【圖 88】Peter Getting Out of Nick's Pool, 1966.
1966 年，Hockney 的室內系列暫告一個段落，轉而開始描繪室外景觀如草 坪、泳池等具有更明顯的加州風情的戶外家庭生活。Hockney 也自承，他在 1965-6 年左右，開始以加州風格、如實描繪他所見到的加州，而這也象徵著他漸漸從一 個外來者成為真正的定居者。他在自傳中就如此說：「從 1965 或 66 開始，我開 始如實描繪加州在我眼中的樣子。」20而所謂的「如實描繪」，除了在景色上充 滿加州式的陽光與色調，也在於他賦予畫中角色生命的方式。在這些造型更加單 純、色調更加簡潔的畫面裡，已看不到那些像是雜誌模特兒的屋主。雖然〈泳池〉
系列也常常加入人的角色，但畫面中閒散如度假旅館的氣氛，已讓觀者不再下意 識地去判斷「裡面那個人是不是這個家的主人」，而 Hockney 所畫的泳池裡，也
20 David Hockney, Nikos Stangos(ed.), David Hockney by David Hockney (London : Thames &
Hudson, 1976), p.104
確實不一定是那個泳池的主人，例如 1966 年所畫的〈彼得從尼克的泳池裡出來〉
(Peter Getting Out of Nick's Pool) 【圖 88】就是個最好的例子。1967 年的〈更大 的水花〉(A Bigger Splash)更是直接呈現了一個隱形的主角、一個剛逃離了畫作 表面的主角、一個剛跳入湛藍的未知裡的主角。這些看似在度假、其實場景卻越 來越趨近真實加州生活的畫面，直接點明了 Hockney 已經是個定居下來的外來 者。度假通常象徵著身分的轉換、以及脫離了例行事務的約束，但 Hockney 卻 沒有讓度假者遠離家屋，而是讓他們在家屋裡進行著一種想像的遠行、幻想的假 期。加州成為這些人的基地，讓他們在灑滿陽光的家屋裡，發射度假的幻想。
有趣的是，幾幅泳池的作品都指名了那是他朋友 Nick Wilder 的泳池，也因 此塑造出 Nick 有錢有勢者的形象──然而事實上，這個泳池不過是 Nick 租來的 公寓社區裡的公共泳池罷了。而〈彼得從尼克的泳池裡出來〉這張作品，也非來 自於寫生，而是根據 Peter 靠著一台老車的拍立得照片，組合而成的作品。Marco Livingstone 對此提出一個極佳的注解：這樣一張充滿情色意味的好萊塢作品，不 就是應該來自於畫家的幻想、而非來自於實地的寫生嗎？21 以幻想創造出來的 好萊塢意象，其實是理所當然的。Hockney 甚至直接將泳池圖像冠上〈加州，兩
個男孩在泳池裡，好萊塢〉(California, Two Boys in a Pool, Hollywood) 【圖 90】
21 Marco Livingstone, “Lovers and friendsΙ,1960-1977,” Hockney's portraits and people (London :
【圖 89】California,1965.
【圖 90】Two Boys in a Pool, Hollywood,1965.
