國立台東大學
兒童文學研究所碩士論文
指導教授：楊茂秀 先生
從安東尼布朗《威利的畫》
走入藝術美學的探問與運用
研究生：林金菊
中華民國九十八年七月
謝 詞
真的寫完了！要感謝很多人很多事。謝謝淑委溫暖的鼓勵與督促，才有這篇 論文產生。謝謝台東劇團和瑞源國小的小朋友，以及台東縣公私立幼稚園暑期繪 本學習營的老師們給我機會，陪我一起遊戲一起成長。
每當我的書寫情境，在文思枯竭的游離狀態徘徊時，感謝許多親師好友們忍 受我無數次不成熟的世界首演，和電腦文書處理上的鼎力相助。
特別謝謝楊老師，鼓勵並指導我修正許多錯誤的觀念，套用蘇格拉底的「産 婆理論」，老師把我會的和不會的都給接生出來了，只是要如何讓這些初出茅廬 的想法延續下去，恐怕自己還得更努力的攝取一些養分，才不致半途而廢。
當然還要感謝皮亞芙1（Edith Piaf）香頌浪漫的特殊嗓音、比莉哈樂黛（Billie Holiday）的搖擺自由，還有艾瑞克•薩堤2（ESOTERIK SATIE）和顧爾德3（Glenn Gould）的音樂帶給我寧靜，陪伴我渡過無數漫漫的書寫之夜……
1 EMI 發行（玫瑰人生）LA VIE EN ROSE 科藝百代股份有限公司
2 貴族唱片股份有限公司 ESOTERIK SATIE piano Alessandra Celletti
3 新力哥倫比亞音樂股份有限公司 顧爾德 寧靜（Glenn Gould …and Serenity）
摘 要
安東尼布朗的作品，能讓我們穿梭在現實與超現實顯然迥異的兩個世界中做 視覺的連結，《威利的畫》更是一本內寓豐富的進入藝術殿堂的引導書，借由獨 特的藝術呈現，幫助我們開拓眼光，引領個人走向美好的藝術品味，見識其他事 物的美感經驗，提供正確的觀點。在這小小繪本裡可以論及藝術史的介紹、偉大 藝術家的學習路徑或探討圖像本身的故事、歷史淵源、神話傳說和圖像所代表的 象徵意義等等，這些對我來說是遊戲美學的玩具，是值得好好應用在課堂上引起 廣泛討論的美學工具書，在教學上可以運用它為藍本設計一些趣味活動，教孩子 如何以天馬行空的想像力，激盪出對藝術學習的樂趣。
本論文分為三個部分，首先筆者以安東尼布朗《威利的畫》為引導教材，分 別作為瑞源國小四年級學童的繪本教學和台東縣公私立幼稚園老師暑期繪本創 作營的演講紀錄，從中觀察比較大人和小孩的教學方式、學習過程、互動模式、
分享結果和迴響。
第二個部分探討安東尼布朗如何集結我們所熟識的大師畫作，用自創的藝術 語言重新詮釋、建構、並放入新的故事，創造出獨特幽默的作品《威利的畫》繪 本，找尋他對這些原畫的特殊觀點，探究大師們在創作的時候是憑藉著什麼靈感 或倚仗著什麼力量而創造出永垂不朽的大作？以觀畫者的視角揣度原畫和再現 的作品之間所能激起的感動和啟發？從這些作品的年代、歷史故事背景、繪者的 性格或人生經歷等等，去發掘一些相互依存的軌跡，並試著穿透大師們畫中的意 涵。
最後，以觀賞不同版本的歌劇「玫瑰騎士」所引發的聽覺與視覺藝術的聯想，
以及詩人里爾克對塞尚畫展的敏銳觀察，導向圖像故事的詩意和音樂性應用、觀 者的詮釋型態和藝術作品的扭曲、變造、變形與再現的印證與反思。
關鍵字：安東尼•布朗 / 威利的畫 / 繪本教學 / 圖像故事 / 藝術美學
Abstract
The works of Anthony Browne allow readers to traverse the worlds of the real and surreal through making visual connections between these two drastically different worlds. Browne’s Willie’s Pictures serves as an introductory guide to the rich and meaningful world of art by presenting art in a unique manner, helping readers to broaden their perspective, develop their own personal taste for art, enjoy an aesthetically delightful experience and cultivate a positive perspective on art. This picture book can be used to draw associations to the history of art, the various learning experiences of great artists, the stories behind the pictures, certain historical references, myths and legends, and symbolic meanings within the pictures. Such topics can be further used to develop meaningful discussions on art and aesthetics in the classroom. Used as a starting point to create various fun and interesting activities in class, Willie’s Pictures can encourage children to develop their imaginative power and stimulate greater interest in students to learn more about art.
This thesis is divided into three main sections: In the first section, I present how Anthony Browne’s Willie’s Pictures was used as the guiding material on two separate occasions — as part of the teaching material in a fourth-grade classroom in Ruiyuan Elementary School, and as part of a speech during a picture book summer camp for teachers of both private and public kindergartens in Taitung County — and compare how the teaching method, learning process, mode of interaction, response and feedback varied in the children and adult groups.
The second section discusses how Browne assembles masterpieces familiar to the readers and uses his own unique artistic language to reinterpret and reconstruct a brand new story in Willie’s Pictures. Browne presents unique perspectives on these masterpieces and explores the inspiration process or driving force through which the paintings were created. When the paintings are presented in a new light, viewers of art naturally reevaluate their perspective and attempt to find new meanings and insights in these masterpieces. Browne effectively presents the personality and life
experiences of the painters, as well as the historical background and time period during which the masterpieces were created, to reveal the interdependent relationship between the creators of art and their artworks and seek for deeper meanings beneath the surface of the paintings.
Lastly, by presenting the audio and visual associations drawn by viewing different versions of Richard Strauss’s opera Der Rosenkavalier, and the perceptive comments of the poet Rainer Maria Rilke on Paul Cezanne’s exhibition, I hope to discuss the
application of lyricism and musicality within visual narratives and stories, the
viewers’ various modes of interpretation, and further explore and assess the distortion, alteration, transformation, and representation of works of art.
