演出｜江之翠劇場 時間｜2020/4/4 19:30
地點｜臺灣戲曲中心小表演廳／線上直播
三月五日，於上月底來臺，並與 NSO（國家交響樂團）演出的澳洲中提琴 家 Brett Dean，確診 COVID-19，為早已山雨欲來的表演藝術界敲下第一聲疫 情警鐘。短短一個月內，數個大型藝術節從暫緩國際藝術家合作項目，演變為 全面取消；從室內演出建議梅花座、隔間座或各種座，演變成室內活動參與人 數超過百人建議直接取消。不過幾周光影，整個表演藝術界呈現雪崩式的逐步 停擺。
在如此嚴苛的環境條件下還咬牙演出的製作是屈指可數，各大劇場儼若封 門。在這波刺骨的寒流之中，各個表演團隊只能選擇另闢蹊徑，既然自己和觀 眾都進不了劇場，「線上展演」便是最直覺的出路之一。一是讓費心製作的節目 不至於全數付之流水，再者也是在疫情瀰漫之時維持藝術家們與觀眾的聯繫。
隨著三月下旬國立傳統藝術中心宣告轄下劇團及場館主辦節目暫停舉辦，
2020 臺灣戲曲藝術節的十三檔節目也隨之全數取消或延期。原定於四月四日至 五日演出的《朱文走鬼》，江之翠劇場特別在原演出日於臺灣戲曲中心臉書粉絲 專頁直播，讓因藝術節取消而失望的觀眾得以一解戲癮，也是讓這部時隔十四 年重製的跨界製作，能夠在網路世界完成它的使命。
於 2007 年獲得第五屆台新藝術獎表演藝術獎首獎的《朱文走鬼》，由江之 翠劇場和「友惠靜嶺與白桃房」共同製作，改編傳統梨園戲「上路」流派的同 名傳統劇目，講述秀才朱文於客棧邂逅被養父母凌虐而死的少女鬼魂一粒金，
朱文在一粒金欲拒還迎的挑逗之下與之相好，在一連串荒謬逗趣的風波之後，
人鬼伴侶踏上旅途。《朱文走鬼》以梨園戲之文本、音樂、表演程式結合日本的 能劇、舞踏元素和舞台美學，企圖藉由將「情愫織入現代性的身體與空間感」，
進而「與當代產生連結」。【1】
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自三月的「Brett-NSO 事件」至今，我也欣賞了幾齣國內團隊的線上展 演，【2】而緣於各個團隊的製作成本、技術支援不同，呈現效果也各有優缺。
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為討論的出發點？是指舞踏的身體必然比梨園戲的身體來的「當代」嗎？還是 指能劇的舞台比戲曲的一桌二椅更「當代」呢？《朱文走鬼》的跨界形式和創 作策略，究竟要看作是臺灣劇場在跨文化／跨領域的發展過程中的一個成功典 範或歷史斷面，抑或是可從中挖掘出「更當代」的文化議題或審美概念，無疑 是經典重演背後的弦外之音。
同樣地，當劇場碰上一個新的媒體（電影、電視、電腦、網路……等），其 呈現形式和觀賞生態都必然會對劇場的概念本身造成衝擊。而親炙舞台、和表 演者身處同一場域的臨場體驗及感動，固然沒有科技手段可以取代，但在劇場 被迫關門的今日，表演藝術也等同於被迫思考，除了一直以來主打的「現場體 驗」之外還可以如何維持自身的能量？這是疫情籠罩下一個弔詭的發展，卻又 何嘗不能是一個轉機，讓劇場再一次思考網路時代中的自身定位呢？這大概是 在劇場寒冬下，作品之外、當下之中的一個值得思索的課題吧。
註釋
1、參見《朱文走鬼》電子節目冊，網址：https://reurl.cc/0opRLM。
2、包括臺北市立國樂團的網路直播音樂會《望春風》，網址：
https://youtu.be/vsLXPr3hAW0；台北歌劇劇場亦將今年的新製作法雅歌劇
《迷靈之戀／短促的人生》彩排版，公開於網路平台，網址：
https://youtu.be/XnYSl706LFc。
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