第四章 布拉姆斯鋼琴作品一一八樂曲特徵與表現
第三節 鋼琴作品一一八之音樂表現
一、 布拉姆斯鋼琴作品一一八彈奏建議
(一) 間奏曲，A 小調，不太快卻充滿熱情
Intermezzo in A Minor, Allegro non assai, ma molto appassionato
作曲家以輝煌的音響為整套作品揭開序幕，就整體而言，速度上應 以偏快的速度彈奏，使樂曲能夠流暢華麗，但筆者認為應該遵從作曲家於 樂譜上的標示，“Allegro non assai, ma molto appassionato” (不太快卻充 滿熱情) ，速度上不需要非常的急促，而是著重於“熱情”上，思考如何 能將樂曲一氣呵成的彈奏，並在整段音樂中做鋪陳與安排，以表達熱情。
於 A 段中 (1-10 小節) ，開頭的 1 到 4 小節的八度音和弦可大膽的表 現，但音色切勿過於粗糙，左手的分解和弦音域雖然寬廣，但彈奏時應盡 量的放鬆，注意手的運用，過緊反讓音色聽來狹窄且容易受傷，如能運用 身體的力量來彈奏此樂段，開頭的氣勢也較能容易展現，另外於第 8 到第 10 小節的結束樂段【譜例 34】，可於第二次反覆時，於第九小節使用些許 彈性速度，以預示此段的結束與新樂段的出現。
11 小節開始為新段落，但因為它與 A 段相似，以 A'標示。14 小節後 轉為激動，八分音符取代四分音符，音樂逐漸緊湊，兩次由強漸 弱的力度 記號，加上兩次突強記號，樂句層層堆疊，將音樂推至高峰，值得注意的 是，在四段樂句的鋪陳上應細心的安排，每一段都不應過強或過弱，反則 會造成效果的遞減，另外，左手和弦的低音為半音上行【譜例 35】，應加
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以強調，可協助右手旋律的推移，達至磅礡的音響效果。而樂曲結束的前 三小節【譜例 36】，如何在音量削弱後清楚的傳達，且製造煙消雲散的氛 圍，應該是值得多模擬與練習的地方。
【譜例 34】布拉姆斯《鋼琴曲集，作品一一八》第一首， 8-10 小節
【譜例 35】布拉姆斯《鋼琴曲集，作品一一八》第一首， 16-19 小節
【譜例 36】布拉姆斯《鋼琴曲集，作品一一八》第一首， 39-42 小節
(二) 間奏曲，A 大調，溫柔的行板
Intermezzo in A Major, Andante teneramente
與第一首間奏曲的剛強形成鮮明的對比，音樂一落下，即給人耳目 一新的感覺，如同標題 "teneramente" (溫柔地) ，溫柔地唱出如术謠般 的旋律，清新而柔美，樂譜的標示雖為行板，但卻不宜過慢，否將導致音 樂的延宕々而在 B 段中，雖然音樂素材改變，但作曲家卻給了一個「 in
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tempo」的暗示，表示此樂段的速度應該與 A 段相同，不宜給予太多的速 度變化。
結構上可分為 ABA 三段體，A 段的動機出自於一開始的旋律，相似 的旋律連續出現二次 (1-16 小節) ，以音程和音高的差異變化來形成對 比，演奏時應注意主旋律與中低聲部平衡的問題，另外，樂譜中明確的標 記表情及力度術語，由 p→ p dolce→ pp→ p dolce，應在觸鍵上清楚表 現，第二次的 pp 也可以利用制音踏板來改變音色，增加音樂的豐富性。
隨後的兩長一短樂句，為 A 段的高潮埋下了伏筆，在樂句中需仔細的彈奏 樂譜強調的中間音，與音樂的反向。直到第 25 小節，右手旋律圓滑上行 推移【譜例 37】，左手則隨著右手旋律順勢將樂曲推向高潮，後轉為富有 表情的和緩樂段，安靜且慢的結束樂曲。
