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安東尼布朗的異想世界與趣味學習

在文檔中 xFj sh (頁 29-63)

一、 成人繪本講習

由教育部指導台東縣政府教育處主辦【台東縣 97 年公私立幼稚園「創意教學 繪本創作營」】,透過台東劇團成果展的引介,教育局承辦人廖慧淑小姐打電話 邀我擔任本次活動的講師,這次參加的成員是各公私立幼稚園的老師,雖然我還 是以安東尼布朗的作品為教材的主軸,但方式和小朋友的教學是有些不同的,我 花了很多時間準備相關的教材,用各種不同的角度介紹激發安東尼布朗靈感而創 作《威利的畫》繪本的 24 幅世界名畫,和布朗没有提及,但我認為有隱藏的關聯 性或延伸其創作精神的其他畫作,希望能借由安東尼布朗的作品引路,傳遞一些 美學觀念,共賞重要的藝術大作,同時期待與會的種子教師們能共同學習,把一 些不同的藝術觀點或概念,帶回去和小小友朋們友分享。

二、 由《威利的畫》繪本看世界名畫

我是以分享的心情和近百位與會老師們討論研究,也說明自己因為剛好在書 寫有關安東尼布朗作品的論文,所以有一些特別的研究報告,尤其是《威利的畫》

繪本,是我論述的主要文本,所以就以它作為主題,分享我的看法和閱讀心得,

並強調美學藝術這種東西本來就是多面向的,没有規則的12,每一個人切入的點不 同,會有不同的觀點和看法,希望老師們可以透過不同的學習經驗和美學觀作意 見的交流與互動。

12 參看宮布利希(E.H.GOMBRICH) 著。(1997 年條訂版 2003 第四刷)。藝術的故事(雨云 譯) 頁 15-37

首先我不免俗的簡單介紹安東尼布朗,包括他的個人資料、作品、風格和得 獎記錄等,雖然多數老師可能對他並不陌生,但是不能假設每一個人都是這個領 域的理想讀者,我必須儘量顧及每一位與會者的需求。

接著開始傳閱布朗的重要作品,一面談論他的超現實繪畫語言,並以他第一 本作品《穿越魔鏡》《Through the Magic Mirror》為例,我們可以發現布朗一開始的 創作概念是衍生自布荷東(Breton)、基里訶(Giorgio)和馬格利特(Magritte)等 大師們的創作理念,都是運用超現實的手法,將虛幻的夢境、想像結合生活中的 現實場景。至於如何體現這種超現實精神理念,除了將上述幾位大師和達利、盧 梭等代表畫家的作品簡單介紹並傳閱共賞外,我的談論方式是逐頁介紹《穿越魔 鏡》中我所發現的一些隱藏在圖像中的超現實語言畫面,和以我的閱讀經驗所搜 尋到的大師蹤影,例如:故事中布朗運用一面鏡子作為穿越夢境和想像的過門,

鏡子裡的世界:「漂浮在空中的大橘子、金色的魚、從天而降穿戴大禮帽的黑衣紳 士和一同降落的黑傘等畫面」,顯然脫胎自馬格利特「卑里牛斯山上的堡壘」13(如 附圖 13)等畫作,而「畫中畫」更是馬格利特貫用的手法──現實與想像的置換,

在另一位畫家布赫茲的繪本裡也可以看到神似畫中畫的場面,還有義大利畫家基 里河「形而上」式的街景和空間錯置等畫面的呈現-「神秘與憂鬱的街角」14(如 附圖 14)。但本文所稱布朗的超現實主義,概念雖衍生自布荷東等人,這個衍生的 流派只是借用其精神,而非創作方法。布朗所建構的雖是超現實的夢想世界,但 卻是以極為精確又趣味反諷的形式和風格來表現。

13本附圖取自潘東波 編著(2003.11)。20 世紀美術全覽。台北縣:相對論出版 頁 156

14同註 13 頁 164

附圖 13 馬格利特

◆卑里牛斯山上的堡壘 200﹡140..5 公分,1959 年,美國洛杉磯郡立美術 館藏

附圖 14 基里訶

◆神秘與憂鬱的街角 92﹡73 公分,1914 年,

私人收藏

因為參加人數太多,而且在没有任何文本的情況下,我還是選擇放映事先作 好的 powerpoint 網頁共讀,和瑞源國小教學一樣,先從《威利的畫》開始觀賞,

一邊談布朗畫中有趣的故事,接著放映大師們的原畫作品,將布朗對每一幅作品

所受到的啟發大致講述一遍,再將二者對照合一放映,這種對照合一是最快速可 論家-布賀東(Andre Breton)曾經發表了"超現實主義宣言"(The Surrealist anifesto),

