本論文探討東方書道傳統藝術如何以「書道是總體藝術」在現代化過程中現 代化。
十九世紀到二十世紀世界各國紛紛的進行現代化，社會結構和國家組織以及 科學科技的一日千里，使得世界各國在每一個領域幾乎都進行新的革新，新世界 產生新思維，新思維影響繪畫、新建築以及生活各種層面。
張隆延出生於清末民初，青年時期曾到法國留學，接著展開美國、英國和德 國世界遊歷，身處西方藝術環境數十年，而後隨國民黨來台，當時台灣藝術圈的
「五月」和「東方」正開始進行抽象畫實驗，鄰國日本，也比台灣早一步現代化，
張隆延在此時提出「書道的總相」，也就是「書道的總體藝術作品」，提倡以書 法作設計，利用書法藝術的特質提倡書道總體藝術理論。
張隆延一生愛好書道藝術，其所處年代親身看到舊秩序的崩毀，新秩序的建 立，國力的強弱與否會影響到藝術文化的存活，張隆延從西方現代藝術回來思考
「書道」的本質，書道的內涵，從書法訓練邁向書道的過程。除了著重「書道的 藝術精神」外，張隆延引用華格納的「總體藝術概念」，提出書道是一種總體藝 術的概念，其內容受西方現代藝術的「抽象畫」，認為書道是具有時間和空間的 藝術形式，所以書道可以連結舞蹈，音樂和建築形式來現代化書道藝術。
「總體藝術概念」這個概念被華格納提出，總體藝術，又名「整體藝術」、
「完全藝術」（Total art）或是「無疆域藝術」。浪漫時期德國歌劇改革者華格
納（Richard Wagner，1813-1883）提出「總體藝術」（Gesamtkunstwerk）一詞，
他試圖將歌劇之音樂、戲劇、舞台、背景、詩詞等構成元素融成一體的作品：「樂 劇」（music drama）。華格納的「樂劇」是為加強藝術效果而強化整體統合的 概念。」1
一、 書道藝術的本質
意即結合不同領域的藝術加強作品的藝術性和感染力，並不限於特定 藝術領域才能使用，華格納最初將「總體藝術品」的概念應用於歌劇，其歷史脈 絡下將戲劇、音樂和詩結合，並將音樂轉向現代化。在華格納之後，康丁斯基也 運用「總體藝術品」的概念在繪畫中進行繪畫的改革－抽象畫的誕生，康丁斯基 嘗試將繪畫和音樂結合進行抽象創作，並在包浩斯教學落實他的總體藝術理念。
經過康丁斯基以及包浩斯，到了杜象結合藝術與生活，總體藝術這個概念才比較 成熟廣為人知，在台灣張隆延提出這個概念的時候也是正逢我們現代化之初，其 提出「書道」是一種總體藝術是東方書道現代化的一種方式。
張隆延一生中特別熱愛中國書道，而所謂的「書道」是透過「書法」書 寫的訓練過程，加上書寫者個人的情感以及內在修養而形成一件具有藝術價 值的書道作品。
要達到創作書道藝術作品的境界，第一步驟要先學習「書法」，就是在 這個過程中鍛鍊文字的書寫技術，這就牽涉到不同字體的臨摹和練習，這就 是書法的內涵。（見圖 5-1：書法的內涵）
1王文宏（2003）。台灣當代美術大系媒材篇：總體藝術，藝術家，12。
圖 5-1：書法的內涵
除了基本的「書法」訓練外，必須加上藝術性，所謂的「藝術」，根據一般 常態對藝術的定義：「藝術（英語：Art）一詞迄今依舊沒有公認的定義，目前 廣義的藝術乃是人類透過各種形式及工具以表達其情感與意識，因而產生的結果。
藝術是人類精神的昇華，也是生命內涵的養分。」2
圖 5-2：藝術的內涵
是表現情感以及更合乎美的 標準，這是要達到藝術與自然和諧的境界，加上創作者整個人的內在精神力藉由 一個形式表現出來，這形式可能是音樂、繪畫或者建築以及書道，這就是所謂的
「藝術」，就是創作者藉由藝術的形式，把他的情緒表達出來，藉由作品呈現。