B 段素材改變，於 49 到 56 小節中，多以單旋律的方式相互襯托，節 奏上也出現許多三對二的音型，兩次的反覆樂段，可將左手之分解和弦 視 為陪襯，也可以視其為獨立旋律，與右手相互對唱。隨著速度轉慢，進而 來到的是一種沉思靜謐之感，於豐富的和聲中體會它 的變化【譜例 38】，
樂曲下標示的“una corda”也增加了音色的多樣性，但最後停滯的半終 止和弦，聽來卻格外孤寂，如同暴風雨前的寧靜。接續的 65 小節回到 A 段速度，雖然兩聲部各為獨立旋律，但卻出現了雙聲部的效果，旋律遊走 於中音域，並使用左右手的交替做出不同聲部的音色，此外，利用音階下 行、六度音程、三對二的節奏【譜例 39】，將樂曲帶至高潮又順勢緩和情 緒，最後改變速度回到 A'段落。
【譜例 37】布拉姆斯《鋼琴曲集，作品一一八》第二首， 21-32 小節
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【譜例 38】布拉姆斯《鋼琴曲集，作品一一八》第二首， 57-60 小節
【譜例 39】布拉姆斯《鋼琴曲集，作品一一八》第二首， 68-70 小節
(三) 敘事曲，G 小調，有精神的快板 Ballade in G Minor, Allegro energico
音樂開頭即被鮮明的節奏所吸引，整首樂曲充滿活力，結構上為標 準的 ABA 三段體，速度標示為有精神的快板，但隨著樂曲的風格，速度 選擇上則可多些活潑與輕快。B 段如歌般的术族旋律與前後段形成對比，
雖然無任何記號的標示，但在演奏上仍可有些許的改變，不過不宜過多，
且需注意踏板的使用與力度、表情術語的變化。
A 段強烈的節奏音型即為樂曲的主要動機，主旋律由右手和弦大膽的 帶入，如何能將主旋律明顯地帶出，又不受到中下聲部的影響是一大考 驗，彈奏時宜將右手小指穩固支撐，找到能讓音色平衡的重心，另外，此
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組動機是循序漸進的增強，因此手在彈奏後可拿起重新落下，保持一定的 彈性，維持音樂活力々左手則多由四分音符做為音樂的根基，遊走於廣泛 的音域中，彈奏時必須準確無誤的到位，且不 宜過度大聲，因而影響旋律 的進行々另外，踏板的使用在此首樂曲中也占有重要地位，不宜使用過多 的踏板造成混濁，應該保持樂曲的清晰，可隨著旋律調配，也可踩於重拍 上，或隨著織度的推疊而增加踏板的使用。
B 段與活潑的 A 段形成反差，有如活潑的孩子玩耍後的憩息，拍號雖 然同為 2/2 拍，但在聽覺上卻有 6/8 拍的錯覺效果，為樂曲增加了搖籃曲 般的韻味。在標記上以 pp 的力度演奏並加上“una corda”踏板的使用，
如同遠方傳來的曲調，由遠至近，於樂段的安排上，也可利用踏板的效果 來做音色及音量上的變化，使音樂具有層次感。至第 72 小節後半拍【譜例 40】，如同孩子甦醒，在速度的推移上應做好安排，此段的情緒非常重 要，隨著術語的標示，漸進式的推移，直至回到活潑的樂段中。
此外於彈奏時也要注意樂曲的尾端，高潮音量的持續直到末端的 108 小節開始有了變化，力度開始由 ff→ p，這樣強烈的變化，在觸鍵上應做 層次性的安排，並適當地掌握好氣氛，直至尾端踏板使用上出現 “una corda”→ “senza Ped.” 【譜例 41】，除了說明音樂即將結束外，也暗 示著情緒上的改變，聲音漸行漸遠，直到銷聲匿跡，留下了無聲的嘆息。
【譜例 40】布拉姆斯《鋼琴曲集，作品一一八》第三首， 68-77 小節
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【譜例 41】布拉姆斯《鋼琴曲集，作品一一八》第三首， 112-117 小節
(四) 間奏曲，F 小調，稍為激動的甚快板
