節之後譜上標示著圓滑線，運舌法（articulation）改變，跟第 1 小節具爆發力的氣氛 不同，聲音轉為柔和，但仍然要保持大聲的音量，直到樂句結束。第 3 小節第四拍可
開頭的兩個句子，可說是整個樂章的精華，除了跳進的技巧困難，它也包含整個 第一樂章最重要的素材，像是後半拍和三連音的節奏還有音高，這些素材在後面時常 出現。所以開頭的兩個句子必須勤加練習，非常有把握的演奏。
第 9 小節開始是一個情緒上轉折，突然變得很小聲很安靜，速度變成緩板(Lent) 是開頭的一倍慢。第 11 小節，小號裝上碗型弱音器(mettez la sourd. Bol)做音色上的變 化，與前面氣勢驚人的樂句（第 1-8 小節）呈現強烈對比，要選擇音色較悶的弱音器。
這個句子的演奏，要隨著音高往上慢慢漸強，音符保持連貫，吹奏高音時要小心，太 用力會吹破音，樂句最後漸弱收尾。情緒上是平靜的，像是緩緩的將一件事情交待完 畢，故在演奏時不要心急。
譜例 46：第一樂章開頭，小號部份，第 9-16 小節
接下來進入 A 段段落二，這一段重點放在對所有音符的掌控，避免錯音。跳音是 跑動的音；長音則是靜止的音。跳動的音要乾淨，長音要有表情，譜上有標記長音要 漸強，漸強要明顯。第 27 小節音型是跳躍的琶音下行，譜上標記著小聲，吹奏時要想 像跳動的音是在一直線上，不可因為音高改變，吹奏的位置也跟著改變。演奏的感覺 像是由上方降落到低音「升 C」，再慢慢爬升，接下來兩個上行音階，漸強要明顯，雙 吐演奏要清楚。
第 39 小節小號裝上弱音器，這裡從小聲開始，再慢慢漸強，出現連續的掛留音，
要注意節奏。到第 41 小節能量完全釋放出來，第 42 小節的高音要吹奏很響亮。
譜例 47：第一樂章 A 段段落二，小號部份，第 17-42 小節
第 46 小節這一段音樂的情緒是狂暴的，正拍的重音要明顯，下行半音階要維持一 樣的音量，不要漸弱。第 53 小節注意第三拍附點音符的節奏，十六分音符晚一點進來，
不可吹成三連音。這兩個句子，都使用模仿的方式，所以開頭小聲一些，在逐漸漸強，
尤其是第 55 和 60 小節從小聲開始，讓整個句子的漸強更明顯，並特別強調三連音，
把力度堆積到最高音，而三連音的演奏要平均。第 64 小節，跟先前跳躍的簡短句子不 同，是演奏長的句子，譜上標記了富有表情的(espressivo)，66 小節標示著自由速度 (rubato)，這裡可以緩和一些，到第 68 小節由慢到快，漸快並漸強進到 69 小節，把旋 律線交給鋼琴。
譜例 48：第一樂章 A 段段落三，小號部份，第 46-69 小節
B 段共有兩個樂句，第一個樂句是第 80-91 小節，這個句子又分成前、後兩種不 同特性，前面是流暢、圓滑的，後面是明亮、跳躍的，要將對比性表現出來。前段的 音符連貫，三連音吹長一些，吹奏低音域時放鬆，隨著音域轉高而漸強；後段 85 小節 開始，音符是分開的，三連音下行要明顯的漸弱，讓樂句自然收尾。第二個樂句是第 92-99 小節，這是一個長句子重複相同的素材，要注意音階上行，手指跟氣流要配合，
最高的音要吹上去，接下來琶音下行才會輕鬆，最後樂句是上行半音階，以漸強收尾
（第 99 小節）把旋律交給鋼琴。
譜例 49：第一樂章 B 段段落 1，小號部份，第 80-99 小節