（見圖 5-2：藝術的內涵）
而張隆延所謂的「書道」，是要具有藝術性的創作活動加上書法層次的鍛鍊，
書道的藝術性，這部分回到書道的本質，徐復觀認為中國的山水畫和書法藝術都是 始自老莊思想，中國的山水畫是表現具象宇宙天人合一的繪畫觀，而中國的書法是 抽象的表現自然，所以書道之所以成為藝術形式的表現之一，就是創作者將其心靈 活動和宇宙自然藉由線條或者文字表現出來的藝術，這才能稱為「書道」。（見圖 5-3：書道的藝術性）
2 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%97%9D%E8%A1%93﹙查詢日期：2012/11/28﹚
文字或 線條
書寫技
術 書法
創作者藉 由藝術創 作的形式
心靈活動 藝術
圖 5-3：書道的藝術性
書道的無常形（詩情畫意）
書法藝術包含文字和文本內容，不論在書法創作過程中或者欣賞的過程中，欣賞 的過程中，都會有多角度的欣賞視野和感受，就如同在創作一件書法作品，文本 內容是有意境的，那在欣賞書法作品的同時，欣賞的人就會看著作品去聯想書法 作品中的畫面性，此就構成所謂「詩中有畫、畫中有詩」的意境，這就是書法作 品中除了有常形的文字線條筆墨，欣賞時感官的聯想的畫面等就是無常性的表現 形式。就像電影藝術，許多電影都是改編自文學小說等，其藝術的形式是從最初 只有文字的文本內容轉變成包含各種元素，如畫面、音樂和燈光燈將文學作品中 劇情具像化的電影。電影本身就是一種「總體藝術」的陳現。書法藝術作品每件 文本的內涵，其有有常形和無具像，本就包含文學文本的詩情畫意，也能製作出 類似文學作品轉換成電影藝術的具像總體藝術作品。
書道四度元空間中的空間性（建築性）
四度元空間理論中提到書道是包含時間和空間特性。張隆延在書論中將書道的空 間性和建築做了一翻討論，在書道藝術中的建築性，張隆延是以書法字體的造型 和書法字體的風格將東方書道和西洋建築做一種比擬。在字型的部分，則在《書 道美》中提到甲骨文中的貞字和貝字像歐洲教堂，這是從字體的造型來對比。張 隆延在書法風格對照西洋藝術建築的風格部分，例如拿宋徽宗的瘦金體瘦精婉轉，
犀利秀整和十八世紀歐洲巧緻工麗的洛可可造型藝術前軀！
書道中的音樂性和舞蹈性
書法創作過程中，線條書寫時間的快慢，例如行書和草書書寫的節奏就會比楷書 快，而楷書書寫的節奏又會比篆書快，書寫速度的不同也影響了書體陳現，對於
觀看的人也會有不同的感受，書法創作過程中，線條書寫的韻律感會使得書法產 生不同的節奏感，這種節奏感就是書道的音樂性，而舞蹈是音樂物質的具像，書 道書寫時的抑、揚、頓、挫就是一種舞態的表現，也因如此書道、和音樂以及舞 蹈有一個共同可以連結和詮釋的媒介可做跨領域的創作，目前以「舞蹈」為主，
加上其他藝術表現形式，如書法和舞台等，有雲門舞集的《行草》。
從張隆延書道總體藝術理念和書道的四度元空間，書道為總體藝術理念，透 過書道的本質，書道的空間性（建築性）以書道的音樂性和舞蹈性，來討論以「書 道」為主體性，其他藝術形式為輔佐的「總體藝術作品」，這就是本論文想討論 的「書道總體藝術」理念。（圖表 5-1 張隆延書道為「總體藝術」架構）
圖表 5-1 張隆延書道為「總體藝術」
書道
四度元理 論中的空
間性
線條書寫的 抑揚頓挫=舞
態
四度元空間中 的時間性 無常形
詩情+畫意
參考書目
一、專書論文
中國友誼（2005）。音樂簡史：珍藏插圖本。北京：中國友誼。
國立歷史博物館（2002）。隆古延今－張隆延書法論述文集。國立歷史博物館出 版，臺北﹕國立歷史博物館。
