第二章、 張隆延書道學養過程與思想形成
第一節、 張隆延生平與經歷
十九世紀和二十世紀是發展截然不同的兩個世紀，無論在政治、經濟和社 會的發展上，而這也影響藝術發展的多元性。現代藝術從塞尚對藝術的革命中展 開，藝術形式開始不再強調再現外在世界的物質形體世界，而追求表現何謂藝術 的本質。受科技和科學發展，照相機發明普及和流行，資訊流通加速，使得世界 各層面都受到革新。畫家不再執著於再現純粹肉眼可見的自然，西方從二十世紀 立體主義塞尚、畢卡索到觀念藝術、行動藝術的開展，都反映這二十世紀人類思 考和與新的世界互動的方式以迥異於十九世紀以前，而張隆延﹙1909-2009﹚出生 於這個時代，並參與一百年，從傳統的私塾教育到留學歐洲，從空中飛人再到落 腳台灣，從放眼世界到再到被美國文化即日本殖民遺留文化壟斷的五、六零年代 的台灣，最後移民美國久居四十年，於 2009 辭世，這一百年間從「無」到有的 國際性的事件有：阿姆斯壯登陸月球，1愛因斯坦相對論的出現，2
張隆延﹙1909-2009﹚，
世界分成三個 世界，民主國家大於共產主義國家，從無法想像的電腦到有電腦被發明再到有麥 金塔，科技的產品思維邏輯從線性到圖像，例如賈伯斯的重新定義手機，電腦藝 術也成為所謂「藝術」的一個類別等。
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1 20 世紀阿姆斯壯上月球，20C 對外太空的探索就像是歐洲以前的地理大發現，這種時事科技的 趨勢也影響了張隆延，在他創作的標題，斗大標題：征服太空，內文是在談論中國繪畫和西洋現 代繪畫。張隆延（1958）。藝術欣賞(10)--征服太空，文星，2 卷 4 期總號 10，頁 13-16。
2張隆延曾經翻譯紐約時報 1953.4.16 對於愛因斯坦相對論的社論，內容是在讚揚愛因斯坦發明相 對論。革故變常的愛因斯坦，中國一周，270 期，20
3張隆延本名為張龍炎，遊學歸南京後改名為張隆延，故早期著作發表名字為張龍炎。依〈張隆 延先生年譜〉，錄於《張隆延書法九十回顧展》。
字十之，號罍翁，安徽合肥人。張隆延出生於清末
民初的中國大陸，在南京求學，就讀金陵大學時期拜胡小石學習中國書道，4在
「空中飛人﹙1933-1952﹚」、「在台時期（1953-1966）」以及「在美時期﹙1966-2004﹚」，7
定居台灣時期，除了接收被美國過濾後的西方文化及藝術，以及參加「十人 書會」，和台灣 1950-1960 年代前衛藝術家們交遊，並多方參觀書畫展，如「五 月畫展」、「東方畫展」，還有「國際前衛畫展」，
本文主要資料蒐集聚焦在張隆延「在台時期（1953-1966）」。
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4師承清末民初清道人李瑞清（1867-1920）的學生胡小石（1888-1962）一派，清道人一派主張 溯源篆隸影響胡小石（1888-1962） ，而張隆延（1909-2009）繼承此書學，影響其一生的書法 風格，尤其以晚年為最，晚年作品多以金石作品為主。歷史博物館編輯（2002）〈館長序〉，《隆 古延今－張隆延書法九十回顧展》，國立歷史博物館出版，臺北﹕國立歷史博物館，頁 2
5 〈殷史蠡測〉是張隆延於 1931 年發表於金陵大學學報，此時張隆延尚未改名，故發表名字為 張龍炎，如〈殷史蠡測〉就是以張龍炎發表於南京大學學報第一期。
6張隆延在〈書道美〉中是將威廉·理察·華格納(Wilhelm Richard Wagner，1813－1883)作為「瓦格 納」，並且將「瓦格納」的總體藝術概念翻譯為「總相」的概念，本文用目前的大家較了解的方 式故直接用現代慣用翻譯的方式呈現，如華格納的總體藝術概念＝張隆延文中提到的瓦格納 (Wilhelm Richard Wagner，1813－1883)藝術的總相。張隆延 (1966)，書道美，美術學報，1 期，
頁 24。
7 依〈張隆延書法九十回顧展〉中〈張隆延先生年譜〉分期，其中 1933-1936 在法國留學，而 1936-1952 都在德國，英國康橋牛津大學以及美國哈佛大學工作，故把把 1936-1952 規為「空中 飛人」時期。
8張隆延在其〈東方畫展與國際前衛畫〉中提到這個展覽參展的畫家有芒鐘尼（Piero MANZONI）、 比也那（OTTO IENA）、荷爾威克（O.HOLWECK）、勃萊也爾（K.BREIER）和馬克（H.MACK）等，
並且還提到沒有參考的前衛藝術家們，如克蘭因（Yvew KLEIN）等，這些是張隆延間接接受到的 西方前衛抽象畫。張隆延 (1960)，東方畫展與國際前衛畫，文星，7 卷 2 期總號 38，頁 18。
這些都反映出 1950-1960 的
藝術主題，照相機是否影響到繪畫的發展？書法是抽象畫嗎？等諸多議題。張隆 延在《東方畫展與國際前衛畫》中提到對於「繪畫」和「攝影」的看法，他所看 見的國際前衛畫展的作品內容是『類似以「攝影產物」的「繪畫」和「作品」』9 以及現代繪畫的本質是以「憑感覺」大過於「求知解」，「繪畫的藝術意義，重 要的是『存在（existing）」，那就是畫「To Be」，那就是生生不息（To Live）。』
上述為張對於西方抽象繪畫的理解，以及認為「克蘭因創作最接近書道」，10『克 蘭因﹙Yves KLEIN﹚主張在畫裡爭取無極限，使單色；否認「二度元空間」；否 認作畫必須經營構圖」，也否認『作畫應以造形質以色彩見性情…』11
13參見〈書法家組團 下月訪日〉【1962-10-05/聯合報/02版/】「十位中華民國書法界人士組成的 訪日代表團，將應日本教育書道聯盟的邀請，到日本訪問十天。這個書法訪問團預定於十一月一
家渡邊恂三先生的座談會」。16 學理論研究，如〈蘇黃米的書論〉華格納（Richard Wagner, 1813-1883）的歌劇以 及理論〈藝術未來論〉和《藝術與革命》和各式各樣的西方現代藝術主義，並且
20張隆延（1960），〈歷史博物館現代畫展（下）〉【1960-01-07/聯合報/08版/新藝】
。第三類為蔣中正時期為政教宣傳所寫的文章。
以及第四類型為書法史專書：1971 年法文版的《中華書道》出版及 1991 年和其 弟子米樂執筆的《四千年中國書法史》。
最後他將其所知，所感，所賞的東西放藝術放在一起討論，意即：書道為四 度元空間和藝術的總相，就是所謂的「書道是一種總體藝術」的理念。