聲，樂句的方向須一氣呵成跨到 下一樂句第一拍，音量的立即收放可更誇張，可形成更強烈的音樂張力（譜例 4-52）。

【譜例 4- 52】《鋼琴小品，作品 119》，第四曲，第 26 小節至第 34 小節

C 段將和聲分解，裝飾音應猶如撥奏般靈巧，力度輕，在看似簡單的音形中，

分解和絃內的主旋律卻很難連貫，可先以單手練習，加強手指的獨立性，進而達 到旋律的流動感（譜例 4-53）。

【譜例 4- 53】《鋼琴小品，作品 119》，第四曲，第 93 小節至第 103 小節

結尾段落使用三連音節奏，由低音域逐漸攀升到音樂的頂點，為表現斷奏的

俐落，在此踏板只使用在每小節第一拍，使分解和絃產生迴響避免過於短促（譜 例 4-54），之後的三對二的交錯節奏為了持續張力，因此可使用較長的踏板以豐 滿的和聲累積逐漸增強的氣勢（譜例 4-55）。

【譜例 4- 54】《鋼琴小品，作品 119》，第四曲，第 248 小節至第 251 小節

【譜例 4- 55】《鋼琴小品，作品 119》，第四曲，第 252 小節至第 256 小節