C 大調間奏曲

第三首間奏曲為輕巧活潑的六拍子樂曲，旋律建構在內聲部中，整首樂曲和

音令人措手不及，為晚期一首較俏皮逗趣的小品。

平衡的拿捏。和聲從 I 之後，以 iii、vi、vii 與附屬和絃交織變化（譜例 4-25），

vi 大調和聲與小調和聲迅速來回交錯，使色調忽明忽暗（譜例 4-26），加上沒有 明確的終止和絃，因而音樂有接連不斷的感覺。

【譜例 4- 25】《鋼琴小品，作品 119》，第三曲，第 1 小節至第 8 小節

【譜例 4- 26】《鋼琴小品，作品 119》，第三曲，第 9 小節至第 12 小節

（二）B 段

B 段是以 C 大調 vi 的附屬和絃作為共同和絃，轉至 A 大調（譜例 4-27）。B

系調降 D 大調上（譜例 4-28），之後以五度關係從降 A 大調上立即轉換成關係調

F 小調，並將 F 小調 iii 與 ii 七和絃分解為八度單音，三度音程以俐落的節奏往低 音域延伸（譜例 4-29）。在短短的十六小節中，共經歷五度、三度關係以及等音 異名的轉調(A→D-flat→A-flat→f)，在此可見布拉姆斯對於和聲轉換的高超手法，

以及對於三度技巧的精心設計。

【譜例 4- 27】《鋼琴小品，作品 119》，第三曲，第 21 小節至第 25 小節

【譜例 4- 28】《鋼琴小品，作品 119》，第三曲，第 26 小節至第 30 小節

【譜例 4- 29】《鋼琴小品，作品 119》，第三曲，第 31 小節至第 37 小節

（三）A’段

F 小調以五度音程轉回遠系調 C 大調 I 和絃上，動機a 以 Hemiola 節奏再現 主題旋律，和聲在 I、iii、V7的三度關係中轉換（譜例 4-30）。動機c 以半音模 進往上推移，動機 b 則延續著音樂的張力，之後散落成波浪般的分解和絃，產生 華麗的戲劇效果（譜例 4-31）。最後將動機a以 Hemiola 的節奏型方式由低音域 往高音域移動，在三個俐落的 C 大調和絃中結束（譜例 4-32）。

【譜例 4- 30】《鋼琴小品，作品 119》，第三曲，第 41 小節至第 45 小節

【譜例 4- 31】《鋼琴小品，作品 119》，第三曲，第 51 小節至第 64 小節

【譜例 4- 32】《鋼琴小品，作品 119》，第三曲，第 65 小節至第 70 小節

二、樂曲詮釋

這首樂曲的動機不停地重覆與變化，音樂幾乎是接連不斷地進行，三個樂段 沒有太多速度上的轉變，但在相同和聲的大小調轉換時，學生會在第二次作彈性 速度，以表現和聲色彩的不同（譜例 4-33）。

【譜例 4- 33】《鋼琴小品，作品 119》，第三曲。第 5 小節至第 6 小節；第 9 小節 至第 10 小節

而在相同節奏型不斷重複下，布拉姆斯在原本的弱拍上標示加強(sf)的符號，

打破原有的韻律，為平淡無奇的節奏增添些許趣味性，在彈奏這些加強的和絃時 要留意觸鍵的力度，小心過於直接而產生尖銳的音色（譜例 4-34）。

【譜例 4- 34】《鋼琴小品，作品 119》，第三曲，第 26 小節至第 28 小節

包覆在上下兩聲部之間的主旋律只能以右手大拇指與食指彈奏，因此旋律的 連貫性為此曲詮釋要點之一，擔任伴奏的另外兩聲部應盡可能將音量放輕，尤其 是高音的三度和聲，很容易蓋過旋律干擾進行，整體必須以輕巧的音量彈奏，呈 現輕鬆的氣氛。低音的分解和絃配合上聲部的節奏律動，圓滑流暢的線條帶出音 樂行進的方向，彈奏時宜使用兩大拍的韻律，避免音樂遲滯笨重。風格為高雅地、

遊戲般地(Grazioso e giocoso)，學生較著重於表現線條旋律的優美，是以圓滑奏的 方式彈奏，因此使用較長的踏板，藉此強調與斷奏間的差異性，斷奏或大跳的音 形使用較短的踏板，以增強音樂的迴響為原則，表現節奏的俐落感（譜例 4-35）。

【譜例 4- 35】《鋼琴小品，作品 119》，第三曲，第 26 小節至第 28 小節

彈奏大幅度跳躍的音形時，可利用手臂的移動帶動手腕與手指，肩膀盡量放 鬆，避免僵硬。樂曲中模進的樂句通常也伴隨著音樂張力的收放，容易逐漸加快 或太慢，要留意速度的平穩。