Keywords: Anthony Browne / Willie’s Pictures / Picture book instruction / Visual stories / Art and aesthetics
目 錄
第一章 緣起 ...1
一、陪孩子一起作夢玩耍 ...1
二、無巧不成「文」 ...2
三、七年孕育，點滴在心 ...3
第二章 大朋友小朋友一起「藝教於樂」 ...5
一、藝術種子要長大 ...5
二、以安東尼布朗-《威利的畫》為教材 ...5
三、初次上場 ...8
四、最後未臻完美的二堂課 ...10
五、檢討與改善會談 ...10
六、藝術種子發出嫩芽 ...11
七、山邊開出了小白花 ...18
第三章 安東尼布朗的異想世界與趣味學習 ...19
一、成人繪本講習 ...19
二、由《威利的畫》繪本看世界名畫 ...19
三、安東尼布朗的超現實繪畫語言 ...22
四、打開威利的魔法盒子 ...24
（一）哥德時期 ...25
（二）文藝復興時期 ...26
（三）巴洛克時期 ...36
（四）革命與帝國時期 ...40
（五）19 世紀...41
1.法國寫實主義 ... 41
2.印象派 ... 42
3.後印象派 ...44
4.點描派 ...45
（六）二十世紀 ... 46
1.超現實主義 ...46
2.紐約畫派 ...51
第四章 追尋大師的蹤影 ...53
一、神話故事： ...53
二、聖經故事 ...62
三、靜觀之美的詩意境界 ...66
四、創意美學 ...67
五、圖像故事的再現 ...71
六、幻想、浪漫、象徵──夢 ...77
七、平凡中的美感－詩與畫共舞 ...84
第五章 結語 ...95
一、玫瑰的聯想 ...95
（一）歌劇的聆賞 ...95
（二）巴黎香頌之歌遇上慵懶爵士 ...98
（三）一首詩的完成 ...100
二、開啟藝術學習的眼界 ...103
三、「看」是一件美妙的事 ...104
四、夢是唯一的現實 ...108
從安東尼布朗《威利的畫》
走入藝術美學的探問與運用
第一章 緣起
一、 陪孩子一起作夢玩耍
想不起從什麼時候開始，我對藝術美學有一種特殊的著迷，遇有大型的 美術展覽或與音樂藝術等相關的美學活動，不管遠在台北或高雄，有没有時 間，總是會想辦法帶著孩子前往參觀，並且經常和他們一同閱讀繪本故事，
一起進入圖像的夢想世界，等到孩子可以拿筆塗鴉的時候，我們開始一起拜 師學起畫來，那真是一段快樂時光，每次上課，媽媽總是比孩子起勁，年幼 的孩兒有媽媽陪伴，也比其他小朋友顯得更安心自在的玩耍。
小孩總是急著長大，很快的國小畢業了，褪去了對母親那種普魯斯特1式 的依戀，不再需要太多的陪伴，而這一次失落的是母親。於是我選擇進入兒 文所，重新審視自己對藝術與文學的觀點，希望透過兒童文學與繪本更深入 的研究，提升自己對藝術美學的認識與學習。
對我而這，兒文所的學習經驗和老師同學們的相處是輕鬆愉快的，是珍 貴的記憶。三年的修業課程結束前，也曾以「從天空的入口到靈魂的出口」
為論題，試圖透過解析與建構布赫兹繪本圖像的夢想世界，探索自己有興趣 的美學範疇，可惜我的準備不夠充分，指導教授們質疑我的論點和兒童文學 的關聯性等不足之處，認為我應再仔細思考整理，作更明確的論述。
1 筆者在閱讀馬塞爾．普魯斯特所著《追憶逝水年華》發現他小時候也是極端戀母。
只是這一思考又經過了三年，期間除了積極投入我未曾中斷過的繪畫學 習與創作外，更加關注與藝術美學相關的領域，開始試著思索生活美學的實 踐問題與應用，而幾乎忘了書寫論文這件事，直到參加一場指導教授楊茂秀 老師的繪本講習課程，見到久未探望的老師，才又心虛的談論起這篇未完成 的論文。
二、 無巧不成「文」
也許是湊巧，當時國藝會委託台東劇團主辦的藝術教育學習專案，引介 藝術家深入校區指導，瑞源國小的繪本教學課程由我負責，一學年的教學活 動剛結束，主辦單位在鐵道藝術村舉辦一個小小的成果展，我一方面與楊老 師分享這次的教學經驗，一方面談論對於自己選用安東尼布朗《威利的畫》
（附圖 1 頁 4）這本教材的許多發現與想法，想借由它發展為論文的主題材 料，老師耐心的聽完我零碎片段的敘述後，說了一句簡短卻是最具催促與鼓 勵的話語：「妳的論文已經寫完了，加油！」而其實我一個字都還没有寫。
「已經寫完了！」這句話在當時對我來說是多麼困惑又遙遠的事，雖說 心中有許多想法，卻苦於不知從何處開始下筆表達。又湊巧的是詩人陳黎剛 好應邀來台東演講，送給我許多不同版本的歌劇「玫瑰騎士」影片，我在腸 枯思竭仍然不知如何下筆的情況下，再次硬著頭皮找楊老師討論，順便把觀 賞「玫瑰」的感動與看法和老師分享，他認為我的觀點與先前談論的重述主 題和藝術的音樂性有關聯，建議我可以開始以書寫的方式記錄下來，不要只 是談論，因為不論是觀看影音、圖像或書籍的感動和心得，如果不在當下馬 上寫下來，很多點子就像小鳥一樣，我們永遠不知道它會在什麼時候從哪一 扇窗戶飛進來，然後很快又會飛走，日子一久就慢慢消失不見了。想想也對，
與其有所遺憾的擱置著，不如開始動筆吧！
就這樣，我的論文有了開頭（後來放在結尾部分），加上台東縣府教育 處主辦的公私立幼稚園老師們的暑期繪本創作學習營，也排定由我擔任講師
（另一個巧合），楊老師建議我將大人與小孩的教學經驗作成記錄，並加以 分析比較，於是有了論文的第二階段。
最後，我用自己較為熟悉的藝術領域，探索安東尼布朗（ANTHONY BROWNY）的作品《威利的畫》（WILLY’S PICTURES）和那些激發他 創作靈感的大師們的原始畫作，這個階段我是以較為輕鬆自由的心情，每天 浸淫在一大堆美麗的圖像中，靜靜觀看、質問、聯想、再觀看…。透過如此 反覆且緩慢的思辨、闡釋與心靈對話，打開了一扇重要的反思之窗，偶爾會 帶給自己意想不到的啟示，而激盪出的小小火花，則成為論文的第三階段，
也是主要部分。
三、 七年孕育，點滴在心
所以，這篇論文的產生是經過七年的漫長歲月孵化而成，其中約有六年 是孕育期，我以一種演化式的步調，先用各種不同理由逃避書寫，又矛盾的 不斷閱讀相關史料和書籍，腦子裡雖然常會出現一些靈光乍現的想法，在寫 本文之前，因為没有作成任何記錄的習慣，總是一閃即過，不留下痕跡。
在書寫的過程中，無可避免會遇到瓶頸，一些原本自以為已經懂了的藝 術知識或美學理念，有時會因為看了不同的參考書籍或史料，反而自我混 淆，深感學問的廣裘無限，距離所謂的「懂了」還有太多的不足，這點常會 讓我陷入沮喪的自閉情緒和質疑，最後唯一的解決辦法就是竭盡所能的查閱 更多相關或不相關的史料書籍，以釐清疑慮彌補不足，希望有一天能真正領
略到藝術的絕高至美。
當然寫作的過程有一開始的辛苦掙扎，也有後續發展的意外輕鬆、自由 和喜悅。最大的收穫是對於閱讀的態度總會加入一些個人的反思，希望可以 找出相對聯結的點，也因為這個理由而發展出更為寬廣的涉獵，就像一棵不 斷長出分枝嫩葉的小樹一樣，貪婪地吸取更多的養分、追捕更新的知識和智 慧，不同以往隨意流覽的學習態度，同時深刻感受到閱讀的重要，也瞭解自 己的侷限，更懂得品嚐安逸與孤獨、緩慢而感性。只要能夠欣賞內寓豐富的 各種生命故事或藝術史詩，好比能夠抬眼望盡無雲的蒼穹，就是最大的幸福。
寫完了，但不代表句號，我對藝術美學的「探問」2只是開始的逗點而已，