這樣的題目，讓泳池代言了加州與好萊塢的生活型態、而這也正是他心目中的美 好樣態──加州如今對他而言更像是一個家，而這個家同時又充滿了鮮艷的戲劇 性與夢幻感。
一般公認最具代表性的 Hockney 圖像就是游泳池，甚至有旅館以「Hockney 風格的泳池」這種文字，來形容自己旅館的游池設施。22因此他的泳池常被解讀 為一種享樂主義的表現，但他個人宣稱它只是要表現水的平面性，也就是人們到 底在這樣的平面上看到了什麼？從水面上看來呈現扭曲的泳池底部的線條，對於 Hockney 來說充滿了謎樣魅力，也促使他以繪畫來探討這個課題：這些只在池水 表面扭曲起來的線條，到底要「扭」到哪裡去？23這些作品在其看似象徵享樂主 義的圖像背後，蘊藏的其實還是畫家本人對於物質現象的諸多探索。身為具象畫 家，Hockney 和 Wesselmann 都不諱言他們從抽象繪畫中得到很大的視覺愉悅。
因此雖然他們都選擇以具象方式呈現身體，但在表現身體週遭的空間時，有時還 是會呈現出抽象藝術帶給他們的靈感。例如 Hockney 在〈加州〉(California) 【圖 89】等作品中所描繪的游泳池，他以 Jean Dubuffet 知名的線條形式，來捕捉水 面的流動性與透明性；這種表現方式使得身體與水面能達到更親密的結合，統合 為一個整體圖像。
而在這樣的圖像中，這些背對觀者的男孩，漂浮在那波光潾潾的水面上，就 像是剛被捕獲的新鮮蚌殼，等著被人剝食、吸吮、享用。和浴室系列相比，泳池 系列中的男孩們顯然是更無防禦力的、也因此如同加州的陽光般，充滿鮮活的挑 逗氣息。但這樣的挑逗也如同陽光一般自然，而不讓人感到淫穢。Melia 和 Luckhardt 認為，在泳池系列中(以最知名的〈加州〉【圖 89】為例)，男孩們的姿 態暗示著「觀者享有主控權」，就像過去觀者在觀看裸女畫時一樣。24
在 Hockney 的〈泳池〉系列中，我們看到的其實都不是一般度假勝地裡的、
22 位於好萊塢的 Roosevelt 旅館，在其文案中寫到：「Relax and revitalize your spirit poolside at the historical david hockney pool and tropicana bar, which evoke a classic but modern vibe.」
23 Lawrence Weschler, “A visit with David and Sarnley Hollywood Hills 1987”, David Hockney : a retrospective (Los Angeles, Calif. : Los Angeles County Museum of Art, 1988),p.81
24Paul Melia and Ulrich Luckhardt, David Hockney (Munich, Berlin, London, New York: Prestel, 2007), p.70.
刺眼的泳池，他的泳池週遭沒有衣著鮮豔的人們，也沒有誇張的陽傘或偽裝熱帶 風情的酒吧，就只有那湛藍的水面、裸露的男體、以及安靜凝滯的氛圍。這些特 質都證實了他把「假期印象」拉回到家屋環境中──也就是讓人可以安安靜靜地、
享受獨處時光，而不是在旅館泳池裡或知名海灘上、和一大群遊客分享夏日假 期。如果說他的室內畫系列裡的人物，對觀者的目光都是敏感的；在泳池系列裡 那些閉上眼享受日光浴、或正要離開泳池的男子，反而不再在意他人的目光。因 此將 Hockney 的泳池系列作品當作享樂主義的表現，絕對是一種誤解，因為在 其度假的氣氛之下，流露出的其實是定居者才能感受到的安寧，而那也正是 Hockney 在加州所找到的感覺。而這也反映了當時加州人，將象徵假期的泳池放 進家屋的風潮──這種風潮起源於 1920 年代，南加州私人泳池開始漸漸興盛，但 真正的擴展則是到了 1950、60 年代。Hockney 置身於那個年代，也表現出了泳 池對於人們的新定義：假期不再遙遠，可能就在家中。打開面對後院的落地玻璃 門，你就可以跳入一片湛藍裡，忘卻壓力與煩憂。就如同瑞典民族學者 Orvar Lofgren 在其探討度假史的作品中所說的：「即使只是穿過後院小徑，但如此短的 距離，也會變成一種探險。」25