宣言中指出:超現實主義是結合了意識的和無意識的精神領域在每天的現實生活 紀美術全覽。頁 146、宮布利希(E.H.GOMBRICH) 著。(1997 年條訂版 2003 第四刷)。藝術的 故事(雨云 譯)。頁 592

層次的、隨機的靈光乍現或由自由聯想寫作流派才能帶給我們藝術。所以超現實

附圖 15

法蘭西斯科.哥雅

◆理智沈睡了,怪物誕生了,約 1796 年

附圖 16

盧梭

◆夢,1910 年,204.5*298.5 公分,紐約現代美術館藏

附圖 17 達利

◆梅•魏斯特的臉,1934-35 年

報紙,水彩,29.2*17.8 公分 芝加哥藝術中心

附圖 18 馬格利特

◆結婚的牧師,1950 年

油畫,46*58 公分,馬格利特自己收藏

四、 打開威利的魔法盒子

安東尼布朗的作品眾多,為什麼特別研究介紹這本《威利的畫》,除了它是一 本有趣、好看的繪本外,更重要的它是一本內寓豐富的藝術美學入門教材,可以

從幼稚園的小朋友教到大學成人没問題,依年齡和專業程度作不同方式不同面向 的介紹,由淺至深入。別看它主要內容只有薄薄的 16 頁,卻含蘊了 15 世紀一直 到 20 世紀的大師作品,可以談論的點當然取之不盡,除了前一章節所提的超現實 主義繪畫語彙的研究外,我們可以將這些大師作品依序歸納為以下時期分別探討:

(一)哥德時期-揚.凡.艾克(Jan van Eyck,1395-1441)「安諾芙尼的婚 禮」23(1434 年)(如附圖 19)

揚.凡.艾克是 15 世紀初期北方藝術家,這幅畫作是讚頌人類結合的隆 重時刻,向我們提示了古代真正婚姻的內在意涵,訴說人類自創世紀以來,

上帝賦予婚約神聖的意義。新郎莊嚴的抬起手輕輕伸向新娘的手,倆人的表 情嚴肅,顯示出一種責任感。後面那片牆中央寫著拉丁字”Johannes de Eyck fuit hic” (范艾克曾在現場),代表畫家可能應邀以見證者的身分,記錄這個隆重

徵多產。念珠、木鞋、忠實的小狗都各得其所,畫中隱藏無數象微結婚是一 件嚴肅而神聖的符號。

附圖 19 揚.凡.艾克

◆安諾芙尼婚禮(Portrait of Amolfini and his Wife)油彩,木版 81.8*59.7 公分,1434 年,國家畫廊,倫敦(London),英國

(二)文藝復興時期-波提切利(Sandro Botticelli,1445~1510)「維納斯的誕生」

(1485)、達文西(Leonardo da Vinci 1452-1519)(蒙娜麗莎)(1503)、

米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti 1475-1564)(創造亞當)(1508)、

拉斐爾﹝Raphael,1483 ~ 1520﹞(聖喬治與龍)(1506)、布勒哲爾(Pieter Bruegel the Elder,1525/30-1569)(巴別塔)(1563)

(1) 波提切利,約 1444-45 年生於佛羅倫斯,繪畫取材擴及聖經故事和

克羅里斯是大地的精靈,被化作春天的西風之神塞菲羅拉抓住,變成花神 Birth of Venus)1485 年蛋彩,畫布,

◆春(Allegory of Spring)1482 年,

(2) 達文西,1452 年生於弗羅倫斯以西的 50 公里處,1519 年逝世於法 國,他是一位科學家、發明家也是藝術家。最有名的世界名畫有

「最後的晚餐」、「蒙娜麗莎」26(如附圖 23 頁 32)等。蒙娜麗莎 是達文西於 1503-07 年的油畫作品,也是現今巴黎.羅浮宮最重要的 典藏作品之一。

義大利文中「蒙娜」是夫人、淑女的簡稱。畫中女人兩手交 叉,手指輕輕下垂,顯示出一種傲慢姿態,據文藝復興時期有關 禮儀的記載,女人不能直接望著男人,而此畫中女人灼熱的眼神,

