大和絃在弱音動機後隨之而來，此時必須保持手腕與手指的穩定，以準確、堅定
之彈奏法製造飽滿的音響效果，第 49 小節開始也出現極富對比的音量效果，如
譜例 2-5-18。上述兩個音量對比強烈的樂句，在整首樂曲中出現了數次，增添了
詼諧曲中的多變與趣味。
【譜例 2-5-17】蕭邦第二號詼諧曲第 1-9 小節
【譜例 2-5-18】蕭邦第二號詼諧曲第 41-60 小節
從 A 段的第 65 小節開始，樂譜上標示了生氣蓬勃 ( con anima ) 的表情術語，
此段落為蕭邦作曲的經典手法之一，右手吟唱旋律、左手以分解和絃伴奏。為了
要呈現活潑的音樂性，筆者建議彈奏時盡量將樂句拉長，並且注意樂曲之流動感，
經由左右手音量之平衡，使聲響呈現出綿延不絕的音效，如譜例 2-5-19。
【譜例 2-5-19】蕭邦第二號詼諧曲第 61-72 小節
在 B 段中的第二樂段第 310-333 小節，樂譜上標示出富有表情的 ( espressivo)
記號，而左手的部分樂譜明示圓滑奏之術語，表示此段落十分強調音樂的情感與
樂句圓潤的音色。另外，此樂段為四聲部的行進，由右手兩個聲部與左手兩個聲
部組成，不僅在右手的旋律上需要投入情感來吟唱，其餘聲部的層次感與音量變
化也亦十分細膩、不容忽略，如譜例 2-5-20。
【譜例 2-5-20】蕭邦第二號詼諧曲第 309-316 小節
在 B 段的第三樂段第 334-365 小節，樂譜上標示輕快活潑 ( leggiero ) 之術
語，因此右手在快速的琶音之下，加上左手似圓舞曲風格的伴奏陪襯後，雙手必
需保持平衡的擺動，並且從容不迫地呈現輕快活潑之音色，如譜例 2-5-21。
【譜例 2-5-21】蕭邦第二號詼諧曲第 333-339 小節
在 C 段第 544 小節開始為全曲最高潮樂段，在樂譜上標示出熱情如火的
( con fuoco ) 之術語，明顯看出此段落為 B 段之第二樂段素材的開展，雙手皆運 用八度音型強調旋律線條，加上每小節的第一拍皆有重音的標示，在兩者結合之
下，表現出激動、澎湃的精神，如譜例 2-5-22。
【譜例 2-5-22】蕭邦第二號詼諧曲第 544-550 小節
Coda 樂段的第 756 小節開始，樂譜上標示出 marcato 之術語，因此雙手必 需準確且紮實的彈奏，以表現緊湊的節奏與強大的音響效果，進而讓整首樂曲能
夠在華麗、飽滿的音響中終結，如譜例 2-5-23。
【譜例 2-5-23】蕭邦第二號詼諧曲第 752-763 小節
二、踏板
蕭邦曾陳述：「正確使用踏板是一輩子的功課。29」在蕭邦的鋼琴作品中時
常可見踏板的註記，由此可見踏板對於蕭邦音樂演奏之重要性。在蕭邦第二號鋼
琴詼諧曲中亦是如此。
施納貝爾 ( K. U. Schnabel, 1909-2001 ) 是一位對踏板有獨到見解的鋼琴演
奏家與音樂教育家，他認為踏板的使用可分為 1/4 踏板、1/2 踏板、3/4 踏板、全
踏板幾種方式30。1/4 踏板常使用於快速音階、不斷流動的音群；1/2 踏板常使用
於和聲變換、休止符部分；3/4 踏板常使用於響亮度高的效果表現。以下筆者就
蕭邦第二號鋼琴詼諧曲中特殊運用踏板之處進行探討。
29 哈樂德‧查爾斯‧荀伯克 ( Harold C. Schonberg ) 著。《不朽的鋼琴家：蕭邦》。顧連理、
樂曲的開端由 sotto voce 與 ff 二對比性強烈的音量開始，筆者建議可用柔音
A 段的第 118 小節開始為 A 段的尾奏樂段，此樂段之第一音為強音，主要 和聲為降 D 大調的 I 級與降 D 大調的 V 級，如第 117-118 小節為 I 級和絃，第
119-120 小節為 V 級和絃，以上皆為和聲式分解樂句，故可不時的更換踏板來製 造音響的清晰感，如譜例 2-5-26。
【譜例 2-5-26】蕭邦第二號詼諧曲第 113-126 小節
B 段的第 334 小節開始為長串快速音群，此時為要表現輕快活潑的氣氛，因 此主要以輕巧、乾淨的音色為主，故可使用 1/2 踏板，如譜例 2-5-27。
【譜例 2-5-27】蕭邦第二號詼諧曲第 333-339 小節
1/2踏板踏板踏板踏板
不時的更換踏板 不時的更換踏板 不時的更換踏板 不時的更換踏板
三、如歌似旋律
由於蕭邦對聲樂的喜愛，如歌似旋律之使用為他鋼琴作品的特色之一，蕭邦
認為彈琴必須像唱歌，使其鋼琴作品增加抒情性與歌唱性。蕭邦亦常使用長樂句，
且多為如歌似的旋律；在樂句間的呼吸，彈奏時可利用抬起腕關節的動作而自然
形成。31
A 段的第二樂段第 65 小節開始，由右手如歌似旋律加上左手分解和絃伴奏 組成，此時的右手可利用手腕的擺動，幫助彈出圓滑如歌唱般的音色，而左手伴