LONG－YIEN CHANG and PETER MILLER（1991），Four Thousand years of Chinese Calligraphy. Chicago & London 。The University of Chicago Press。
Lydia Goehr（1998）。The Quest for Voice: Music, Politics, and the Limits of Philosophy：對聲音的探索－音樂、政治與哲學的限制。Oxford [U.K.] : Clarendon
Press ; New York : Oxford University Press。
王文宏（2003）。台灣當代美術大系媒材篇：總體藝術。出版社：藝術家。
尼采著 ; 劉崎譯（1994）。悲劇的誕生 : 悲劇哲學家。台北市 : 志文。
余鶴清（2004）。日本的美術發展史。台北：商務。
杜美（1993）。德國文化史。台北市：揚智文化。
林宏璋（2003）。台灣跨領域藝術生態調查研究計畫－－「界線內外：跨領域藝 術在台灣」。財團法人國家文化基金會。
法蘭克‧懷特佛德著，林育如譯（2010）。BAUHAUS。商周出版。
保羅‧朗多爾米著/朱少坤等譯（1989）。西方音樂史。北京市：人民音樂出版 社。
宮川寅雄（1950）。岡倉天》。東京大學出版會。
神林恆道著，龔詩文譯（2007）。東亞美學前史－重尋日本近代審美意識。台北：
典藏。
康丁斯基著，吳瑪悧譯（1985）。點線面。台北：藝術家出版社
康丁斯基著，吳瑪悧譯（1985）。藝術的精神性。台北：藝術家出版社。
黃智陽執行編輯（1995）。光復五十年臺灣書法展。臺北市 : 何創時書法藝術 文教基金會。
劉曉路（2003）。日本美術史綱。上海古籍出版社發行。
蔣一民（1991）。音樂美學。東方出版社。
盧廷清（2009）。博涉.奇變.陳丁奇。臺北市 : 文建會出版。
蕭瓊瑞（1991）。五月與東方－中國美術現代化運動在戰後台灣之發展
﹙1945-1970﹚》。台北市 : 東大出版 : 三民總經銷。
藤森照信著 黃俊銘譯（2008）。日本近代建築。臺北市 : 五南圖書出版公司。
崔詠雪撰稿；胡怡敏,林曉瑜,陳國欽翻譯（2004）。翰墨春秋：1945 年以前的臺 灣書法》。台中市：臺灣美術館。
二、期刊文章
王柏偉（2011）。後現代之後與藝術的未來--尋找藝術跨域的理論與歷史位置〉。
藝術家，436 期，259-263。
王柏偉（2010）。藝術、科技與社會--包浩斯模式九十年。藝術家，416 期，273-275。
王濤（2008）。瓦格納“綜合藝術”歌劇理論探究。藝術探索，第 22 卷 6 期，
84-86。
林俊良（2005）。從包浩斯精神，探藝術與科技的新統一。玄奘資訊傳播學報 2，
127-141。
林珮淳/蔡濠吉（2006） 。2006 後設計發展國際研討會，頁 19－26。
林進忠（2001）。日本現代書法藝術發展的借鏡雜感。台灣美術，NO48，10-30 高以璇（2004）。和光同塵．明珠在握--前輩書家張隆延先生專訪。國立歷史博 物館館刊，15 卷 1 期總號 138， 26-32。
張妃滿 （2002）。色彩的根源：畫家的調色盤－高更、馬蹄斯、康丁斯基的調 色盤之探討 。造形藝術學刊》， 03-130。
張妃滿 （2002）。色彩的根源：畫家的調色盤－高更、馬蹄斯、康丁斯基的調 色盤之探討 。造形藝術學刊》， 03-130。