C 段又是兩句個性完全不同的句子，第一句很歌唱的(bien chanté)，第二句很活潑 的，演奏者要表現很強烈對比。114 和 116 小節的雙吐必須吹重一點，上行音階做漸 強，118 小節在第一拍給一點重音，會比較好演奏，這個小節的跳進音程需要不斷的 練習，把音準熟練。第 119 小節前，可等待一下，換氣之後再繼續往下吹，下行音要 保持大聲演奏，交旋律交給鋼琴。123 小節可以省略 B 跟 E 音，會比較容易演奏。124 小節必須強調「F、C、降 B、降 E、降 B、G、D」這七個音，因為這是第一樂章結束 前，最後一次主題出現，而且節奏增值，必須特別強調。
譜例 50：第一樂章 C 段段落，小號部份，第 104-127 小節
接下來進入裝飾奏(Cadence)，在這大約兩分鐘的裝飾奏中可分為四段，筆者以 A、
B、C、D 分段。
在裝飾奏 A 段展現了小號能演奏極大和極小音量的特性，要依照譜上所指示的強 弱記號，盡量誇張的表現。接續著前面整個樂團音響漸弱、消失，A 段一開始是很小 聲且懸疑的，然後逐漸加快，停留在「升 G」之後快速的半音階下行，半音階下行要 保持一樣的音量，多加練習、增強熟練度讓這個半音階每一個是平均的，如此在聽覺 上更有炫技的效果。
號碼 21 開始是大、小聲兩相對比，類似問句與答句。問句是上行音，十六分音符 要演奏得急促一些，答句則是小聲而且從容地。中間換氣休息可以等待久一些，最後 一句要像宣示一般，大聲地演奏高音，節奏動機再一次出現，結束這一個段落。
譜例 51: 裝飾奏 A 段，懸疑的
裝飾奏 B 段只有小號獨奏，譜上標示著「非常歌唱的」(bien chante)，所以演奏時 不要著急，開始演奏此段落前休息久一些，深深吸一口氣在吹奏。演奏到這裡對獨奏 者的耐力是一大考驗，仍然要保持漂亮的聲音來演奏。裝飾奏 B 段一開頭的音色，要 跟裝飾奏 A 段有很大的差別，吹奏很小聲很細緻的聲音。整個段落速度不快，但要歌 唱每一個音符，讓長音帶有一點抖音(vibrato)。吹奏的感覺是一次比一次激動，依照樂 譜的指示漸慢,，並建議在下列打勾處換氣，最後將近兩個八度的大跳是情緒的爆發，
換氣之後很有自信的吹奏，見下面譜例 52。
譜例 52：裝飾奏 B 段，抒情的
裝飾奏 C 段譜上標示著像藍調的(En Mesure, tempo di Blues)，總共分成四大句，
用換氣記號「ˇ」來分隔，鋼琴彈奏的正拍是模仿「小鼓」的演奏。這一段落必須照
拍子演奏，譜上有標明速度 =60，不能有太多自由速度，並且要注意正拍跟鋼琴要 對在一起。編號 24 的上行音階由慢到快做速度變化，接下來樂句都是這樣處理，速度 由慢到快，建議可以在高音的「A＃」及「G＃」停留久一些，表現燦爛的高音，最後 漸慢且漸弱結束這個樂句，見下方譜例 53。
譜例 53：裝飾奏 C 段，像藍調的(En Mesure, tempo di Blues)
裝飾奏 D 段中小號部分有四個延長記號分隔開，這四個延長記號「 」代表著情 緒的轉換，首先開始小聲的「p」，再來稍微大聲一些「mp」，第三次則再大聲一些並 漸強，由聲音從遠方慢慢走近的感覺，情緒也是一次比一次激動。最後在，第三個延 長高音「G＃」之後，是一連串的狂風暴雨，要很大聲的演奏像是宣示一般。這些十 六分音符不需要演奏很快，但要演奏清楚，第一個音需帶有重音，最後漸慢且漸弱，
像暴風雨結束的平息。樂團部分小鼓持續的滾奏。
譜例 54：裝飾奏 D 段，信號曲
