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第二節第二節 布拉姆斯的鋼琴作品風格布拉姆斯的鋼琴作品風格布拉姆斯的鋼琴作品風格布拉姆斯的鋼琴作品風格

布拉姆斯成長在浪漫樂派的巔峰時期,這個時期的作曲家大多講求個人化的

表現主義,紛紛打破舊有的觀念,急於脫離古典傳統,力圖創作出新的風格。而

布拉姆斯卻在此時傾向於較保守的姿態,不受當時趨勢所影響,堅守古典主義型

式與絕對音樂的立場,因此產生了「新古典主義」概念,呈現出異於時代潮流的

個人風格。

布拉姆斯之創作類型相當廣泛,作品包括了鋼琴作品、聲樂曲、交響曲、室

內樂、協奏曲、管弦樂獨奏作品。其中,布拉姆斯與鋼琴有密不可分的關係,他

的創作生涯以鋼琴為起點,亦以鋼琴為終點,而布拉姆斯鋼琴作品包括三首奏鳴

曲、兩首協奏曲、七組變奏曲及三十首鋼琴小品。39

Geiringer ( 1982 ) 依據作品的曲式和創作年代將布拉姆斯的鋼琴作品劃分 為三個時期:早期為 1833-1855 年,以奏鳴曲為主;中期為 1856-1876 年,以變

奏曲為主;晚期為 1877-1897 年,以鋼琴小品為主,40如表 3-2-3。以下將說明布

拉姆斯各個時期的創作手法及特色。

【表 3-2-3】布拉姆斯創作生涯與鋼琴作品之分期表

布拉姆斯中期的鋼琴作品除了協奏曲與室內樂之外,此時期的他亦鍾愛曲式

嚴謹、題材單純的變奏曲形式,共創作了七首變奏曲,他嘗試在主題結構與和聲

上作變奏,而不僅只將重點放在旋律上。這些變奏曲作品皆遵循著古典規則的作

曲手法,如嚴格的對位模仿與賦格。此時期最具代表性的作品為《韓德爾主題變

奏曲,作品二十四》( Variations and Fugue on a Theme by Handel ),其熟練的對位

作曲技法,可見巴赫和貝多芬的影子。就演奏技巧而言,《帕格尼尼主題變奏曲》

體上更加柔和,引人深思。45愛德華‧漢斯立克 ( Edward Hanslick, 1825-1904 ) 將

47 Stewart Gordon. A History of Keyboard Literature. New York: Schirmer Books, 1996, p. 334.

48 施佳伶。《布拉姆斯晚期鋼琴作品研究》。台北:宇河文化出版。2003,90-99。

49

(1) 愛好中音域聲部

布拉姆斯對於中音域有獨特的偏好,並經常將旋律模仿大提琴和中提琴低沉

厚實的音色,聲樂曲則是女低音聲部,在其鋼琴作品中,他也特別著重內聲部的

中間旋律。51因此可發現在布拉姆斯在晚期作品中擅於巧妙的將旋律埋伏於中音

域聲部,有時會運用左、右手的大拇指來彈奏,或是以雙手相互交錯的方式,彈

奏此音域的旋律。

(2)經常使用三度、六度、八度

布拉姆斯喜愛利用三度、六度、八度的堆疊來豐富旋律線條,並增加音響上

的厚實感。除此之外,他亦會將此手法運用於琶音式的旋律或伴奏型,並且省略

傳統三和絃中的五音,以增添音響色彩的變化。

(3)不規則樂句的架構設計

布拉姆斯除了擅用互相對稱的基本句法外,也常利用單數小節的分句,使樂

曲中產生多樣化的句法設計,讓原本流暢的音樂中添加了停滯和徘徊的意義。52

51

(4)對位手法以及連接樂句

“Hemiola” 此字源自於希臘的 “Hemilios”,意思為三比二的比率。若是當成 節奏術語來使用,是指以兩個三拍為一單位 (3+3),和三個兩拍為一單位 (2+2+2)