以此概念為發展，可以發現 Hockney 在〈泳池〉系列中所表現的身體意象，
較之〈浴室〉系列，可說是又更提升了一個層次。這樣的提升來自於：
一、空間的轉換：泳池是一種介於家屋與自然之間的場域，是人造的自然。
人物踏出室內，卻還是沒有脫離家屋的範疇，如果家屋是夢、是完美的 國度，那麼泳池就是睡醒後還留戀於夢境的黏稠狀態、不忍離去的一段 甜美時光。因此〈泳池〉系列可以說是開發了家屋的另一層面向，是純 粹的室內景觀所無法捕捉的曖昧地帶，卻也能以另一重形式來表現普普 藝術的「人造真實」意象。
二、人物與空間的關係：〈浴室〉系列中的人物面對的是細密的流水，而〈泳
25Orvar Lofgreno 著，《度假(On Holiday: A History of Vactioning)》，朱耘 譯﹙台北：藍鯨，2001﹚，
池〉系列中的人物則必須將自己投入一整片水面。如果說〈浴室〉系列 是將同性戀情慾從陰暗的角落帶到明亮的房間裡，那麼〈泳池〉系列就 是更加無所畏懼地將同性戀情慾攤平在陽光下，享受著異性戀者們霸佔 已久的陽光。人物與空間的關係不再那麼緊繃，而進入一種白日夢的狀 態，令人感覺到在大太陽下的微暈與陶然。
三、身體意象的進階：雖然在這兩個系列中的男子，都是全裸的，但在〈浴 室〉系列中，全裸是一件理所當然的事情，但在〈泳池〉系列中，全裸 卻是畫中主角們自發性的選擇。但他們是如此地安然自得，觀者可以明 顯地感受到，他們是很放鬆、放心、也放任自己在泳池裡全裸的，他們 把泳池當作自家浴室，不怕招致任何異樣眼光。
歸結以上三點可以發現，這兩個系列必須串聯視之，兩者合一為 Hockney 式的 同性戀之身體意象。〈泳池〉系列以混合家居生活與度假生活的方式，進一步開 展了〈浴室〉系列所要建立的「安居」意義。因此筆者發現，Hockney 畫中的角 色，都和空間產生強烈的對話，而不僅只是被放置在空間裡的裝飾用棋子。身體 意象是 Hockney 在組成空間時，十分看重的部分，如果去除掉這些身體形象，
他所要表達的「家」的意義，就無法達臻完整。
3.3 小結
由以上兩大系列中的身體意象，來呼應 Hockney 普普美學式的家居意象的 特質，可以歸結出以下點：
1.融入環境的姿態
在這兩個系列中，我們都可以發現身體擺出的都是「適合特定環境」的姿 態。所以〈浴室〉系列中的男子一定在淋浴，而〈泳池〉系列的男子一定是漂浮 在水面上、或兩手支撐在泳池邊，這些姿態都是固定的──也就是說，就算去除 掉環境特徵，我們還是可以迅速地透過他們的肢體語言，來猜測他們所處的環 境。例如就算背景空白，我們看到一個拿著炒菜鍋的主婦，我們就會假設她身處 廚房、看到一個正在使用桌上型電腦上網聊 MSN 的學生，我們就會假設他正在
臥室、看到一個正騎著機車的男子，我們就會假設他正在大馬路上──這些「動 作」與「空間」，都是可以一對一配對起來的。而在他最成功地表現出同性戀情 慾、進而指涉他個人所嚮往的夢幻家屋的這兩個系列時，他所使用的正是這種「配 對」的語法。這種語法的迷人之處在於，它很直接地將觀者的吸引力導向預期的 方向，也因此更能感受到那些特定場景(浴室、泳池)的氛圍。如果他在浴室裡描 繪的是一個正在煮義大利麵的男子、或是在泳池邊畫上一對吵架中的情侶，那麼 將使觀者的想像力激發到超越環境所能負載的奇異國度裡去；在他製作文學作品 的插圖時，他也許會採取這樣的手法，但在以普普藝術美學為基礎的家居場景作 品中，他則持續地讓身體自然融入環境，強調身體與空間的頻密對流。而這樣的
臥室、看到一個正騎著機車的男子，我們就會假設他正在大馬路上──這些「動 作」與「空間」，都是可以一對一配對起來的。而在他最成功地表現出同性戀情 慾、進而指涉他個人所嚮往的夢幻家屋的這兩個系列時，他所使用的正是這種「配 對」的語法。這種語法的迷人之處在於，它很直接地將觀者的吸引力導向預期的 方向，也因此更能感受到那些特定場景(浴室、泳池)的氛圍。如果他在浴室裡描 繪的是一個正在煮義大利麵的男子、或是在泳池邊畫上一對吵架中的情侶，那麼 將使觀者的想像力激發到超越環境所能負載的奇異國度裡去；在他製作文學作品 的插圖時，他也許會採取這樣的手法，但在以普普藝術美學為基礎的家居場景作 品中，他則持續地讓身體自然融入環境，強調身體與空間的頻密對流。而這樣的