第三章 布拉姆斯鋼琴作品類型與特質
第二節 布拉姆斯鋼琴作品特質
十九世紀時期的作曲家各具特色，發展出不同的音樂特徵，如李斯 特以高超的“技巧”聞名、蕭邦以著名的“旋律”美感而受到歡迎。相較 於布拉姆斯的音樂，它雖然較為內斂，但卻具備濃厚的個人化色彩，只要 深入的探究，其所蘊含的內涵是令人讚賞的。學者胡伯特 (P. Hubert) 曾 說〆
「布拉姆斯創作鋼琴的方法和其他作曲家是很不同的，演奏者 必須以新的方式，善用自己的手與頭腦，才能完整地表達布拉 姆斯的作品。」21
由此看來，布拉姆斯的創作手法具有一定的複雜性與價值，筆者將從旋 律、和聲及節奏三個方面來探討鋼琴作品中所隱含的特質，並歸納整理下 列特點。
一、 旋律方面〆 (一) 對位技法
受到前輩巴赫的影響，布拉姆斯精心的研究巴哈賦格作品，並將對 位技法廣泛地用於他的音樂作品中，於鋼琴作品上我們能發現，布拉姆斯 將旋律賦予不同的特質與獨立性，在樂曲中利用兩手的 相互交替【譜例 3】，製造出交織、對唱的樂曲效果。
【譜例 3】布拉姆斯《鋼琴曲集，作品七十六》第一首， 42-44 小節
21Edwin Evans, The Handbook of Brahms' Complete Pianoforte Music. (New York, B.
Franklin, 1970), 258.
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(二) 旋律藏匿於內聲部中
布拉姆斯偏愛中音域的音色，他將許多主要的旋律寫於內聲部中，
此特質亦表現於室內樂大提琴與中提琴上，甚至於他的五十一首練習曲 中，也有專為姆指而寫的練習，希望能利用拇指的聯結來表現主要旋律。
此外，他也利用內聲部製造雙旋律線【譜例 4】，如同二重唱樂曲。
【譜例 4】布拉姆斯 《鋼琴曲集，作品一一八》第二首，63-67 小節
(三) 不規則樂句的使用
在樂句的設計上，布拉姆斯經常使用短小動機或不規則樂句【譜例 5】，改變原先流暢的旋律走向，製造主題重複或停滯、迴盪的聽覺效果。
【譜例 5】布拉姆斯《狂想曲，作品七十九》第一首， 1-4 四小節
(四) 低音的雙重功能
低音在樂曲中不只作為和聲的根基，布拉姆斯利用低音聲部的大跳
【譜例 6】，形成另一條旋律線，並烘托高音旋律，此外，他也在鋼琴中 尋求音域的極限，使低音在廣泛的音樂中快速的 遊走，於樂段中製造張 力，形成樂曲的高潮。
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【譜例 6】布拉姆斯《鋼琴曲集，作品一一八》第三首，25-29 小節
(五) 术族素材的運用
布拉姆斯早年受到環境與友人的影響下，最終將术族素材吸收、融 合成為自己的寫作材料，有些旋律直接引用自术謠，如 布拉姆斯的第一號 鋼琴奏鳴曲第二樂章 ，於開始處即標註此樂章「取自古老的德意志情歌」
(Nach einem altdeutschen Minneliede) 。
【譜例 7】布拉姆斯《鋼琴奏鳴曲，作品一》第二樂章， 1-16 小節
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二、 和聲方面〆 (一) 打破傳統和聲
於樂曲中使用附屬和弦、增六和弦、減七和弦及拿坡里 六和弦 (N6) 等不協和和弦，製造樂曲和聲色彩的變化及情緒的轉變，增加樂曲的獨立 特性。
【譜例 8】布拉姆斯《鋼琴曲集，作品一一八》第四首，27-31 小節
B 大調〆拿坡里六和弦 (二) 製造交響化的效果
布拉姆斯利用三度、六度及八度的堆疊來營造渾厚的音響，而為了 製造澎湃的交響效果，布拉姆斯也常運用和弦上的每一個音，左右手也會 交替使用【譜例 9】，使音樂更為豐富，整個音響飽滿。
【譜例 9】布拉姆斯《鋼琴奏鳴曲，作品五》第一樂章， 72-74 小節
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(三) 善用持續音
在作品中使音延長至下一小節，可能以單音或和弦進行【譜例 10】，
通常出現於低音，製造共鳴效果，呈現結束時的澎湃感或做聲響的延續。
【譜例 10】布拉姆斯《鋼琴曲集，作品一一八》第一首， 30-33 小節
三、 節奏方面〆 (一) 不對稱節奏
布拉姆斯將三對二【譜例 11】、四對三的節奏，廣泛的用於他的音 樂中，且此節奏音型可自由地遊走於樂曲中，不容易使人察覺，有時左右 手交替使用，有時單獨出現，為音樂增添惆悵之感。
【譜例 11】布拉姆斯《鋼琴曲集，作品一一八》第二首， 49-52 小節
(二) Hemiola 節奏
在不改變拍子的原則下，運用音群組織來改變節奏，形成兩拍與三 拍並列的情形，影響重拍的出現。
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【譜例 12】布拉姆斯《鋼琴曲集，作品七十六》第五首， 1-9 小節
(三) 切分音
布拉姆斯喜愛於樂曲中使用切分音，增加重拍的不確定感 與節拍的 多樣變化，使樂曲於聆聽上具有不同之感受，但若以 演奏者角度來看，演 奏時也會增添些許的難度。
【譜例 13】布拉姆斯《鋼琴曲集，作品一一八》第三首， 20-24 小節
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