好時光公共藝術節

一、計畫背景

臺灣博物館位於台北市二二八和平紀念公園北側，建於 1908 年日治時期，

是臺灣歷史最悠久的博物館。當時日本政府為了紀念臺灣總督兒玉源太郎與民政 長官後藤新平，遂設計建造一座足以代表殖民成績的紀念館。1913 年，強制拆 除於臺北新公園中清代舊天后宮之後動工，館舍於 1915 年落成，捐給總督府作 為博物館使用，成為當今臺灣少數且具代表性的日治時期仿西洋古典式建築。

其巨大的建築是為了榮耀統治階級及其成果，在日本戰敗後，經歷政權、歷 史的更迭，其身份定位一直處於變動狀態，直到 1999 年才被政府定位為國立臺 灣博物館。該建築位處於國家最高政治權力中心總統府周遭，又正面朝北面，居 於臺北車站正前方軸線底端，成為軸線的端景，其地理位置具有相當的特殊性。

臺博館於 1998 年歸屬為文建會轄下附屬機關，文建會於 2005 年以博物館群 的概念推動以臺博館為中心之「臺灣博物館系統計畫」，串連原勸業銀行大廈(土 銀舊大樓)、原專賣局臺北南門工場(台北樟腦場)、原鐵道部古蹟群(臺鐵舊廳舍) 三處古蹟及歷史建物，建構一個屬於臺灣的自然史博物館園區，以「臺博系統古 蹟修復工程暨第二典藏大樓新建工程」案，進行古蹟建築修復。該工程案不僅有 新建工程，還有「古蹟」與「臺博館」兩個重要的文化資產實體，分別散佈在首 都交通核心區範圍象徵意義的四座古蹟系統。

公共藝術案在設置計畫之初，即考量本案不只是單純的生產，也不是藝術活 動辦理，而是需要面對本案基地之歷史紋理、城市空間結構意義、博物館使命以 及古蹟空間限制性合併考量，整合視覺、表演、綜合性文化活動的規劃。⁴⁵

45 陳碧琳，〈古蹟、博物館與公共藝術的可能：臺博系統公共藝術設置的空間生產〉，

http://publicart.moc.gov.tw/enjoy/en.php?id=84

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圖 3-2-1 好時光公共藝術節展覽分佈圖 A：國立臺灣博物館

B：臺博土銀展示館 C：鐵道部

D：樟腦廠(台北南門工場)

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4.Map 亞倫‧巴索(德)Aram Bartholl 5.時光流‧記憶體 陳怡潔 & 鬧台妄想教室

6.走，去台北城 崔永嬿

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7.漫步舊時光 游文富

8.水花漂 黃蘭雅

9.過程 鈴木貴彥(日)Takahiko Suzuki 10.古蹟塗鴉？ 極樂模型(日)Paramodel

11.夏日地毯 劉和讓

12.好時光好採買 市集裝置計畫 CAMPOBAG

13.台北任務(MP3 實驗、Freeze) Improv Everywhere(美)

表 3-2-2「時光玩藝術工作坊」

工作坊名稱 講師

1.《古蹟模力》小小古蹟修復工作坊 鈴木貴彥(日)Takahiko Suzuki 2.《漫延》身體裝置藝術工作坊 游文富 & 嬉班子

3.《時光流‧記憶體》聲音 v.s.影像田野工作坊 陳怡潔 & 鬧台妄想教室 4.《古蹟狂想曲》兒童插畫工作坊 崔永嬿、林致安

5.《臭氧釀？》民眾工作坊 李國民 & 陳幸均 6.《古蹟塗鴉？》互動創作工作坊 極樂模型(日)Paramodel

表 3-2-3「大家來邂逅」系列活動一覽表 活 動 名 稱

1.「新場所‧心公共‧新魅力」公共藝術論壇 2.「全民開竅」人孔蓋創意設計徵件大賽 3. 藝術家對談

4.「結構時光」藝術文件展

資料來源：本研究整理

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(一) 麻粒試驗所《豐盛富足》

整體計畫中的四個歷史古蹟場域，勸業銀行（土地銀行舊址，現今土地銀行 展示館）在過往扮演著對台灣經濟的發展具有長遠的影響的重要角色。在此歷史 空間如何透過公共藝術去演繹過去的富足盛景，並反映城區文化歷史，藝術家在 基地襄陽路側之騎樓步道鋪面，運用黃銅、不鏽鋼、琉璃，塑造出圓形銅錢圖像，

象徵著金融產業的蓬勃發展，與古蹟空間屬性緊密連結，為基地的形象定位做了 明確的界定。

本件藝術作品細心考量到與騎樓鋪面高度平整的細節，不以突出立體感吸引 注目，與古蹟外表量體相互搭配，作品底部色彩亦與騎樓磨石子相同，作品整體 內化成古蹟的一部份，愉悅豐富的視覺圖像讓路人行走其間充份感受到古蹟的歷 史光景。藝術家用心回應了古蹟建築「空間新生再造」的核心議題。