奏則需要注意音量的平均，避免敲打而產生不必要的重音，如譜例 2-5-28。
【譜例 2-5-28】蕭邦第二號詼諧曲第 61-73 小節
B 段的第一樂段自第 264 小節開始，此樂段旋律簡單，主要旋律線在右手的 中音域內聲部，彈奏時右手重心可稍偏右邊手掌，使力量能夠集中於右手的旋律
音，以緩慢、柔軟的觸鍵，吟唱出渾厚、富有表情的旋律線，如譜例 2-5-29。
如歌似旋律 如歌似旋律如歌似旋律 如歌似旋律
【譜例 2-5-29】蕭邦第二號詼諧曲第 265-276 小節
中段的第二樂段自第 309 小節開始，亦出現如歌唱般的樂段，此部分非常優
美，被認為是蕭邦第二號鋼琴詼諧曲的核心，以外聲部如歌似旋律加上中聲部三
連音的音型相互交錯，使音響上極富音樂張力，驅趕音樂不斷向前進。32此片段
的旋律不斷以相同的型態重覆，彈奏時不僅需將右手外聲部的旋律線如歌唱般的
表達，亦需強調富有表情的三連音型態，特別藉由三連音後的升 G 與升 C 的重
音，穩定升 c 小調的調性，同時製造節奏安定之效果，如譜例 2-5-30。
【譜例 2-5-30】蕭邦第二號詼諧曲第 309-316 小節 如歌似旋律
如歌似旋律 如歌似旋律 如歌似旋律
如歌似旋律 如歌似旋律 如歌似旋律 如歌似旋律
四、困難技巧
筆者認為大跳的音距與快速音群之掌握，為此全曲最困難的部分，彈奏時除
了保持速度穩定之外，亦須同時掌握平均、集中的音色。
樂曲中的第 118 小節為 A 段的小尾奏，此時主要以大跳的分散和絃音群呈
現，在彈奏時容易因為距離而漏音或不準確，因此筆者建議可藉由手腕由左而右
的擺動，幫助手指盡可能伸展至最遠去彈奏，並強調指力的平均與音的準確度，
如譜例 2-5-31。
【譜例 2-5-31】蕭邦第二號詼諧曲第 113-136 小節
C 段第 468 小節發展部樂段為轉調過渡段，由於不穩定的調性以致於雙手的 變化極大，特別是右手快速音群多為不和諧的音程組成，因此彈奏時較具困難度。
雷納諾法 ( 1991 ) 特別針對蕭邦第二號鋼琴詼諧曲中發展部之快速音群，第
468-491 小節及類似樂句進行探討，他認為在彈奏此樂段時，即使大拇指越過第 四指或第五指之上或之下，甚至彈奏黑鍵時，手仍須維持安靜、平穩的姿勢33，
如譜例 2-5-32。
【譜例 2-5-32】蕭邦第二號詼諧曲第 468-481 小節
Coda 樂段的第 724-735 小節，左手為跳進的八度雙音齊奏，右手則是分解 和絃上行，此處在彈奏大跳時要避免彈錯音，同時需要顧慮漸強與圓滑奏的表現，
如譜例 2-5-33。
【譜例 2-5-33】蕭邦第二號詼諧曲第 724-729 小節
第三章 第三章 第三章
其成果就是著名的《匈牙利舞曲集》( Hungarian Dances )，而往後的作品依然可
34
見匈牙利音樂素材的運用。35
同年，雷曼尼介紹布拉姆斯結識享譽樂壇的小提琴家約瑟夫‧姚阿幸
( Joseph Joachim, 1831-1907 )，由於布拉姆斯與姚阿幸兩人擁有許多共同的理念 與話題，因而結為好友。此外，經由姚阿幸的介紹，布拉姆斯認識了舒曼，他對
日後在創作音樂時，能夠藉由舒曼的經驗，對於音樂的歷史、理論、創作等等，
萌生出更多想法。37
1862 年 9 月，布拉姆斯決定到維也納定居，此時期可說是布拉姆斯的成熟 期與興盛期，其樂曲著重古典形式，並開始創作許多大型的作品，包括交響曲、
序曲、室內樂、合唱曲、藝術歌曲等作品，是布拉姆斯創作生涯中的高峰。代表
作品有《大學慶典序曲》 ( Akademische Festival - Overture )、《悲劇續曲》
( Tragische Overture )、《c 小調第一號交響曲》( Symphonie no.1 in c-minor)、《 D 大調小提琴協奏曲》( Violin Konzert in D Major )。38
1865 年，布拉姆斯的母親逝世，帶給他極大的震撼，《德意志安魂曲》( Ein
Deutsches Requiem, Op. 45 ) 是他受到母親辭世的刺激而於 1868 年創作的作品，
此曲不僅是布拉姆斯最著名、規模最大的合唱曲，也是將他推向國際舞台的偉大
作品。
1896 年，布拉姆斯一生的摯友克拉拉病逝，布拉姆斯感到十分的沉痛，使 他走入極度的憂鬱中，在如此心境下，他依據巴赫的風格，創作了管風琴曲《十
一首聖詠前奏曲》作品一二二 ( Eleven Chorale Preludes, Op. 122 )。1897 年 4 月，
布拉姆斯因為肝癌病逝於維也納，享年六十四歲。