開始有了新的感悟，在欣賞偉大巨著時，不僅僅只是用自己的眼界看待大師 的作品，也時時反身自問究竟真正看到些什麼，並試著用大師的眼界看待自 己周遭的世界，從新審視那些被我忽略的，自家牆角一朶小花和廚房老舊的 餐具之美。
圖 1 取自 WILLY’S PICTURES 封面
2 藝術史是歷史的一支，而歷史一辭在希臘文是「探問」之意。參看宮布利希（E.H.GOMBRICH）
著。（1997 年條訂版 2003 第四刷）。藝術的故事（雨云 譯）。台北市：聯經出版事業公司 頁
第二章 大朋友小朋友一起「藝教於樂」
一、 藝術種子要長大
「藝教於樂 II－透過藝術學習專案」是國家文化藝術基金會與雄獅鉛筆廠股份 有限公司所攜手合辦的藝術教育計劃，透過引介藝術家深入校區指導，輔以精心 設計的多元課程，將繪畫、舞蹈、戲劇等不同形式的藝術與教育融合，希望透過 學童的學習，期能激發更多藝術種子的潛能與興趣。
本學習專案台東地區由台東劇團負責，團長劉梅英邀我擔任此專案（2007 至 2008 年）的藝術家教師。雖然我對藝術的追求與學習十多年來不曾間斷，卻没有 任何教學的實務經歷，因此有些膽怯，不敢輕易應允。後經劉團長不斷鼓勵，希 望藉由我的創作與學習經驗，為地處偏遠地區的瑞源國小四年級 24 位學童指導繪 本創作，盛情難卻之下，我開始為生平第一次執教思考教案與尋找合適的媒材。
二、 以安東尼布朗-《威利的畫》
（WILLY’S PICTURES）為教材
由於原先接獲劇團的課程安排只有一個學期（2007 年），共 4 堂課而已，且 要求最後要有成果發表，也就是說我必須在短短的 4 節課中，讓小朋友完成一本 可供展覽的故事繪本。這對有經驗的創作者而言，已經是個大考驗，更何況是没 有經驗的小朋友，光是故事的鋪陳，就需要長時間的蘊釀思考，還要動手製作小 書、編輯、畫畫等等，無論如何都是不可能的任務。
雖然不可能全盤逹成任務，總不能真的什麼都没做好，於是我決定先利用二 堂課要給小朋友講一些重要的美術觀念，介紹幾個代表性的偉大作品，從這些大
作中引導小朋友觀察畫中細微的部分，包含故事、色彩、筆觸、肌理、光影和畫 家的簡單介紹等等，暫時不去考慮成果發表的問題。這個決定有些冒險，因為以 我生手上路，初次任教的情況，如果介紹的不夠生動有趣，容易顯得枯燥乏味，
學童就會像鴨子聽雷，豈不白白浪費保貴的時間，更何況全世界重量級的作品太 多了，如何挑選代表性之作，如何精確有效的運用這些大作在短短二小時，為學 童種下一些些藝術的種子，而不枉費劇團、學校、藝術家和國藝會等單位辛苦配 合舉辦此活動的真正目的。
正當我在書櫃中上窮碧落下黃泉的尋找合適的大師蹤影時，腦子裡卻鮮明的 出現了安東尼布朗《威利的畫》中有趣的畫面；它是我曾經認真閱讀過較為熟悉 的故事繪本，非常適合此次任務的需求，因為安東尼布朗的作品一向深受孩子們 的喜愛，他的畫作往往充滿著無限的神秘與驚奇設計，尤其擅長在許多細節做文 章，讓讀者常常有發現巧妙之處而會心一笑的快感。他說：『我喜歡在插畫中，
加入一些小東西。讀者看第一遍時，容易忽略這些細節，可是重複翻看時，會有 新的發現。這可以使一本書值得讀者再三閱讀』3。
這種將獨特的繪畫語言隱藏在畫中的幽默和機智，在《威利的畫》裡更活潑 生動的表露無遺，每張畫都有一個故事，每張畫看起來跟我們熟悉的偉大畫作都 很像，可是又好像有哪裡不太一樣，原來作者將自己化身成威利，並將波提切利、
達文西、范艾克、梵谷、馬奈、盧梭和安格爾等大師的名畫改頭換面重新詮釋，
畫中主角全變成他自己和他的朋友們，十足的喜感和趣味，不需多作講解，即可 提供無限的想像空間。更棒的是，可以將大師們的原作拿來和孩子玩比對的遊戲，
讓孩子們在遊戲中發現二者的不同之處，引導他們走入名畫世界、進而認識大師，
在教學的應用上可以依年齡、程度和教學時程等條件的差異，深入淺出的作不同 面相的介紹，是一本大人小孩都十分合適的美術入門教材。
於是我簡單規劃了自己想要完成的教學目的與設計：
3 參看
http://blog.yam.com/BookmanBooks/trackback/18957928（98 年 5 月 23 日）
1.美感的培養：
先給小朋友看過《威利的畫》繪本後，再進而以各種有趣的方式詳細介紹 真正大師們的原始畫作，主要目的是增進小朋友的美術知識與美感經驗的 培養。
2.創造力的啟發：
藉由大師們感人的事跡故事或堅定的學習過程，激發小朋友創作靈感。
3.趣味學習：
設計一些可以讓小朋友玩樂的探索遊戲，比如玩尋找大師原作和布朗的作品 不同的地方，或如《藝術魔法書》的作法，玩幫蒙娜麗莎上彩粧4、或像安東
尼布朗一樣玩文字諧音的遊戲等，在趣味學習的活動中訓練敏銳的觀察力，
同時加深記憶。
4.說故事：
提到說故事，小朋友的眼睛馬上會發亮，這裡除了繪本本身的有趣故事外，
每一幅大師原畫的內容題材多元豐富，包含宗教寓意的聖經傳說、神話故 事、愛情故事、英雄故事、奇幻故事等等，信手拈來都是最好的說故事腳本，
配合圖像的魅力，或可設計一些唱作戲碼，就像《尋找一本繪本，在沙漠中》
5裡頭的小朋友利用皮影戲一樣，大人小孩一起表演玩耍，保證精彩有趣不會 枯燥冷場。
教材是選定了，簡單的教學設計完成，可是我也了解台東劇團以有限的經費，
除了提供 24 位小朋友每人一盒蠟筆和畫紙等基本素材外，很難再添購任何繪本，
更何況是人手一冊畫集，於是我開始製作 powerpoint 網頁，希望借由現代科技的 幫忙，讓每一位小朋友能一起共讀，當然原著和作者相關的其他作品，事後讓他
4 參看黃啟倫 著。藝術魔法書－兒童西洋美術鑑賞入門（2006 初版）。台北市：雄獅圖書股份有 限公司。
5 柳田邦男 著（2006.04）。尋找一本繪本，在沙漠中（唐一寧、王國馨/譯）。遠流出版公司。
們實際傳閱也是必要的，在傳閱的同時，提醒小朋友注意觀察每一本畫集不同的 設計、材質、故事、美編等等創作故事繪本時應注意的細節，並在我的上課重要 事項清單中畫上紅線，以免屆時忘了提醒小朋友。
三、 初次上場
關於上課的內容，雖然在家準備時自我演練修正過多次，真正上場還是懷著 忐忑不安的心情，深怕自己無法勝任。可是當我踏入教室的那一刻，受到小朋友 熱情的歡迎，看到 20 多張天真稚氣的臉孔，我知道自己只有盡心盡力做好，没有 任何退縮的理由。首先我問小朋友認不認識安東尼布朗，講台下一片靜默，美芳 在旁大聲幫腔（美芳是瑞源國小人文藝術老師）：「知道的人舉手，不知道就說 不知道！小朋友齊聲說：不知道。」我一方面操作著電腦，一方面提醒自己下一 句話要講大聲一點，於是提高音量說：「沒關係，今天我們就要來認識很多大師 級的畫家。」心中同時出現一個聲音：「城鄉差距，鄉下學童課外讀物的取得果 然不像市區方便，幸好我背了一大袋相關的繪本要給他們看。」
接著，我簡單介紹安東尼布朗後，開始放映投影片一起共讀《威利的畫》，
第一張封面，可愛的威利一副大畫家的架勢，正得意的畫著他的自畫像，有的小 朋友開始竊竊私語：「哈哈！小猴子，好好玩！」我按照原書的排序，連空白頁 都秀出來，順便告訴小朋友自己動手作時可以參考，從他們個個用充滿期待的眼 神，專注的看著大螢幕，時而開懷大笑，時而交頭接耳的談論著有趣的地方，不 用多作說明，小朋友已經找到屬於自己的詮釋方式，並互相傳遞著有趣的訊息。
有人發現威利的襪子一紅一綠、婦人的鞋子是一條魚，（婦人？明明是穿著洋裝 的大猩猩，小朋友眼中的世界果然不同）更厲害的是有小朋友發現蒙娜利莎的假 牙放在旁邊，和隨處隱藏的香蕉、畫筆。