第一樂章最後的尾奏，呈現安詳寧靜的氣氛，雖然在小號的部分標示著「p」小聲 ， 但實際演奏上不需要演奏特別小聲，避免最後的高音吹不出來。在演奏這一段時可以 想像戰爭過後的淒涼感，並要尋找舒服、漂亮的音色，換氣時間在練習時就要固定，
這一段落速度較和，每次吸氣要確實。最後停留在「彼得羅西卡和弦」不和諧的氣氛 中，並沒有解決到一級和弦。
譜例 55：第一樂章尾奏，第 135-141 小節
第二節 第二樂章
第二樂章共分成五大段，前後的 A 段情緒是安靜、絕望的，只有中間 C 段是亮眼 的而且具有表現力，但也是節奏最複雜、技巧最困難的一段，練習時可將重心放在中 間 C 段。此外，這個樂章使用到一般弱音器和碗狀弱音器，練習時要注意使用不同弱 音器和不使用弱音器之間音色的變化，將三種不同音色對比呈現出來。
A 段開頭始只有鋼琴左手彈奏單音，模仿豎琴撥弦的聲響。小號在第 3 小節進入，
譜上標示使用碗狀弱音器演奏，一開始非常柔和，像是遠方傳來的聲響，可依照音高 做力度變化，音高往上做漸強，往下做漸弱，並歌唱每一個音，讓前面的段落更有表 情。請見下列譜例 56。
譜例 56：第二樂章小號部分，第 1-16 小節
進入 B 段前，第 14 小節鋼琴右手會演奏相同的旋律，提示接下來第 17 小節小號
的旋律，小號替換成一般弱音器(prendre la sourd. ordinaire)。在此也出現第一樂章的素 材（一）(譜例 57 畫圈處)，第 17 小節開始四個小節是一個大句，每一個小樂句都要 做漸強、漸弱，第 21 小節和 22 小節後半有六度音程的跳進，且是不用換按鍵的滑音，
把重心放在後方的高音，不可將高音吹太短，把樂句唱到下一個小節。第 22 小節後面 可漸慢，緊張的情緒堆積到高點，在繼續往下演奏。
譜例 57：第二樂章 B 段，小號部分，第 17-24 小節
從 25 小節這一個大句子是一轉折，可在 27 小節掛留音時換氣，準備後半句的漸 強，後半句小號必須隨著音高做明顯的漸強，把旋律交給鋼琴。30 小節鋼琴演奏間奏 時，譜上有特別標明不要拖拍子 (sans trainer)，像浪潮一般，往前流動的演奏，將旋 律再交給小號主奏，下一段是這個樂章小號最燦爛的段落。
譜例 58：第二樂章 B 段，小號部分，第 25-30 小節
C 段小號從第 37 小節進入，譜上標示著「像即興一般的演奏」(Comme une
improvisation)，但在實際練習時，首先要很精確的按照拍子，一小節六小拍將音符演 奏正確，熟練之後再加入個人情感稍微做一些快慢的速度變化。重要的是雖然演奏的 音很多，要聽起來像歌唱一般，非常流暢。
其中第 37 小節的十連音可分為「4+6」讓這上行音階呈現越來越快的感覺，第 38 小節第一大拍的裝飾音可演奏的快一些，但第三拍的 F 音必須演奏在拍子上，第 39 小節第二大拍的十四連音可分為「4+4+6」製造越來越快的效果。之後按照譜上的拍 子演奏，三連音和四連音都必須非常準確在拍子上，可以在第 42 小節第二拍時換氣，
其中第 37 小節的十連音可分為「4+6」讓這上行音階呈現越來越快的感覺，第 38 小節第一大拍的裝飾音可演奏的快一些，但第三拍的 F 音必須演奏在拍子上，第 39 小節第二大拍的十四連音可分為「4+4+6」製造越來越快的效果。之後按照譜上的拍 子演奏，三連音和四連音都必須非常準確在拍子上，可以在第 42 小節第二拍時換氣，