之間的互相轉換。此變化節奏於十五世紀經常出現在作曲家作品中,如鄧斯泰布

爾 ( John Dunstable, ca. 1390-1453) 及杜飛 ( Guillaume Dufay, ca. 1440 -1474)、

巴洛克時期的法國庫朗舞曲 ( Courante ) 即是此節奏的典型代表。十九世紀時,

舒曼和布拉姆斯等作曲家也很喜愛使用此種節奏。54

布拉姆斯喜歡利用 Hemiola 的節奏干擾原有的音樂律動,達到強弱拍錯置的

效果,進而加強音樂的緊湊感。

(3)附點節奏

附點節奏是布拉姆斯典型的創作手法之一,他擅長運用向上或向下進行的二

度或三度旋律,以附點四分音符為中心音,再緊接八分音符的節奏組合55,如匈

牙利曲風的作品。

三 三 三

三、、、、民歌民歌民歌民歌

布拉姆斯對於德國民歌有非常深厚的情感,不單是出於強烈的愛國熱情,也

因為受老師馬克斯的影響,對於民族文化藝術有一份特別的情感,他收集、記錄

和改編民歌,所以在布拉姆斯的作品當中,時常可見德國或是其他民族的音樂素

材。

第三節第三節第三節

第四節第四節

A 段:第 1~151 小節

本樂段的開始,由三個八分音符組成的小音群構成,並且用切分音的形態製

造詼諧感,為全曲主要動機,如譜例 3-4-1。另外一個動機則是連續八度和絃,

增添了全曲更豐厚的聲響,如譜例 3-4-2。

【譜例 3-4-1】布拉姆斯詼諧曲作品四第 1-7 小節

【譜例 3-4-2】布拉姆斯詼諧曲作品四第 22-30 小節

B 段:第 152~300 小節

延續了 A 段的八度音動機,B 段的起始與結尾皆為降 E 大調的八度音階下

行,為調性清楚的樂段,如譜例 3-4-3 和譜例 3-4-4。

八分音符動機 八分音符動機八分音符動機 八分音符動機

連續八度音 連續八度音連續八度音 連續八度音

【譜例 3-4-3】布拉姆斯詼諧曲作品四第 152-163 小節

【譜例 3-4-4】布拉姆斯詼諧曲作品四第 285-300 小節

另外在 B 段中有標示 scherzando 的術語,屬詼諧、幽默的風格。而此樂段

在織度上產生些許變化,讓人感覺像是弦樂四重奏的聲響,給予彈奏者在配器上

的想像,如譜例 3-4-5。

【譜例 3-4-5】布拉姆斯詼諧曲作品四第 152-176 小節

C 段:第 301~494 小節

以塊狀和絃的旋律作為開端,並且標示了 Molto espressivo 的表情術語,以

兩個大樂句製造出內心拉扯的感覺,如譜例 3-4-6。在前者的鋪陳下,此樂段出

現類似作曲家蕭邦的創作手法,左手快速音群的伴奏加上右手優美旋律,呈現出

抒情的風味,如譜例 3-4-7。

【譜例 3-4-6】布拉姆斯詼諧曲作品四第 301-317 小節

【譜例 3-4-7】布拉姆斯詼諧曲作品四第 318-327 小節

結尾 ( Coda ):第 604~627 小節

結尾為 A 段最後八度和絃的延伸,以加快速度和 ff 的力度,華麗的結束樂

曲,如譜例 3-4-8。

【譜例 3-4-8】布拉姆斯詼諧曲作品四第 604-627 小節

二、調性

C 段進入 B 大調,樂段起始以厚重的和絃作開端,為後面的抒情樂段鋪陳,

如譜例 3-4-6。結尾樂段回到 e 小調,以連續八度音和絃精彩結尾,如譜例 3-4-8。

三、和聲

布拉姆斯在這首作品中時常以「半終止」結束樂句,因為結束在 V 級和絃

的關係,樂句會有未解決、待續的效果,使得樂句有綿延不斷的感覺,例如全曲

的第一樂句結尾,如譜例 3-4-11,以及 A 段變格終止的結束,如譜例 3-4-12。

【譜例 3-4-11】布拉姆斯詼諧曲作品四第 1-13 小節

【譜例 3-4-12】布拉姆斯詼諧曲作品四第 141-151 小節 降降降降 e 小調小調小調: II ---V (半終止小調 半終止半終止半終止)