圖 3-2-2 麻粒試驗所《豐盛富足》

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(二) 黃雅蘭《水花漂》

臺博館鄰近的二二八和平公園除了綠化城市空間，也是民眾重要的快速通行 要道，公園角落內的水池含藏微小卻豐富的自然生態景觀卻少見行人駐足。藝術 家用其細膩觀察、擅長的創作脈絡，以金屬珠光色彩的熱熔膠，創造出如花朵般 的生物衍生狀，與水生植物一同漂浮在水池內，擬仿現地生態的形式與環境產生 趣味的融合。鮮活的色彩與奇幻的造型瞬間吸引人們的目光，公園空間的氛圍有 了不同的變化。

本件臨時性創作在節慶活動期間相當吸晴，藝術家在創作之初即希望邀請大 眾重新注視每日習以為常的公共空間，藉由視覺美感創造，讓民眾再次發現基地 的意義與價值。⁴⁹但在活動結束後作品也隨著撤離，水池與環境周遭似又回到了 原本的狀態。

圖 3-2-3 黃雅蘭《水花漂》

49 國立臺灣博物館，《城市‧博物‧新魅力─好時光公共藝術節》，台北市：國立臺灣博物館，

2011 年 1 月，頁 72。

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(三)陳怡潔《時光流‧記憶體》

本件藝術創作是相當具有公共參與性的作品。作品前期藉由「聲音&影像田 野工作坊」，邀請參與學員以田野採集方式針對古蹟建築採集影像與聲音資料與 取樣，經由重組、拼接將資料轉化為後續創作素材，藝術家在這過程中與學員集 體創作，並將創作結果進行技術整合，最後成果以大型投影設備，結合影音互動 裝置，在活動開幕當晚投影在臺博館建築正立面，成為一件饒富趣味的影音作 品。

作品融合了藝術家擅用的圖像符號元素及一貫數位化創作手法，透過科技藝 術的光影效果結合古蹟建築紋理，給予現場觀眾一種不同以往的公共藝術參與經 驗。光畫藝術停駐在空間的時間雖然短暫，但卻將歷史文化與當代藝術做了一場 驚喜的結合。

圖 3-2-4 陳怡潔《時光流‧記憶體》

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(四)極樂模型《古蹟塗鴉？》

藝術家於日據時代的臺灣交通重要機構－鐵道部作為創作基地，以藝術介入 古蹟空間，採用現代感的藍色玩具塑膠鐵道為創作素材，參與學員在藝術家帶領 下共同進行作品實地創作，在自由、即興的過程中，模型鐵軌順應基地紋理相互 串連蔓延，因地制宜穿梭在古蹟建築內外，以古蹟空間作為畫布，虛擬式的塗鴉 視覺效果在牆面、地板、天花板發生，產生與古蹟建築共存共生的假象，所共同 構築的公眾參與經驗，讓公共藝術的公共性有了更大的拓展。

圖 3-2-5 極樂模型《古蹟塗鴉》

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四、 全案檢視

主辦單位臺灣博物館在本案設置計畫之初即以「歷史古蹟文化資產價值的彰 顯」、「博物館展示、教育推廣」二個目標作為整個公共藝術設置案的核心概念。

策劃單位順應主辦單位的訴求，提出之「好時光公共藝術節」提案策展主題 為「公共藝術新魅力，城市博物好時光」，從策展理念、規劃架構可看到除在四 個古蹟區的永久性設置外，13 件臨時性藝術作品中有多件邀集美國、日本、德 國藝術家參與，部份藝術行動計畫企圖對全市進行動員參與，再加上 18 場藝術 工作坊，14 場藝術家座談，2 場創意市集，臨時性創作與多場藝術行動的比重佔 全案三分之二多，視覺藝術、行動藝術、觀念藝術、表演藝術以及工作坊皆成為 公眾參與計畫的一環。全案展現一種欲將台北城全區納入節慶場域，極度動員的 強大企圖。

當代藝術與古蹟文化的結合，在本案產生了幾件有趣的作品，將古蹟所承載 的歷史經驗重新解構，例如位在博物館前方廣場的邱昭才《泡泡塔》利用吹泡泡 行為與廣場民眾產生高度的身體互動，互動瞬間改變了博物館空間嚴謹氛圍；李 文政的《搖搖火車》兩台玩具火車分別命名為「白銀號」、「金發號」，火車啟動 時伴隨著台灣童謠，再對照一旁臺博館典藏品「騰雲號火車」，不同時代記憶在 當下相互交疊，令人莞爾。

本案試圖以公共藝術的當代觀點，來對應深具歷史厚度的文化場域，並進行 空間新生的再造運動，彰顯文化資產在新時代的價值，臺博館以「好時光公共藝 術節」對這些理念做了大膽的嘗試，在極度動員與藝術擴張的策略下，回顧本案，

在台北的城市空間尺度裏所產生的社會能量與所得到的回饋效應，一部份由永久 性作品做了某些回應，另一部份則在動員與擾動過後即表面化消失，是否真能繼 續深化，將是後續觀察的重點所在。

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