等小朋友討論的差不多了，我開始放映大師們的原作，這次我盡量一張張介 紹大師的名字、年代、畫的名稱等等，中間說了幾個簡單的故事，維納斯的誕生、
太陽神阿波羅和山林女神達芬尼的愛情故事、還介紹我喜歡的女畫家卡蘿因疾病 和車禍等造成悲苦的一生，講到范艾克的《阿爾尼諾的婚禮》，順便問小朋友有 没有參加過不一樣的婚禮，新人禮服的樣式和顏色有什麼不同，可以考慮畫畫看。
當介紹秀拉時，我原本想要講《點》的故事6，並鼓勵他們每個人都有可能成 為大畫家，即便一開始只會畫一個「點」和簽上自己的名字而已，可是不知道為 什麼竟然忘了說。我告訴小朋友整張畫是秀拉用油彩原色紅黃藍綠一點一點的點 描而成的，（哇！好厲害！有小朋友回應）。接著是割耳朵的梵谷著名的太陽之 花和天空厚實的筆觸，我提醒小朋友注意看畫中光影、色調氛圍的舖陳和隱藏的 色彩等細微部分，我知道已經有幾個小朋友聯結到威利的畫面而露出慧黠的笑 容，等全部介紹完，又重新放映一次《威利的畫》，小朋友的反應比先前熱烈的 多，因為他們找到和名畫不一樣的地方，發現更多有趣的點。
接著開始傳閱原書和相關繪本，要他們注意看每一本畫冊集不一樣的設計、
材質、故事、美編等等，作為下次實做時的參考，因為排不出時間教這些技術性 的課程，只好在有實例可供參考時隨時提醒他們注意。二節課很快就過去了，眼 看就要下課，我在每一排第一位小朋友桌上放一張圖畫紙，然後要他們玩畫畫接 龍的遊戲，想到什麼就大膽畫什麼，水彩、蠟筆、彩色筆、鉛筆或原子筆等均不 拘，看他們興奮的傳遞著畫紙，互相討論圖畫的內容，五分鐘後我要每一組為這 一張畫共編一個故事，然後上台做一個小小的成果發表與分享，雖然大部分的小 朋友都顯得有些害羞靦腆，但可以感覺到遊戲過程中帶給他們的快樂，為我初次 任教的二小時畫下小小的美好句點。
6 彼得•雷諾茲（Peter H.Reynolds）著。（2007.12）點（黃筱茵譯）。新竹市：和英出版社 Peter H.Reynolds 著。（2003.10）The Dot 。 Candlewick Press(和 英 )
四、 最後未臻完美的二堂課
距離上一次上課的時間，是在隔週的同一天，經過二個星期，我問小朋友記 不記得上次我介紹了那些大師，「安東尼布朗、梵谷、達文西、秀拉、米勒…」
此起彼落的回答真令人驚訝小朋友的良好記性。
這最後短短的二堂課，要讓小朋友開始著手作畫完成繪本，真是有些困難。
還好上次課程結束後，為解決時間不足的問題，我請劇團工作人員為每人準備一 本現成的空白小畫冊，又請班導師琇琳和美芳老師幫忙，讓小朋友有空的時候開 始寫故事大剛和簡單草圖，這二堂課的的重點是指導小朋友繼續完成作品，盡力 幫助他們解決個別的難題。當然我没有忘記再背一大袋各種不同風格的繪本給他 們傳閱欣賞，希望能觸發他們更多的創作靈感。
小朋友雖然很認真的作畫，但時間也很快過去，大部分無法完成，有的封底 面没作好，有的故事没寫完，嚴格的說，用統一格式的空白畫冊，如果没好好設 計，運用不同媒材呈現各家不同的風貌，很容易流於制式的呆板無趣，加上事前 我没和班導師及藝文老師溝通好，小朋友統一把故事內容寫在圖像的背面，只是 放學的時間到了，只好提醒小朋友，以後有機會自己動手做時，可以參考今天傳 閱的繪本美編樣式，不必那麼統一整齊，其餘的只能再委請班導葉琇玲老師幫忙 挽救督促完成，匆忙和小朋友說再見時心中有些遺憾，因為自己經驗和時間均不 足没能面面顧及。
五、 檢討與改善會談
臺東劇團為深入了解此次活動的成效，雖然每次上課都有工作人員隨行幫 忙，更在課程安排前和結束後召集參與此次活動的三所小學校長、教務主任、班
導師和藝術家們召開事前準備會談及課後檢討改善會議。我趁機把自己遇到最大 的困難，因時間不足很難有好的作品呈現等問題提出來討論，其他班導師也有類 似的擔憂，深怕成果發表時没有像樣的作品可供展出。
最後的決議是延續上學期繪本創作課程，於下學期置入學校的學程內容，請 藝術家設計課程計畫，由學校班導和藝文教師協助教學。為了彌補上學期的缺憾，
我當下和導師討論課程內容的安排，16 堂課共設計 8 個單元：
1. 繪本欣賞（延續上學期課程以安東尼布朗的作品和相關世界名畫為主）
2. 材料與用具的介紹（製作繪本的主要素材和工具之介紹）
3. 繪本做法介紹(標準書、四頁書、摺疊書、立體書)，課程以標準書為主。
4. 如何說故事(故事主題─故事式、心情敘事、奇幻式、問答式)，小朋友可與老 師討論修正故事內容至完整為止。
5. 圖文安排(將每頁內容先製作成草稿，包括封底面、圖畫及文字美編) 6. 簡單蠟筆畫（上課時修正為各種顏料的運用實驗）
7. 複合媒材之運用(含拼貼等其他媒材之介紹運用及製作) 8. 成果分享
六、 藝術種子發出嫩芽
本學期前段課程由學校老師協助完成，有些是上學期觀念的加強和延伸，以及 介紹和製作一本標準小書的實作教學。個人僅就第 6、7 單元蠟筆畫及其他複合媒 材之運用實驗作為教學主軸，重點放在色彩氛圍的營造及構圖安置的部分。
還記得上學期第一次課程結束前，我利用五分鐘時間給小朋友玩的分組畫畫 接龍遊戲嗎？我觀察到每一組小朋友的畫作，都還停留在以簡單線條塗鴉的兒童 繪畫語彙裡，故事主角多半是天空、花草、樹木、蝴蝶等小動物，24 位小朋友共 分六組合力完成的畫作，看起來卻像是出自同一個人的作品，雖然呈現出天真可 愛的模樣，卻没有發揮特別的創意，顏色的處理更是過於小心單薄(如附圖 2)。馬 諦斯曾經在他的畫語錄中談論顏色7，他將顏色的運用比喻為看似亳無共同點的音
7 參看馬諦斯 著（2002.11）。馬諦斯畫語錄蘇美玉 整理翻譯）。台北市：藝術家出版社。頁 194-203
樂，認為顏色的畫法有千百種，但是當我們將用顏色，有如表達感情的方法時，
就好像音樂家和他的管樂隊一樣，只要簡單襯托出它們之間的不同價值，就可演 奏出一曲和諧悅耳的音樂。
附圖 2 ◆ 瑞源國小分組畫作，臘筆、色鉛筆，2007 年
於是這學期我再給他們回顧幾個大師作品，特別是梵谷的天空、麥田，指出 其高彩度厚實的顏色、短筆觸及光影中捕捉色彩的時刻變化，雲、麥田、草地均 富的動態及遙遠的虛無縹緲的憧憬，然後要他們每人同樣以五分鐘時間，快速的 完成一張有太陽、天空、稻田或草地的畫。並把家裡十多年來累積的所有的顏料，
包括油畫條、壓克力、水彩、各種質性的色鉛筆、色塊、油蠟筆、連昂貴的林布 蘭粉彩都帶給小朋友隨意取用，請他們當作是實驗，大膽玩顏色遊戲。
没想到這次快速完成的太陽、天空和草地所呈現的效果，比上學期任何作品，
無論是色彩的飽和度或技巧，都有很大的進步，尤其是太陽厚實鮮活的色彩，還 真有幾分梵谷作品的氣勢，雖然天空和草地還是缺乏變化略顯單薄，其實當我把 所有的作品貼在黑板上，小朋友們已經看出那些部分還有加強的空間，只要稍加 提醒即可獲得認同和改善。（如附圖 3）
附圖 3
「藝教於樂 II－透過藝術學習專案」成果展 ◆ 瑞源國小作品展區
2008 年 6 月 7 日開始，台東鐵道藝術村 261 倉庫
於是我要他們開始在學校老師幫忙指導製作的繪本上作畫，同樣可以自由選 擇取用任何質性的顏料或混搭使用，小朋友們玩的開開心心，畫的認真起勁；因 為有琇琳和美芳前段課程的幫忙，大部分作品都已完成故事初稿，所以在第二週 最後的二堂課，我們有充裕的時間著重主題的凸顯張力，運用拼貼等複合媒材的 效果與美化，彩色紙、不要的舊書刋和報紙、瓦楞紙、咖啡豆等都可派上用場。