降 降降

降 e 小調小調小調小調: V VI II V I IV I IV I 變格終止變格終止變格終止變格終止

B 段 ( Trio I ) 的起始如譜例 3-4-10,是一連串降 E 大調的八度音程下行,

更加宣示了此樂段的調性,最後也以半終止作結束,如譜例 3-4-13,製造了向下

一樂段進行的連貫氣氛。

【譜例 3-4-13】布拉姆斯詼諧曲作品四第 285-300 小節

C 段 ( Trio II ) 開始的主題由雙手渾厚的八度和絃組成,高音的旋律為重複 音,再利用和聲的變化打破重複音的反覆性,而此主題的兩個樂句皆以半終止結

束,如譜例 3-4-14。從 C 段至樂曲結尾又出現布拉姆斯的慣用手法:八度音型的

使用,試圖以寬廣的音樂製造出輝煌的結果。

【譜例 3-4-14】布拉姆斯詼諧曲作品四第 301-317 小節 降

降 降

降 E 大調大調大調大調:::: II V II V 半終止半終止半終止 半終止

B大調大調大調大調:::: I ---

V 半終止半終止半終止半終止

第五節第五節

第五節第五節 演奏詮釋演奏詮釋演奏詮釋 演奏詮釋

從布拉姆斯的《詼諧曲》中可明顯感受到他以「管弦樂」的配器手法創作鋼

琴作品的風格,樂曲中有許多聲部和旋律的音色,彷彿在模仿管弦樂的聲響,如

弦樂重奏的音效或是整個樂團齊奏的寬廣效果。因此,在彈奏此曲時,需要將某

些樂段的線條或是旋律,加上不同樂器音色的想像,以貼近作曲家創作之意念。

以下針對布拉姆斯第四號詼諧曲,歸納出力度表情、踏板、模仿樂器音色、

困難技巧四個部分,進行詮釋探討。

一、力度表情

樂曲一開始的上方標示著 Rasch und feurig 的術語,意思是迅速敏捷而火熱

的。此曲節奏感強烈,如同樂曲開始的八分音符三組動機,結合八分休止符,製

造出切分音的效果,彈奏時三個音型都要漸強,且漸強的幅度要一個比一個多,

以製造層次與方向,如譜例 3-5-15。

【譜例 3-5-15】布拉姆斯詼諧曲作品四第 1-6 小節

在 A 段中的 a 段,布拉姆斯有趣的將旋律線條輪流放置在左右手,第 1 小

節到第 9 小節主旋律在右手和絃的外聲部,第 10 小節到 15 小節的旋律換至左手

的低音,這時左手小拇指必須要站穩,並且很堅定地將譜上標記的重音效果彈奏

出來;接著第 15 小節到 22 小節,旋律又回歸到右手,此時的音量已增強至 ƒ,

響,這四個小節的音階下行,可以像弦樂齊奏般,接到第 126 小節之後則像是彈

奏管弦樂團大合奏的音響,如譜例 3-5-17。

【譜例 3-5-17】布拉姆斯詼諧曲作品四第小 119-140 節

B 段 ( Trio I ) 主要由四種音色交織而成,如一開始的八度音階下行乾淨有 力的音色,第 158 小節標示出 leggiero、第 160 小節標示出 scherzando,和第 180

小節標示 espressivo,以及第 189 小節標示 Piacevole,此大段落基本上是由這四

種音色融合而成,如譜例 3-5-18。

【譜例 3-5-18】布拉姆斯詼諧曲作品四第小 152-163 節和第 177-189 小節

152

C 段 ( Trio II ) 是全曲最富有感情之樂段,第 301-317 小節的和絃要奏出紮 實、溫和的音色,並且要彈奏出方向感,為後面抒情樂段鋪陳,同時要注意和絃

當中的變化音,讓和聲的變化能被突顯出來,如譜例 3-5-19。接著第 318 小節的

主旋律在右手,左手分散和絃的伴奏形式能增添音樂的流動感,亦能幫助漸強或

漸弱的表情,特別在左手伴奏的第一個音,因大跳的關係容易加重,因此在彈奏

時要特別留意,並且嘗試將重心放在後面的琶音上,以免右手的旋律被切斷,如

時要特別留意,並且嘗試將重心放在後面的琶音上,以免右手的旋律被切斷,如

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