展覽內容分析

在本章節中我會先對於展覽的手法、功能與政治進行討論。手法會牽涉到展 覽的表現方式，策展方對於展覽的定位會影響到展覽的功能，而展覽會被當代地 方、中央乃至於世界的政治情勢影響，藉著討論這三點，對於我之後分析展覽內 容，了解展覽中有什麼樣的細節需要我們去關注，具有相當的意義。

我會在主題展概要簡單介紹這檔展覽的核心概念，接著我將展覽拆分成大廳、

回復自己名字的距離、找回部落青年的距離、出發與回家的距離這四塊展區進行 細部分析，了解這檔展覽中存在的策展技巧與思路，並結合策展人的訪談嘗試理 解策展人意欲傳達的訊。在小結中會統整本章節對於展覽的分析討論。

展覽中的手法、功能與政治

展覽是策展人透過自身或團隊將田野資料消化，之後將這些消化後的資訊轉 譯，將這些轉譯的資訊用多元的展示手法，提供觀眾較輕鬆的觀看或體驗，策展 人試圖透過這樣的方式讓觀眾了解展覽及策展人想要傳達的訊息。早期博物館利 用展覽，這裡說的展覽主要是常設展，當時的博物館是以教育與娛樂為主要目的，

展出的面相以物為主體，從物品出發拓展到與其相關的人、事、物上面。之後也 有許多類似展覽形式的活動出現在歷史上，例如萬國博覽會、汽車展、3C 展、

就業博覽會等等諸如此類目的各不相同的展覽。展覽的目的也十分多元，如銷售 產品、吸引人才、敘說故事、政治宣傳、弘揚國威等等各種目的，但總歸來說展 覽可以簡單解釋為，將精心挑選的物品，有目的的展示出來，透過各種展示手法 及其他輔助方式，構築成一套能夠傳遞資訊給觀眾的展覽，藉此達到策畫者的目 的。

手法是攸關展示是否能傳達策展者意欲傳達的訊息給觀眾的重要環節，早先 是以眼睛作為主要感官，一切以視覺為主強調眼見為憑的主要策略，隨著時間發 展出需要用到五感甚至六感的感官策略作為體驗方式，例如字卡、拼圖等等可以 操作的互動展示，現今在展覽中會出現的影音、沉浸式體驗、觸控媒體、體感互

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動、AR 虛擬實境等等。觀看展覽的過程中多是被動的接收策展人在展式中釋放 的訊息，但透過體驗手法的加入，讓觀眾有更多可以主動操作的機會，策展人設 計有趣的體驗引起觀眾好奇及想要操作的慾望，觀眾在操作過程中就有可能化被 動為主動，接觸到這些策展人想要傳達給觀眾的資訊，甚至近一步強化這些資訊。

材質也在展覽中扮演很重要的角色，例如在許多展覽中我們可以看到雙透布 這種材質的運用，這種材質我們可以在許多攤販運用的關東旗看到，這種布料有 著輕薄、剪裁方便、兩面可視、方便印刷等優勢，在展覽中運用的範圍十分廣泛，

例如做為分割空間使用，在展場內掛設剪裁後的雙透布可以將展場按照需要切割 成小塊，不同的佈置印刷方式甚至能有透光營造氣氛的功能。

燈光也是展覽重要的一塊，在前文中有提到學長在這次展覽中，對於其中一 個展廳的燈光比較有意見，他認為那個展廳燈光如果在聚焦在展品及展版上會更 好，有利於觀眾視覺聚焦在展覽的焦點上。粗淺的來說，在過往我策展的經驗中 我們在觀看場地時首先會注意到空間的格局、通風、溫溼度等，看完這些就會往 天花板上看，看有沒有架設燈光的軌道，在佈展中我們在將展品上架後會再調整 一次燈光配置。在專業策展人眼中佈光是一件十分專業的工作，照明設備的明度，

色溫、光線的寬窄都是有很多細節存在，對於特定文物甚至要求他的光線需要在 特定的色溫、頻率，不然會使文物損壞。光線對於展覽來說是一種必要的環境營 造，光線的寬窄、散光與否、自然光的影響等等都會改變展覽的情境營造。

除了上述的手法、材質、燈光還有許多能夠影響觀眾體驗的元素，例如味道、

聲音也會使展覽出現不同的樣貌，如味道是運用嗅覺，聲音是聽覺，這些是再現 環境的一種手法、策略。有些展覽甚至是強調特定感官為主要體驗展覽的方式，

如 2020 年十月在臺北就有一檔以嗅覺為主題的《氣味超展》號稱從龍涎香到老 人臭各種味道都能在這裡被聞到。

佈展存在著各種細節，這些細節反映在觀眾的感官上，越多細節被照顧到，

就能使觀眾使用更多的感官去進入展覽，這些感官會豐富觀眾的看展經驗，並且 展覽中的各種資訊在這些感官的強化下使得這些來自展覽及策展人的訊息更容 易被觀眾吸收，進而消化產生出回饋。

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主題展概要

這次我參與觀察的地方館所籌辦特展主題，是以地方館所在地的其中一個村 落作為主題，同時這個展覽也是花東七館聯合策展的其中一館，這個村子是臺灣 原住民族其中一族分布最南端的聚落，也是此鄉鎮這個族群唯一的聚落。