過程中我仔細觀察每一位小朋友的作品，看到好的部分多予鼓勵，一再提醒他們 注意顏色的變化、光影的處理和構圖等細節，已經可以明顯看到有些讓人眼睛為 之一亮的作品出現，是有幾顆藝術種子發出嫩芽了。（如附圖 4-11）
附圖 4 ◆ 瑞源國小作品，水彩，粉彩，色鉛筆等，2008 年
請看附圖 5 左圖左頁作品，冷暖對比的色調和三分之二地平線的構圖配置，
加上隱藏豐富層次的色彩，使得看似簡單的作品，卻不失清新脫俗，意像的表現 手法反而讓觀者多了自由填補的想像空間。而右頁的紅黃色塊和適當的留白，對 應左頁的滿，這樣聰明成熟的空間和色彩配置，您相信它是出自十一歲小朋友的 作品嗎？
附圖 5 ◆ 瑞源國小作品，水彩，粉彩，色鉛筆等，2008 年
圖 6 是多媒彩應用的作品，利用水彩、色紙和瓦楞紙、舊書報等拼貼方式完 成的三件作品，左圖像是時鐘的封面作品，是推廣一日遊很好的隱喻，中間圖名 為「四季之歌」是封面作品，應用色彩的冷暖對比象徵春、夏、秋、冬四季，介 紹瑞源四季的景致。
附圖 6 ◆ 瑞源國小作品，水彩，粉彩，色鉛筆，色紙等複合媒材，2008 年
繪本的封面故事，往往決定讀者是否有意願繼續翻閱，附圖 7 左圖作品，用 一隻可愛的鹿象徵主題「鹿野風情」，而右圖「四季風情話」則是利用簡單的彩色 線條，一如美國抽象主義畫家摩里斯．路易斯（Louis,Morris 1912-1962）的「阿 爾法-p」（如附圖 8）作品8，表達了音樂般流動的韻律感，清新脫俗。
附圖 7 ◆ 瑞源國小作品 ，水彩，粉彩，色鉛筆等，2008 年
附圖 8 路易斯 ◆ 阿爾法-p，1961 年，260﹡450 公分，紐約大都會美術館
8 本圖取自潘東波 編著（2003.11）。20 世紀美術全覽。台北縣：相對論出版 頁 216
再看我個人很喜歡的作品（附圖 9），我特別對這位沈默寡言的小朋友印象深 刻，他總是低著頭安靜的畫著，作品的多層次冷調色彩運用，張顯出繪者高深莫 測的孤獨性格，我好像看到挪威畫家孟克9（Edvard Munch,1893）「吶喊」（圖 10）
的影子，只是少了那份激情扭曲的痛苦和不安，反而多了一份天真靜穆的美感。
附圖 9
◆ 瑞源國小作品，水彩，粉彩，色鉛筆等，2008 年
附圖 10 孟克
◆ 吶喊 1893 年 91﹡73.5 公分 奧斯陸國立美術館
最後出場的是二張生動活潑的太陽臉（如附圖 11），線條的流暢自由與顏色的 對比配置多麼恰到好處，繪者刻意的大畫面留白，僅在作品上、右方用少少的淡 紅和淺藍色豐富並平衡了整個畫面，比較馬諦斯 1952 年同樣以顏色和簡單線條表 現的《黃底頭像》10作品，（如附圖 12），當時馬諦斯 83 歲，而瑞源國小的學童才 四年級而已。一如馬諦斯在畫語錄中所言：這些孩子們正試著用色彩演奏出一曲 曲和諧悅耳的音樂 11。
9 潘東波 編著（2003.11）。20 世紀美術全覽。台北縣：相對論出版 頁 66
10 赫密．拉布傅斯 著（2002.11）。馬諦斯 MATISSE（蘇美玉.王美文.詹文碩.陳貺怡 譯）。台北市：
國立歷史博物館 頁 181
11 參看馬諦斯畫語錄 頁 194-203，主要談論有關色彩的音樂性。
附圖 11
◆瑞源國小作品，水彩， 2008 年
附圖 12 馬諦斯 MATISSE
◆ 黃底頭像（1952 年）巴黎國立現代藝術館(龐畢度中心) 收藏
七、 山邊開出了小白花
2008 年 6 月 7 日開始，台東鐵道藝術村 261 倉庫，以豐富多樣的作品展覽，
呈現一學年來「藝教於樂 II－透過藝術學習專案」的執行成果發表。繪本是其中主 角之一，看到瑞源國小的小朋友各有特色的繪本在展覽會場展出，雖然不是什麼 氣勢磅礡的大作，卻呈現出不一樣的幽雅氣質，就像是遠處山邊開出的小白花，
清麗高雅，令人賞心悅目，我幾乎聞到它們散發出的香味。
第三章 安東尼布朗的異想世界與趣味學習
一、 成人繪本講習
由教育部指導台東縣政府教育處主辦【台東縣 97 年公私立幼稚園「創意教學 繪本創作營」】，透過台東劇團成果展的引介，教育局承辦人廖慧淑小姐打電話 邀我擔任本次活動的講師，這次參加的成員是各公私立幼稚園的老師，雖然我還 是以安東尼布朗的作品為教材的主軸，但方式和小朋友的教學是有些不同的，我 花了很多時間準備相關的教材，用各種不同的角度介紹激發安東尼布朗靈感而創 作《威利的畫》繪本的 24 幅世界名畫，和布朗没有提及，但我認為有隱藏的關聯 性或延伸其創作精神的其他畫作，希望能借由安東尼布朗的作品引路，傳遞一些 美學觀念，共賞重要的藝術大作，同時期待與會的種子教師們能共同學習，把一 些不同的藝術觀點或概念，帶回去和小小友朋們友分享。
二、 由《威利的畫》繪本看世界名畫
我是以分享的心情和近百位與會老師們討論研究，也說明自己因為剛好在書 寫有關安東尼布朗作品的論文，所以有一些特別的研究報告，尤其是《威利的畫》
繪本，是我論述的主要文本，所以就以它作為主題，分享我的看法和閱讀心得，
並強調美學藝術這種東西本來就是多面向的，没有規則的12，每一個人切入的點不 同，會有不同的觀點和看法，希望老師們可以透過不同的學習經驗和美學觀作意 見的交流與互動。
12 參看宮布利希（E.H.GOMBRICH） 著。（1997 年條訂版 2003 第四刷）。藝術的故事（雨云 譯）。 頁 15-37
首先我不免俗的簡單介紹安東尼布朗，包括他的個人資料、作品、風格和得 獎記錄等，雖然多數老師可能對他並不陌生，但是不能假設每一個人都是這個領 域的理想讀者，我必須儘量顧及每一位與會者的需求。
接著開始傳閱布朗的重要作品，一面談論他的超現實繪畫語言，並以他第一 本作品《穿越魔鏡》《Through the Magic Mirror》為例，我們可以發現布朗一開始的 創作概念是衍生自布荷東（Breton）、基里訶（Giorgio）和馬格利特（Magritte）等 大師們的創作理念，都是運用超現實的手法，將虛幻的夢境、想像結合生活中的 現實場景。至於如何體現這種超現實精神理念，除了將上述幾位大師和達利、盧 梭等代表畫家的作品簡單介紹並傳閱共賞外，我的談論方式是逐頁介紹《穿越魔 鏡》中我所發現的一些隱藏在圖像中的超現實語言畫面，和以我的閱讀經驗所搜 尋到的大師蹤影，例如：故事中布朗運用一面鏡子作為穿越夢境和想像的過門，
鏡子裡的世界：「漂浮在空中的大橘子、金色的魚、從天而降穿戴大禮帽的黑衣紳 士和一同降落的黑傘等畫面」，顯然脫胎自馬格利特「卑里牛斯山上的堡壘」13（如 附圖 13）等畫作，而「畫中畫」更是馬格利特貫用的手法──現實與想像的置換，
在另一位畫家布赫茲的繪本裡也可以看到神似畫中畫的場面，還有義大利畫家基 里河「形而上」式的街景和空間錯置等畫面的呈現－「神秘與憂鬱的街角」14（如 附圖 14）。但本文所稱布朗的超現實主義，概念雖衍生自布荷東等人，這個衍生的 流派只是借用其精神，而非創作方法。布朗所建構的雖是超現實的夢想世界，但 卻是以極為精確又趣味反諷的形式和風格來表現。
13本附圖取自潘東波 編著（2003.11）。20 世紀美術全覽。台北縣：相對論出版 頁 156
14同註 13 頁 164
附圖 13 馬格利特
◆卑里牛斯山上的堡壘 200﹡140..5 公分，1959 年，美國洛杉磯郡立美術 館藏
附圖 14 基里訶
