E 小調間奏曲

在第二首間奏曲中，布拉姆斯以精巧的變形手法，將單一主題以旋律、節奏、

調性、織度等變化發展，B 段風格驟轉，由緊湊的氣氛轉化為優雅的華爾滋舞曲，

使兩對比段落因主題相同而產生緊密的連結，而主題也在 A 段中做不同的改變。

布拉姆斯在簡單的結構中，將單主題呈現豐富多元的面貌，而原本激動急促的 E 小調主題，最後卻在溫暖柔和的 E 大調中結束，留給聽者煥然一新的感受。

一、曲式分析

曲式為 A－B－A’三段體，B 段又可細分為a、b、a’三個小樂句，各段以平

行大小調的關係串聯（E 小調－E 大調－E 小調），使用三度與五度關係轉調。樂

【譜例 4- 10】《鋼琴曲集，作品 119》，第二曲，第 1 小節至第 3 小節

【譜例 4- 11】《鋼琴曲集，作品 119》，第二曲，第 4 小節至第 9 小節

【譜例 4- 12】《鋼琴曲集，作品 119》，第二曲，第 10 小節至第 15 小節

第三句將主題作兩聲部的切分節奏，調性則延續先前的 C 大調 V 音響，以附 屬和絃轉換為 F 小調，並在四小節內變化了三種不同的調性音響（F 小調→E 小 調→B 大調），以 V 和聲做音響轉換的關鍵，持續音維持調性上的轉變，形成豐 富的音響變化（譜例 4-13）。尾段回到 E 小調主題，以模進音形累積推至頂點後

再緩緩落下，音長增值的 Hemiola 節奏使速度減慢，停留在 E 小調的的屬七和絃 上，以未解決的半終止和聲作為共同和絃，為下一段落的 E 大調埋下伏筆（譜例 4-14）。

【譜例 4- 13】《鋼琴曲集，作品 119》，第二曲，第 16 小節至第 21 小節

【譜例 4- 14】《鋼琴曲集，作品 119》，第二曲，第 28 小節至第 35 小節

（二）B 段

主題轉變為優雅的 E 大調華爾滋，持續 E 音穩固著調性，和聲為 I-vi- V-I 的 連結（譜例 4-15），新樂句以卡農手法展開，使用 ii 減七和絃與附屬和絃改變音 樂色彩，將主題繼續推移（譜例 4-16）；結束前的 E 大調主題旋律則因節奏的增 值使速度逐漸慢下（譜例 4-17）。

【譜例 4- 15】《鋼琴曲集，作品 119》，第二曲，第 35 小節至第 47 小節

【譜例 4- 16】《鋼琴曲集，作品 119》，第二曲，第 54 小節至第 63 小節

【譜例 4- 17】《鋼琴曲集，作品 119》，第二曲，第 69 小節至第 71 小節

（三）A’段

回到 E 小調主題，樂句結構與 A 段幾乎相同，三連音節奏則轉變成十六分音 符的節奏（譜例 4-18），最後以 B 段的大調主題作結束（譜例 4-19）。

【譜例 4- 18】《鋼琴小品，作品 119》，第二曲。第 13 小節至第 14 小節；第 76 小節至第 78 小節

【譜例 4- 19】《鋼琴小品，作品 119》，第二曲，第 99 小節至第 104 小節

二、樂曲詮釋

一開始的十六分音符節奏脈動，表現緊湊急促的性格，三度音程的力度使用 手指的重量即可，避免音樂笨重遲滯，這種節奏型容易將樂句打斷，彈奏時要注

意旋律的連貫性。樂曲中主題不斷地改變，也影響了樂句的劃分、節奏律動，在 因此，主題不同性格的連續轉換為詮釋的重點，除了 B 段的主題變形之外，從 A 段一開始即將主題做四種不同的變化，第一種使用連續十六分音符音形，以弱起 拍形成跨小節的樂句，在此強調的是接連不斷的俐落節奏；第二種改變為三連音 的律動，連結線的使用形成音樂擺盪的效果，彈奏時著重在高音旋律的優美線條，

橫向線調的織度發展為原則；接著以連續切分音型不斷擴充主題，由弱至強且逐 漸拓寬音域，以達成音樂的張力，低音聲部有時與高音旋律對唱，有時扮演支撐 旋律的角色，因此彈奏時須分別拿捏左手力度，避免蓋過旋律的進行，踏板在此 須頻繁的更換，學生是每半拍換一次，以加強節奏感的表現（譜例 4-20）。

【譜例 4- 20】《鋼琴小品，作品 119》，第二曲，第 19 小節至第 21 小節

最後收尾以跨小節的樂句與分解和絃帶出流暢的主題旋律並往上堆疊，在三 個模進樂句中由 pp 至 f，因此第一句應小心音量控制，避免過強而無法表現每個 樂句的層次。因此在 A 段中，如何詮釋主題的各種連結與變化，實為彈奏者須細 心琢磨之處。

應以四小節為一句的律動往前行進，小行板(Andantino)的速度，配合分解和絃的 伴奏使整體速度較流暢，學生詮釋時是以八小節作音樂進行的劃分，以大樂句表 現音樂的連貫，分解和絃使和聲的支撐較薄弱，因此左手的根音需要更多的力度 與更深的觸鍵。踏板以和聲的變化為原則更換，且為了避免旋律的模糊，因此學 生不採用過深的踏板，大約使用 2/1 的深度（譜例 4-21）。

【譜例 4- 21】《鋼琴小品，作品 119》，第二曲，第 36 小節至第 41 小節

彈奏左右手對唱的部分時，須注意旋律的銜接和力度的平衡，使音樂連貫（譜 例 4-22）；當右手表現主題旋律時，也不能忽略左手的對唱旋律（譜例 4-23）。

【譜例 4- 22】《鋼琴小品，作品 119》，第二曲，第 54 小節至第 56 小節

【譜例 4- 23】《鋼琴小品，作品 119》，第二曲，第 59 小節至第 63 小節

結尾段落不宜過早漸慢，避免音樂遲滯，學生認為應表現在最後兩小節處，

音量更往內收，手指隨著聲音的消逝慢慢拿起，才能做出細膩的收尾；內聲部的 重音須更小心手指力度的分配，應隨著樂曲逐漸減弱，避免產生突兀的重音（譜 例 4-24）。

【譜例 4- 24】《鋼琴小品，作品 119》，第二曲，第 99 小節至第 104 小節