似乎在向傳統提出挑戰。達文西利用他的的曠世發明:義大利人

26參看宮布利希(E.H.GOMBRICH) 著。(1997 年條訂版 2003 第四刷)。藝術的故事(雨云 譯)。

台北市:聯經出版事業公司 頁 300-303

圖 22 普桑 Poussin

◆維納斯的誕生,1635-36 年,油彩,畫布,381.4×421.2 公分,

美國賓州費城藝術博物館

稱 Sfumato,即矇矓的輪廓與柔軟豐美的色彩能使一個形式與另一 個相互吞融。在這幅畫作中,看不到任何銳利的線條。只見蒙娜 麗莎的嘴角與眼角刻意塑留矇矓形象,使它們消融在柔和陰暗處。

杜象27﹝Marce Duchamp﹞﹝1887 ~ 1968﹞生於法國,二十世紀 達達主義開拓者之一。原是立體派畫家,因一次大戰時期的屠殺

的文法》28,書中提到一個有趣的遊戲,「任意的前加字」,規則是 徹底將文字去形式化,任意選出前加字和一名詞重新組構,使產 生新的意義,這是運用文字玩超現實幻想的遊戲,可以協助兒童 去探索文字的可能性,和杜象將「現成物」的重新錯置或任意加 上新的標題和觀點,或安東尼布朗運用我們所熟識的大師作品,

作為他創作的原始素材,然後再放入他自創的元素,使產生新的 故事,不都有著異曲同工之處?誠如杜象的名言:重要的是「觀 念」,藝術作品不過是傳達觀念的殘渣而已;文字亦然。

28 參看喬安尼•羅逹立(Gianni Rodari)著(2008.03)幻想的文法。楊茂秀 譯。台北市:財團 法人成長文教基金會 頁 49-52

圖 23 達文西

◆蒙娜麗莎

(1502 年)

年,油彩,畫 版,77*53 公 分,烏羅浮 宮,巴黎

圖 24 杜象

◆L.H.O.O.Q 1919 年,

19.7*12.4 公分,

美國費城美術館

(3) 米開朗基羅29的「創造亞當」(The Creation of Adam)(如附圖 25)

約 1508-1512 年作品,梵諦岡西斯汀教堂的天頂壁畫(Cellling,Sistine Chapel)。是他花了四年才完成的巨畫,講述的是聖經「創世紀」

上帝開天之初造人的故事,由於長期仰頭作畫,因此有一陣子他 必須歪斜著頸子仰頭和人們說話,足見偉大作品的完成,必須耗 費多少精神和體力。米開朗基羅對人物雄健有力的風格描繪,對 巴洛克風格的形成產生了直接的影響,是第一個真正發現男性之 美的藝術家。

29參看宮布利希(E.H.GOMBRICH) 著。(1997 年條訂版 2003 第四刷)。藝術的故事(雨云 譯)。

台北市:聯經出版事業公司 頁 312、亨德里克•房龍 著(Hendrik Willem Van Loon)(2005.06)。

西方美術簡史(丁偉 譯)。台中市:好讀出版。頁 96 附圖25 米開朗基羅

◆創造亞當。壁畫,280﹡750公分

(約1508-1512年)梵諦岡西斯汀 教堂天頂

(4) 拉斐爾30,出生於義大利,是文藝復興盛期最偉大的畫家之一,和 達文西、米開朗基羅稱文藝復興「三傑」。可惜他以三十七歲的英 年早逝,和音樂神童莫札特一樣年輕。

其代表作包括《西斯廷聖母像》、《自畫像》、《教皇利奧十世 像》等。此外,他還畫了不少建築設計圖稿。他善用世俗化的描 寫方式處理宗教題材,所畫的聖母抱聖嬰像參用生活中母親與幼

其代表作包括《西斯廷聖母像》、《自畫像》、《教皇利奧十世 像》等。此外,他還畫了不少建築設計圖稿。他善用世俗化的描 寫方式處理宗教題材,所畫的聖母抱聖嬰像參用生活中母親與幼

在文檔中 xFj sh (頁 29-63)

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