Intermezzo in F Minor, Allegretto un poco agitato
第四首間奏曲總給人一種亂章無序之感，相對於此套作品，既沒有 第二首間奏曲的動聽旋律，也沒有 如第一首間奏曲氣勢磅礡，但在曲目的 安排上，此首樂曲可說是心境上的一個轉折， 隱含豐富的戲劇效果。速度 選擇上，作曲家雖標示“Allegretto un poco agitato” (稍為激動的稍快 板) ，理論上應採用略快的速度來維持樂曲的流暢與表達激動的情緒，但 筆者認為，還是應適時的選擇能維持樂曲的緊湊度及彈奏者的專心度為 佳，否則樂曲可能顯得煩雜，彈奏者也不易表達樂曲內容。
樂曲中採用大量的三連音音型，同時也是樂曲的主要動機，加上三對 二節奏與雙手交替的使用，為樂曲增加機動性質。結構上同為三段體，在 A 段三連音動機的彈奏上，應注意聲部輪替的 平衡和力度的變化，主旋律 與三連音一同彈奏時應小心控制，而三連音後的八分音符也需注意收尾，
不宜過強，影響聲部間的交錯，直至第 7 小節節奏改變，卡農式般輪唱應 清楚，避免聲部間的干擾。從 16 小節開始回到三連音動機【譜例 42】，
但以長樂句的方式出現，此段除了將主旋律圓滑彈奏清楚與力度變化外，
也需注意左手半音的進行，隨後到了 28 小節【譜例 43】，終於出現一點 起伏，左右手的反向進行於音量上應作良好的調配，才能達到推波助瀾的 效果。
B 段明顯的與 A 段不同，猶如內心掙扎後的短暫停歇，整段以 pp 開 始且是溫柔的彈奏，流露出一種寧靜感，彈奏時應注意聆聽和聲的變化，
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左右手的輪唱也需清楚，踏板使用切勿造成混淆。直到 88 小節出現速度 標示【譜例 44】，樂段逐漸結束，也預示風暴的再起。一回到 A 段，速度 及力度立刻恢復至先前的緊湊與激動，整段樂曲在音樂層層堆疊，織度緊 密下達到音樂的高潮，至尾端以一個 fp 的連續和弦結束充滿戲劇性的樂 曲【譜例 45】。
【譜例 42】布拉姆斯《鋼琴曲集，作品一一八》第四首， 14-20 小節
【譜例 43】布拉姆斯《鋼琴曲集 ，作品一一八》第四首，27-31 小節
【譜例 44】布拉姆斯《鋼琴曲集，作品一一八》第四首， 81-97 小節
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【譜例 45】布拉姆斯《鋼琴曲集，作品一一八》第四首， 125-133 小節
(五) 浪漫曲，F 大調，行板
Romanze in F Major, Andante
隨著暴風的結束，因而進到了一種寧靜的階段，以浪漫曲命名，充 滿著迷人的意味，音樂響起，即是一股清晰、溫柔之感，令人 覺得愜意。
結構上仍為標準的三段體，速度標示為“Andante” (行板) ，A 段多以 和弦進行，如聖詠般的表現形式與莊重意味，但 B 段拍號轉為 2/2 拍，優 雅的稍快板，於速度選擇上兩段應有明顯的對比， A 段可採取較為和緩但 不太慢的速度，使和弦進行有方向性， B 段則選擇以流暢的速度來彈奏，
使音樂表現優雅輕盈之感。
在布拉姆斯的這首作品中，彷彿是一個小型的合唱團，清晰的旋律於 高聲部中歌唱，渾厚的中低聲部為穩固的支柱。於 A 段的彈奏上，可將每 一聲部分開練習，因為每聲部都具有一條獨立的旋律線，於聲部音量控制 上需取得平衡，另外，除了應仔細聆聽和聲變化與豐富的表情力度 標示，
在布拉姆斯的這首作品中，彷彿是一個小型的合唱團，清晰的旋律於 高聲部中歌唱，渾厚的中低聲部為穩固的支柱。於 A 段的彈奏上，可將每 一聲部分開練習，因為每聲部都具有一條獨立的旋律線，於聲部音量控制 上需取得平衡，另外，除了應仔細聆聽和聲變化與豐富的表情力度 標示，