◆神秘與憂鬱的街角 92﹡73 公分，1914 年，
私人收藏
因為參加人數太多，而且在没有任何文本的情況下，我還是選擇放映事先作 好的 powerpoint 網頁共讀，和瑞源國小教學一樣，先從《威利的畫》開始觀賞，
一邊談布朗畫中有趣的故事，接著放映大師們的原畫作品，將布朗對每一幅作品
所受到的啟發大致講述一遍，再將二者對照合一放映，這種對照合一是最快速可 以引起共鳴的作法（放映時台下時有點頭驚嘆聲），也是在時間不足的考量下情非 得以的方式，但是我並不建議在國小或幼稚園等實際教學上使用，對小朋友的教 學，我選擇重複播放原作和威利的畫，讓孩童自己發現其中的相同或類比等有趣 的地方，而不是使用速成的方式，像公佈標準答案一般的對照排列，扼殺他們尋 寶、想像和連結等樂趣。
三、 安東尼布朗的超現實繪畫語言
安東尼布朗認為自己的作品是直覺和才智的結合。創作的過程，就像是在拍 一部電影，自己決定插圖版面的大小，就如同電影的分鏡一樣，特寫與遠景的巧 妙安排就構成了整部書的韻律和節奏。他常會利用許多超現實主義的元素放在畫 作當中，尤其擅於在畫面的各個角落安插天馬行空式的創意，提供讀者無窮的想 像世界。
什麼是超現實主義15，1924 年, 超現實主義的創始人, 也是達達派的詩人與評 論家-布賀東（Andre Breton）曾經發表了"超現實主義宣言"(The Surrealist anifesto)，
宣言中指出：超現實主義是結合了意識的和無意識的精神領域在每天的現實生活 中而完成世界的美夢與幻想，簡單的說，超現實主義不但重視人類意識的思考，
另外更重視下意識的範疇，藉由這種精神運動，我們可以書寫、口述、或採取另 一種形式，來闡釋思想中最真實的一面，他們用科學的方法研究人在無意中畫出 的圖畫，信手寫出的字，研究小孩或瘋子的圖畫，結合心理學與精神病學的原理，
配合人的夢境與幻想，結論是：美是在解放了的意識中那些不可思議的幻象與夢 境。也就是說：藝術的產生不能在神智完全清醒之下製作出來，而是依靠非理性
15參看許麗雯 總編輯(1997.10)。超現實主義(謝君麗 譯)。頁 6、潘東波 編著（2003.11）。20 世 紀美術全覽。頁 146、宮布利希（E.H.GOMBRICH） 著。（1997 年條訂版 2003 第四刷）。藝術的 故事（雨云 譯）。頁 592
層次的、隨機的靈光乍現或由自由聯想寫作流派才能帶給我們藝術。所以超現實 主義是一種超理性，超意識的藝術。超現實主義的畫家不受理性主義的限制而憑 本能及想像，摒棄所有美學及道德的干預，表現超現實的題材，他們自由自在的 生活在一種時空交錯的空間，不受空間與時間的束縛。超現實主義作品中不難發 現諸如：重力的矛盾、性慾的象徵、真實世界不存在的生物、時間的靜止……等 表現題材，或是刻意模稜兩可的畫面，以營造夢境中矇矓的印象。觀者必須摒除 偏見，任其幻想遨遊，才能分享藝術家的奇異夢境。
代表人物以安東尼布朗作品相關的畫家列舉幾個為例，如法蘭西斯科．哥雅，
從他約 1796 年的畫作「理智沈睡了，怪物誕生了」（如附圖 15）16，可以看到夢 想與想像的自由發揮，再看盧梭的作品，他畫原始森林的大片葉子樹種和特有的 動物看似真實細膩栩栩如生17，卻大多是他自己憑空想像的物種，例如 1910 年作 品《夢》（參看圖 16）18、而達利早期的作品19，如 1935 年的「梅•魏斯特的臉」
（參看圖 17）20，表現出應用雙重性和組合性意象雙關語的天才之姿 ，而比利時 畫家馬格利特的畫常出現時空的錯亂和不合邏輯的物件組合，他常給予物體新的 風貌，例如替兩個蘋果戴上面具，我們看到的便是不同的蘋果（如附圖 18）21，另 一大師基里訶22創造出一種「形而上」的繪畫，以没有生命力的人物、不合常情的 透視法和單調的大塊色彩，以及多重相互矛盾的光源共同營造出神秘不安的氛 圍。他們共同的特色是對於物體詳盡擬真及變形的描繪，不同物體出人意表的並 置、以幻想的方式將實物表現出來。這些作品的精髓語彙，正是安東尼布朗擷取 或滋養的所在，也是支撐《威利的畫》繪本的重要元素。
16參看許麗雯 總編輯(1997.10)。超現實主義(謝君麗 譯)。 頁 6
17潘東波 編著（2003.11）。20 世紀美術全覽。台北縣：相對論出版 頁 148,149
18同註 17 頁 149
19黃春秀 主編（1995.05）達利 巨匠與世界名畫《中文國際版》（黃春英譯）。台北市：國嘉關係 企業出版 台灣麥克股份有限公司等發行 頁 23、75
20同註 8 頁 75、註 17 頁 150
21同註 16 附圖 49
22同註 21 頁 10
附圖 15
法蘭西斯科．哥雅
◆理智沈睡了，怪物誕生了，約 1796 年
附圖 16
盧梭
◆夢，1910 年，204.5＊298.5 公分，紐約現代美術館藏
附圖 17 達利
◆梅•魏斯特的臉，1934-35 年
報紙，水彩，29.2＊17.8 公分 芝加哥藝術中心
附圖 18 馬格利特
◆結婚的牧師，1950 年
油畫，46＊58 公分，馬格利特自己收藏
四、 打開威利的魔法盒子
安東尼布朗的作品眾多，為什麼特別研究介紹這本《威利的畫》，除了它是一 本有趣、好看的繪本外，更重要的它是一本內寓豐富的藝術美學入門教材，可以
從幼稚園的小朋友教到大學成人没問題，依年齡和專業程度作不同方式不同面向 的介紹，由淺至深入。別看它主要內容只有薄薄的 16 頁，卻含蘊了 15 世紀一直 到 20 世紀的大師作品，可以談論的點當然取之不盡，除了前一章節所提的超現實 主義繪畫語彙的研究外，我們可以將這些大師作品依序歸納為以下時期分別探討：
（一）哥德時期－揚．凡．艾克（Jan van Eyck，1395-1441）「安諾芙尼的婚 禮」23（1434 年）（如附圖 19）
揚．凡．艾克是 15 世紀初期北方藝術家，這幅畫作是讚頌人類結合的隆 重時刻，向我們提示了古代真正婚姻的內在意涵，訴說人類自創世紀以來，
上帝賦予婚約神聖的意義。新郎莊嚴的抬起手輕輕伸向新娘的手，倆人的表 情嚴肅，顯示出一種責任感。後面那片牆中央寫著拉丁字”Johannes de Eyck fuit hic” （范艾克曾在現場），代表畫家可能應邀以見證者的身分，記錄這個隆重
時刻，藝術家首次成為最佳「見證人」 的形象，有如歷經上帝臨在的場所。
畫中每一個細節都有獨特的象徵意義。燃燒的孤燭象徵看穿一切的神的 視線（另一說法是代表祝福，象徵永遠光明的未來）、後方牆上所掛的凸透鏡 是 15 世紀富裕的中產階級家中的裝飾物，鏡子映照了室內的窗、吊燈、床、
和夫婦倆人的背影，也可看出房內還有另外兩個人，鏡子在繪畫的語彙中通 常是強調畫面的三次元空間感，凝縮在鏡中的遠近法圖像，可以彌補箱狀的 室內空間之不足並記錄觀者所看不到的前景。
窗邊光影完美表現的橘子（一說是蘋果）是進口的昂貴貨品，表示夫妻 的富裕、脫下放在地上的木屐是勃艮地公爵或宮中貴族這類身分的人所穿，
強調阿諾菲尼的崇高社會地位。描寫非常精密寫實的小狗，象徵貞節與忠誠。
喬凡娜．伽納彌身穿傳統有許多衣褶的綠色禮服，看起來好似懷孕的衣褶象
23 參看宮布利希（E.H.GOMBRICH） 著。（1997 年條訂版 2003 第四刷）。藝術的故事（雨云 譯）。 台北市：聯經出版事業公司 頁 240-243、楊培中 發行。（2001）。藝術大師世紀畫廊 52：油彩的 改革者 范•艾克。（胡永芬 總編輯）。台北：閣林國際圖書有限公司
