托瑪希小號作品特色

Fanfares Liturgiques pour ensemble de cuivres, choeur et soprano

《祭典的銅管樂》給銅

Concerto pour Trompette et Orchestra

《小號協奏曲》 1948 題獻給費雍(Ludovic Vailant)¹⁹

Six Etudes I. Scherzo

II. En Forme de Saltarelle III. Theme et Variation IV. Etude Heroique V. Etude Cambodgienne VI. Largo

Semaine sainte a Cuzco 《庫斯科的神聖禮拜 節》

1962 提獻給安德烈，使用高 音小號與 C 調小號演 奏

小號與管風琴 Variations Grégoriennes sur

un Salve Regina

《格雷果聖歌變奏》 1963 提獻給圖內薩克²⁰ 小號與管風琴 Suite pour 3 trompettes 《為三支小號寫作的組

曲》

由上表可以發現，《小號協奏曲》是托瑪希為小號獨奏所寫的第一個作品，扣除掉

《六首練習曲》，之後再有重要的小號獨奏作品已經是十幾年後，分別是 1962 和 1963 年創作的《庫斯科的神聖禮拜節》、《格雷果聖歌變奏》，時間相差甚遠。托瑪希第一次 為銅管樂器寫作的作品—《祭典的銅管樂》給銅管樂團、合唱團及女高音，至今仍是 法國銅管音樂重要作品之一，目前時常被演出。

托瑪希的小號作品，小號主奏的部份技巧是困難的，見下列譜例 1、譜例 2 所示，

分別是出至《庫斯科的神聖禮拜節》與《格雷果聖歌變奏》的片段。這兩首作品原先 的編制是給小號及管風琴，在教堂裡演奏的。托瑪希喜歡寫給小號在高音域演奏分解 和弦，製造燦爛輝煌的效果。

譜例 1：《庫斯科的神聖禮拜節》片段，開頭 8 小節

譜例 2：《格雷果聖歌變奏》片段，第 49-51 小節

這兩首樂曲也都有慢版樂段，長旋律線條的部份，托瑪希喜歡使用五聲音階或是 調式來創作，增添了東方色彩。見下列譜例 3 及譜例 4。

譜例 3：《庫斯科的神聖禮拜節》片段，小號部分第 20-31 小節，沒有 E 跟 A 音，由 G 音開始的羽調式五聲音階組成

譜例 4：《格雷果聖歌變奏》片段，開頭前 15 小節，使用艾奧里安調式(Aeolian)

另外在《六首練習曲》中的第五首標題為「柬埔寨曲調的練習曲」就使用標準的 五聲音階來創作，只用到「C、D、E、G、A」五個音。見譜例 5。

譜例 5：《六首練習曲》中第五首「柬埔寨曲調的練習曲」片段，開頭前 13 小節

托瑪希在樂曲伴奏的部分喜歡使用平行和弦以及平行四度，承襲了德布西和拉威 爾喜歡使用平行和弦的特點，製造推移的效果。見下列譜例 6 及譜例 7。

譜例 6：《庫斯科的神聖禮拜節》片段，管風琴伴奏部份，第 1-4 小節，出現連續平行 三和弦

譜例 7：《格雷果聖歌變奏》片段，管風琴伴奏部份第 1-6 小節，使用平行四度進行

由於工業科技的進步，在二十世紀初期發明 C 調小號，首先在法國受到重視，C 調小號的特點是移調快速，交響樂團的小號手多會使用 C 調小號，而且高音域的片段 使用 C 調小號演奏會比使用降 B 調小號來的輕鬆許多，而托瑪希生活的年代正是 C 調小號在法國流行的時期，所以他的作品幾乎都是寫給 C 調小號來演奏。

而近代小號演奏家的演奏技巧越來越好，托瑪希也寫了技巧困難的練習曲，包括 許多大跳音程、快速的音階，還出現了模仿弦樂器的演奏法，將單旋律分為上聲部與 下聲部，見下列譜例 8，這些都是之前小號作品所沒有的。

譜例 8：《六首練習曲》中第四首《英雄式的練習曲》片段，第 1-20 小節

總之，托瑪希的小號作品很能展現小號特性，時常會演奏快速音群和不規則的大 跳，有許多強弱的變化，還有慢板如優美的旋律，非常適合獨奏會或是比賽來演奏。

但技巧困難需要長時間的練習，尤其是大跳的音程，要一句一句慢慢練習，才能將音 準吹好。快速音群部分，要練習到能背譜演奏，才能避免演出時失誤發生。也可以從 其小號作品中，看到近代的小號作品中小號技巧越開發越困難這一個趨勢。