此次的策展人 RPG 學長也是來自這個聚落，他透過五種顏色紅、黃、白、

藍、黑及，這些不同顏色策展人形容像是脈搏一樣連結三個不同的歷史片段。五 種顏色黑色、藍色、白色、黃色、紅色這些顏色是在族群正名運動中被反覆強調 的，但策展人將這些顏色做不同的詮釋，紅色與黃色是如同烈火般的新生命在 2007 年正名茶會的族服上展現。白色是青年在 2014 到 2018 年豐年節為了文化 復振揮灑的汗水在衣服上結成耀白色的鹽。黑色是母親在衣服繡上的叮嚀，藍色 是在那個 1905 到 1945 年劇烈變動時代中男兒通往夢想的路徑。而三種距離，五 公里、七點八公里、兩百二十八公里則是每個時代回鄉的距離。五公里是車站到 到部落間的距離，這段距離乘載著出發與回家；七點八公里是青年奮力環繞聚落 找回夥伴的距離；兩百二十八公里是族群正名時長輩奮力找回身分從村落到臺北 的距離。三個時代、三段距離、五種顏色，這些時代、距離、顏色構成一個聚落 身在歷史與政權的劇烈變化中保持自我語言與認同，並尋找在時代洪流中與當代 共存的方式。

大廳

進入大廳之後首先會看到的是掛在挑高天花板上紅、黃、白、藍、黑五色的 大 型 掛 軸 在 顏 色 分 別 在 各 個 顏 色 上 印 有 顏 色 的 族 語 ： 紅 Sumanahay 、 黃

Takuliyaway、白 Salengacay、藍 Sumilaway、黑 Lumeni’ay。這些從天花板垂掛

使人有想要撥開掛軸一探究竟的慾望。

這兩個分割的區塊，分別是掛軸前與掛軸後，掛軸前的區塊在右側牆上有「七 步走，找東 C」七館聯合策展的概念介紹及回饋區構成的大型展板，左側的小櫃

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檯上放有這次主題展的摺頁，在進入正題前我們先看到「七步走，找東 C」七館 聯合策展的概念，這次的聯合策展是以地方社群、策展人、地方政府所關心的議 題為 C 位（主位）透過共作的方式創作這些具有在地文化的展覽；在掛軸後的是 這次主題展的主視覺，主視覺是手繪風格濃厚的作品，主視覺圖中有著一雙富含 時間痕跡的手，那雙手繡出的是一條由圖騰構成的道路也是穿在身上的衣服，同 時這條道路也象徵著村子旁從台地到村子蜿蜒的道路。此區塊除了中央的主視覺 外，左側有這次展覽的主題介紹與主要思路，主要思路分別是 siket 及回路，siket 是此次展覽族群族語的「繫綁」這是族人穿著族服最重要的動作。展版上說：「服 飾是族人在表述自我時常使用的方式，時而隱晦也時而明確、時而迂迴也時而大 膽」所以策展人將繫綁這的動作喻做族人對於文化的主體實踐；而回路則是將行 動換算成距離，思考回到歸屬之處需要的距離，展版中說：「每個時代、每一位 族人似乎都以一條隱晦的線緊緊聯繫著，使族人循『路』而『回』。」在這個展 板前放有由聚落附近區域構成的立體地圖。

圖 9 大廳模特兒與色線（資料來源：研究者拍攝）

在主視覺右側是穿著族服的模特兒及在模特兒左側展版上印有 siket 這個詞 的各種語言變化及解釋：siket 附著、misiket 繫住、pasiket 將其繫住、sapasiket

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用來繫住的東西、pisiketan 所繫之處或歸屬之處，這五個 siket 在族語上面的用 法讓我們對於這個詞彙有更多的想像，他是主動的也是被動的，他是去程也是回 程，他像是繩索一樣將族人緊緊聯繫在一起。

位於模特兒右側展版上貼著的，是如同大廳巨大掛軸一樣顏色的色線，由長 到短分別是紅、黃、白、藍、黑，由牆面延伸到地板，在地板走一段直線後往回 拐進展場的長廊，在牆上有著這些顏色的族語，在地板這些顏色有各自的距離及 主題，紅色與黃色是回復自己名字的距離 228km，白色是找回部落青年的距離 7.8km，藍色與黑色是回家與出發的距離 5km，這些顏色如同上面 siket 的變化

misiket，顏色繫住的是時代，而這些時代代表的距離都不一樣，這些從牆壁延伸

回復自己名字的距離

當我們隨著五色的色線走進展場，迎來的是由紅色與黃色色線組成的叉路，

隨著叉路轉向，抬頭可看到一幅從天花板垂掛到地板的掛軸，彰示著這個展區的 主題是 228km 回復自己名字的距離，上面說明 228 公里是從聚落到行政院的距 離，在聲音在空間迴盪，聲音的源頭是來自 2007 年正名茶會的錄影，錄影中有 著族人開心合照的畫面、長官宣布正名的畫面、族人在茶會會場中舞蹈的畫面，

隨著叉路轉向，抬頭可看到一幅從天花板垂掛到地板的掛軸，彰示著這個展區的 主題是 228km 回復自己名字的距離，上面說明 228 公里是從聚落到行政院的距 離，在聲音在空間迴盪，聲音的源頭是來自 2007 年正名茶會的錄影，錄影中有 著族人開心合照的畫面、長官宣布正名的畫面、族人在茶會會場中舞蹈的畫面，