徵多產。念珠、木鞋、忠實的小狗都各得其所，畫中隱藏無數象微結婚是一 件嚴肅而神聖的符號。
附圖 19 揚.凡.艾克
◆安諾芙尼婚禮（Portrait of Amolfini and his Wife）油彩，木版 81.8*59.7 公分，1434 年，國家畫廊，倫敦（London），英國
（二）文藝復興時期－波提切利(Sandro Botticelli，1445~1510）「維納斯的誕生」
（1485）、達文西（Leonardo da Vinci 1452-1519）（蒙娜麗莎）（1503）、
米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti 1475-1564）（創造亞當）（1508）、
拉斐爾﹝Raphael，1483 ~ 1520﹞（聖喬治與龍）（1506）、布勒哲爾（Pieter Bruegel the Elder，1525/30-1569）（巴別塔）（1563）
（1） 波提切利，約 1444-45 年生於佛羅倫斯，繪畫取材擴及聖經故事和 文學作品，是神話和寓意畫的高手。
「維納斯的誕生」24（如附圖 20），維納斯站在貝殼上，徐徐 從海中升起在西風的吹送下，伴著隨風灑落周圍包著金心的玫瑰 花（玫瑰花是她神聖的讚美者，維納斯是愛的女神，玫瑰也成了 愛的象徵）漂向幽暗的海堓，四季女神荷萊依身穿繡著鬼燈圖案 的白色衣衫配帶粉色玫瑰腰帶，和其同一時期相關的作品「春」25
（如附圖 21）中的花神芙羅拉完全一樣，像是故事的延續與再現，
她的領口掛著維納斯的神樹香桃木的項鍊，象徵永恆的愛（又稱 時間女神，代表再生與復活的春天象徵）手持華美長袍迎接維納 斯。維納斯是文藝復興以來西洋繪畫主題中出現最頻繁的神話中 之女性，在此幅畫中維納斯象徵著「愛與美及婚姻」降臨世間的 訊息。她不自然的頸子、陡斜的肩膀和左手臂與軀體連結得奇怪 的樣子，是為了要在構圖之美與和諧上添加優雅的體態輪廓，以 加強她無限溫柔雅致的優雅印象。
同一個主體，每一位畫家詮釋的方式與呈現的效果非常不 同，就「維納斯的誕生」而言，它的浪漫唯美故事是畫家們很喜 愛重述的畫題，巴洛克時期法國古典主義畫家普桑（Poussin，
1594-1665 年），即是其中一人（如附圖 22），看他那聲勢浩大的表 現手法，主要展現人物動態的肢體語言和男性健美身軀，夾雜在 眾多人物烘托下的維納斯，反而變得平凡，和波提切利所展現出 的唯美雅緻是完全不同的風格。
24同註 12 頁 264、亨德里克•房龍 著（Hendrik Willem Van Loon）。（2005.06）。西方美術簡史（丁 偉 譯）。台中市：好讀出版。頁 83
25 參看楊培中 發行。（2001）。藝術大師世紀畫廊 18 美麗與哀秋 波提且利（胡永芬 總編輯）。
台北：閣林國際圖書有限公司
克羅里斯是大地的精靈，被化作春天的西風之神塞菲羅拉抓住，變成花神 芙羅拉。在幻化的瞬間，口中湧出春天的花朵。此神話象徵春風襲來，大 地繁花盛開。
秘密儀式的守護神墨丘利正使用魔棒欲趕走代表﹁無知﹂的烏雲。
文藝復興時期繪畫中邱 比特經常被蒙上雙眼，
象徵「盲目的愛」
三美神是維納斯的侍女，
象徵美、貞操和愛
維納斯微斜的頭部 和憂傷的眼神與聖 母有相同之處 西風之神塞弗尤斯和他的
情人芙羅拉（克羅里斯）
撒下淡粉色的玫瑰花，象 徵愛。
維納斯乘坐巨大的貝殼上被風吹向岸邊，與同時代波 利齊亞諾詩歌中的一節類似情節。
時間女神荷萊依代表再生與復活的春天象徵︵春神︶，佩著粉色的玫瑰腰帶，領口掛著維納斯的神樹香桃木的項飾，象徵永恆的愛。
圖 20 波提切利
◆維納斯的誕生（The Birth of Venus）1485 年蛋彩，畫布，
174*279 公分，烏菲茲 美術館，佛羅倫斯
（Florence ），義大利
圖 21 波提切利
◆春（Allegory of Spring）1482 年，
蛋彩，畫版，
203*314 公分，烏菲 茲美術館，佛羅倫 斯（Florence ），義 大利
（2） 達文西，1452 年生於弗羅倫斯以西的 50 公里處，1519 年逝世於法 國，他是一位科學家、發明家也是藝術家。最有名的世界名畫有
「最後的晚餐」、「蒙娜麗莎」26（如附圖 23 頁 32）等。蒙娜麗莎 是達文西於 1503-07 年的油畫作品，也是現今巴黎.羅浮宮最重要的 典藏作品之一。
義大利文中「蒙娜」是夫人、淑女的簡稱。畫中女人兩手交 叉，手指輕輕下垂，顯示出一種傲慢姿態，據文藝復興時期有關 禮儀的記載，女人不能直接望著男人，而此畫中女人灼熱的眼神，
似乎在向傳統提出挑戰。達文西利用他的的曠世發明：義大利人
26參看宮布利希（E.H.GOMBRICH） 著。（1997 年條訂版 2003 第四刷）。藝術的故事（雨云 譯）。
台北市：聯經出版事業公司 頁 300-303
圖 22 普桑 Poussin
◆維納斯的誕生，1635-36 年，油彩，畫布，381.4×421.2 公分，
美國賓州費城藝術博物館
稱 Sfumato，即矇矓的輪廓與柔軟豐美的色彩能使一個形式與另一 個相互吞融。在這幅畫作中，看不到任何銳利的線條。只見蒙娜 麗莎的嘴角與眼角刻意塑留矇矓形象，使它們消融在柔和陰暗處。
杜象27﹝Marce Duchamp﹞﹝1887 ~ 1968﹞生於法國，二十世紀 達達主義開拓者之一。原是立體派畫家，因一次大戰時期的屠殺 令杜象至感絕望，他帶領志同道合的藝術家掀起一場抗議的運 動，也就是所謂達達主義。「達」在法文中的意思是木馬或嬰兒「無 意識的語言」，後者似乎更合乎這個運動的精神。杜象選擇用現成 物品，就是將它們的功能由實用轉向美感，並用這些作品證明藝 術創作不一定依賴手的技巧。
「長頭鬍鬚的蒙娜麗莎」（如附圖 23）是杜象其中一幅最有名 的「現成物品」創作，他把達文西的蒙娜麗莎加了鬍鬚，讓人想 起「兩性人」的新定義之外，也在其題目中隱含著一種相當有趣 的文字遊戲：「H.O.O.Q.」，用法文來念，發音近似「她的屁股是紅 紅的」，聽起來有點一語雙關，但對杜象來說，這個一語雙關的
「屁」，就變成了「顏色」。杜象用現成的物品、文字遊戲，或自 相矛盾的標題，諷刺的、嘲弄的、幽默的、自由的造出一些他心 目中的藝術品。
杜象另一名作是把一個小便池倒轉過來展示，並取名《噴 泉》，並非惡意的打算「讓社會大眾人士大吃一驚」，而是想用事 實證明一件事：事物其實並非依靠其本身而存在，一切事物都取 決於思想和意圖；任何事物在新的標題及新的觀點下，都會喪失 原有的功能和意義，變成另一個全然不同、嶄新的東西。
這點讓我想到喬安尼．羅達立（Gianni Rodari）所著的《幻想
27潘東波 編著（2003.11）。20 世紀美術全覽。台北縣：相對論出版 頁 230-231
的文法》28，書中提到一個有趣的遊戲，「任意的前加字」，規則是 徹底將文字去形式化，任意選出前加字和一名詞重新組構，使產 生新的意義，這是運用文字玩超現實幻想的遊戲，可以協助兒童 去探索文字的可能性，和杜象將「現成物」的重新錯置或任意加 上新的標題和觀點，或安東尼布朗運用我們所熟識的大師作品，
作為他創作的原始素材，然後再放入他自創的元素，使產生新的 故事，不都有著異曲同工之處？誠如杜象的名言：重要的是「觀 念」，藝術作品不過是傳達觀念的殘渣而已；文字亦然。
28 參看喬安尼•羅逹立（Gianni Rodari）著（2008.03）幻想的文法。楊茂秀 譯。台北市：財團 法人成長文教基金會 頁 49-52
圖 23 達文西
◆蒙娜麗莎
（1502 年）
年，油彩，畫 版，77*53 公 分，烏羅浮 宮，巴黎
圖 24 杜象
◆L.H.O.O.Q 1919 年，
19.7*12.4 公分，
美國費城美術館
（3） 米開朗基羅29的「創造亞當」（The Creation of Adam）（如附圖 25）
約 1508-1512 年作品，梵諦岡西斯汀教堂的天頂壁畫（Cellling,Sistine Chapel）。是他花了四年才完成的巨畫，講述的是聖經「創世紀」
上帝開天之初造人的故事，由於長期仰頭作畫，因此有一陣子他 必須歪斜著頸子仰頭和人們說話，足見偉大作品的完成，必須耗 費多少精神和體力。米開朗基羅對人物雄健有力的風格描繪，對 巴洛克風格的形成產生了直接的影響，是第一個真正發現男性之 美的藝術家。
29參看宮布利希（E.H.GOMBRICH） 著。（1997 年條訂版 2003 第四刷）。藝術的故事（雨云 譯）。
台北市：聯經出版事業公司 頁 312、亨德里克•房龍 著（Hendrik Willem Van Loon）。（2005.06）。
西方美術簡史（丁偉 譯）。台中市：好讀出版。頁 96 附圖25 米開朗基羅
◆創造亞當。壁畫，280﹡750公分
（約1508-1512年）梵諦岡西斯汀 教堂天頂
（4） 拉斐爾30，出生於義大利，是文藝復興盛期最偉大的畫家之一，和 達文西、米開朗基羅稱文藝復興「三傑」。可惜他以三十七歲的英 年早逝，和音樂神童莫札特一樣年輕。
其代表作包括《西斯廷聖母像》、《自畫像》、《教皇利奧十世 像》等。此外，他還畫了不少建築設計圖稿。他善用世俗化的描 寫方式處理宗教題材，所畫的聖母抱聖嬰像參用生活中母親與幼 兒的形象加以理想化，他的作品雅典而詩意，戲劇性及豐富的繪 畫形態充分體現了安寧、和諧、協調、對稱及恬靜的秩序。
「聖喬治與龍」（如附圖 26）31是描繪聖喬治為了解救國王的 女兒，而與威脅城邦安全的龍艱苦奮戰的情景。他繪製了二幅歌 頌聖喬治的英勇事蹟的類似畫題，如「聖喬治大戰惡龍」（如附圖 27）32。
30參看宮布利希（E.H.GOMBRICH） 著。（1997 年條訂版 2003 第四刷）。藝術的故事（雨云 譯）。
台北市：聯經出版事業公司 頁 315-323、亨德里克•房龍 著（Hendrik Willem Van Loon）。（2005.06）。 西方美術簡史（丁偉 譯）。台中市：好讀出版。頁 98
31本圖取自：
http://tw.myblog.yahoo.com/jw!ga5B5u2XHhDNjns_C05Qd8T8iqmXhN_PCtU-/article?mid=5457
32 同上（98.05.23）
附圖26 拉斐爾
◆聖喬治與龍
﹝SAINT GEORGE AND THE
DRAGON ﹞ 1506 年
附圖27 拉斐爾
◆聖喬治大戰惡龍，
1505 年
油彩•畫板，31 x 27 公分 羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞
（5） 彼得．布勒哲爾33是 16 世紀荷蘭畫家，曾經到過義大利，在安特衛 普與布魯塞爾居住並工作過。「通天塔」（如附圖 28），又稱巴別塔
（The Tower of Babel），講述舊約聖經故事：有一群人想要建一座 高塔直達天堂，上帝為懲罰他們的狂妄，便讓他們說不同語言，
讓彼此無法溝通，意喻多樣化文化的社會和擁有各種教義的宗派 中，安特衛普因急遽發展所帶來的極大的疑慮和不安。在這幅畫 裡，可以看見當時人們丟下只建了一半的高塔，像螞蟻般四處逃 跑的紛亂場面。布勒哲爾的繪畫以農夫生活的景象居多，描寫尋 歡作樂、婚宴和工作中的農家生活，有農夫畫家之稱。
（三）巴洛克時期－維梅爾﹝Jan Vermeer，1632 ~ 1675﹞「畫室中的畫家」
33楊培中 發行。（2001）。藝術大師世紀畫廊 80：農夫畫家 布勒哲爾。（胡永芬 總編輯）。台北：
閣林國際圖書有限公司、宮布利希（E.H.GOMBRICH） 著。（1997 年條訂版 2003 第四刷）。藝術 的故事（雨云 譯）。台北市：聯經出版事業公司 頁 381、何恭上 主編（2006.10）新約舊約聖 經畫典。台北市：藝術圖書公司。頁 92
附圖28 彼得．布勒哲爾
《通天塔》又稱巴別塔1563 年），油彩，畫版，114﹡155 公分，藝術史博物館，維也納（Vienna），奧地利
（1665）、尼可拉．普桑﹝Nicolas Poussin，1594 ~ 1665﹞「瞎眼的奧 利安尋找昇起的太陽」（1658）
（1） 維梅爾34是荷蘭人，「畫室中的畫家」（如附圖 29）這幅畫的含義十 分複雜，左邊的模特兒在過去曾被視為名聲的象徵，但今天被視 為 9 個文藝女神﹝繆司﹞之一的克麗奧﹝Clio﹞，專司歷史。她 手上抱著一本希羅多德﹝Herodotus﹞或修西德底斯
﹝Thucydides﹞的著作，正在注視放在桌上的其他繆司們之象徵 像，如樂譜為音樂女神尤特比﹝Euterpe﹞、塑像假面為喜劇女神 塞莉亞﹝Thalia﹞，書籍為聖歌女神波利辛尼亞﹝Polyhymnia﹞。
維梅爾一生完成的畫作不多，另一副最傑出的作品是「倒牛 奶的廚婦」（如附圖 30），描寫典型荷蘭家屋中的廚房一角，將站 在窗邊的婦人正在倒牛奶的動作，化作永恆。這是一副單純平實 的圖，維梅爾在光影、色彩與空間的配置處理上，卻是精確又完 整，讓我們得以用清晰的眼光欣賞到日常景致裡的寧靜美感。
34 參看宮布利希（E.H.GOMBRICH） 著。（1997 年條訂版 2003 第四刷）。藝術的故事（雨云 譯）。 台北市：聯經出版事業公司 頁 430-433
圖 29 維梅爾
◆「畫室中的畫家」，1665 ~ 6 年，油彩•畫布， 120 x 100 公分，藝術史博物館，維也納﹝Vienna﹞，奧地利
附圖30 維梅爾
◆倒牛奶的婦人，1658-60 年，油彩•畫布，45.5 x 41 公分國 立美術館，阿姆斯特丹Amsterdam﹞，荷蘭
（2） 普桑35，原籍法國，但一生大多住在義大利。他的風格以第二楓丹 白露派﹝School of Fontainebleau﹞為基礎，再加入法國皇家收藏的 古代及義大利文藝復興作品的影響。 1629 年左右得了一場重 病，成為其風格的轉折點，他不再追求流行的巴洛克風格，而轉 向較小的作品。主題亦由宗教轉向古典的、神話的或詩人塔索
﹝Tasso﹞的作品。到 1633 年，他繪製具有戲劇性姿勢的群像作 品，形成敘事性作風。「盲眼歐利安正尋找上昇的太陽」（如附圖 31），這幅畫源自希臘神話，巨人歐利安不停追尋太陽，希望太陽 神能讓他重見光明。
圖 31 普桑
◆盲眼歐利安正尋找上昇的太陽，油彩．畫布 1658 年
119.1 x 182.9 cm，美國紐約大都會美術館
35參看宮布利希（E.H.GOMBRICH） 著。（1997 年條訂版 2003 第四刷）。藝術的故事（雨云 譯）。
台北市：聯經出版事業公司 頁 395-6、高階秀爾 著。潘襎 譯。法國繪畫史（1988 年 1 月）台 北市：藝術家出版社 頁 63-71
