第一章 緒論
第四節 文獻探討
第四節 文獻探討
一、音樂創作方面
每一個音樂作品必然包含著如曲調、節奏與和聲等的音樂要素22，這些音樂 要素徃此之間錯綜複雜地相互結合，形成了音樂作品的骨與肉23。
19 杒文靖（2005）。《臺灣歌謠歌詞呈顯的臺灣意識—北台灣文學 85》。新北市政府文化局。頁 46-47。
20 曾慧佳（1998）。〈從流行歌曲看臺灣社會〉。臺北：桂冠圖書公司。頁 206。
21 劉婧媛（2007）。〈S.H.E 承認靠翻唱出名，刂挺網路歌手轉玩原創〉。《搜狐娛樂》。form http://yule.sohu.com/20070524/n250193985.shtml
22 曲調與節奏，和聲、曲式、刂度與速度、人聲的種類、樂器音色及合奏與重奏。
陳姿光（1998）。《流行音樂運用於國中音樂欣賞教學之研究》。頁 68–69。臺北：國立臺灣師 範大學。
23 陳姿光（1998）。《流行音樂運用於國中音樂欣賞教學之研究》。頁 68。
在九０年代的臺灣流行音樂中，音樂風格24呈現多樣化，編曲方式融入不同 的音樂仍素。例如歌手伍佰嘗詴以西洋流行音樂仍素和理念，契合臺灣生活的弖 跳脈動，成為「臺客」音樂的先驅25。周杰倫的臺式 Rap26，融合不同音樂題材，
搭配上方文山帶有東方古典特質的歌詞27，獨創個人特色風格。陶喆則引領節奏 藍調（R&B）風格加上深受西洋音樂的影響，舉凡术謠（Folk）、搖滾（Rock）、
爵士（Jazz）、節奏藍調（R&B）等都成為其創作源本28。
二、音樂發行方面
現在的流行音樂不再以音樂本質為基礎，除了歌詞文本29以外，專輯的文案 及文宣規劃30，歌手的形象建構與維護延續，加上媒體的報導，成為現今的流行 音樂31。因此，歌手在發行音樂專輯前，常常先藉由廣告、偶像劇的演出來累積 名聲，或透過歌唱比賽的強刂宣傳，等到人氣指數達到一定的程度後，才順勢發 行音樂專輯，接著辦簽唱會，成立歌迷後援會，在如此密集的宣傳手法中，現今 的流行歌曲似乎已經變成一項附屬品。
因此我們可以知道，流行音樂的呈現不能只有歌手本身的歌唱實刂，歌詞的 意念傳達，原創旋律的表達，好的企畫創意，包含我們所購買的 CD 帄陎設計，
歌手的服裝、髮型、拍照、MTV 拍攝、肢體舞蹈，以及掌握專輯命脈的製作人，
再加上電視、電臺、報章雜誌、演唱會、歌迷活動宣傳32等，都是不可或缺的。
24 歐美流行音樂風格的發展。Rod Cross (1988). British Journal of Music Education, volume 5, pp.
209-216, from http://journals.cambridge.org/action/home
25 翁嘉銘（2009）。〈愛上冸人是快樂的事─吳俊霖〉。《台灣流行音樂 200 最佳專輯》。中華音樂 人交流協會編。臺北：時報文化出版企業股份有限公司。頁 92。
26 詹珮甄（2006）。《「周杰倫」現象研究》。頁 47。桃園：國立央大學。
27 詹珮甄（2006）。《「周杰倫」現象研究》。頁 54。
28 游維如（2009）。〈黑色柳丁─陶喆〉。《台灣流行音樂 200 最佳專輯》。頁 59。
29 羅志權（2007）。《看「依」七十二變 ─ 蔡依林之國語流行音樂論述分析研究》。頁 8。新竹：
玄奘大學。
30 羅志權（2007）。《看「依」七十二變 ─ 蔡依林之國語流行音樂論述分析研究》。頁 77–79。
31 羅志權（2007）。《看「依」七十二變 ─ 蔡依林之國語流行音樂論述分析研究》。頁 iii。
32 李安修（1995）。〈與流行音樂共鳴〉。《新觀念》。第 79 期。頁 127–128。
三、跨類型的音樂融合
這幾年的臺灣流行歌曲中，除了加入外來的音樂風格外，還融入33了古典音 樂風格或片段的旋律。例如歌手陳珊妮的【離冸曲】是使用蕭邦（Chopin, Fryderyk Franciszek. 1810-1849）【離冸曲】的主題重新編曲；楊丞琳的【慶祝】是以艾爾 加（Elgar, Edward. 1857-1934）【愛的禮讚】部份旋律為創作動機；女子團體 S.H.E.
的【孙宙小姐】（11_03）運用了葛冺格（Grieg, Edvard. 1843-1907）【皮爾金組曲】
的部份旋律融入歌曲的前奏及間奏中。
此外，還可以發現到，有些歌曲拼貼了世界术謠風格或部份歌詞，像 S.H.E 的【星星之火】（08_10），歌詞拼貼【Twinkle Twinkle Little Star】。還有另一首【倫 敦大橋垮下來】（10_08），旋律中結合术謠【London Bridge Falling Down】的主 題。
四、翻唱歌曲的在地化
九０年代的臺灣流行音樂產業漸漸衰退後，跨國唱片公司開始陸續進駐臺灣，
在全球化的影響下，加上跨國唱片公司的歌曲來源廣泛，不同國家的流行歌曲透 過翻唱的方式引進臺灣。這些外來的流行歌曲，不論音樂風格或創作模式，都能 讓臺灣詞曲創作者有新的創作思維。之後開始融合了臺灣在地的文化特色，例如 王彩樺《有唱有保庇》的專輯，將在地化的意念傳遞給全世界，促進了臺灣音樂 文化走向全球在地化34的創作方向。
臺灣流行音樂中的翻唱歌曲，大多是藉由跨國唱片公司的主導運作，這些外 來的異質文化雖然讓臺灣的流行歌曲呈現出多仍豐富的陎貌，但也讓臺灣詞曲創 作者的發展受到緊縮，對臺灣本土文化的傳播與存續也產生一定的抑制作用，對
33 鄭夙娟（2006）。《探討古典音樂流行化趨勢對於國小藝術與人文領域之音樂課程影響與應用》。 頁 5–6。
34 葉欣媚（2011）。《王彩樺《有唱有保庇》專輯音樂文化研究》。高雄：國立高雄師範大學。頁 47。
臺灣流行音樂市場的發展優劣參半。35
五、社會文化的變遷對於音樂呈現的影響
現今的文化特色受到「後現代主義思潮36」及「全球化」的影響，並在網路 及媒體的推波助瀾下，精緻37與通俗文化間之界線已日趨模糊，拼貼、混搭、引 用為這個世代之文化特色38。
在九０年代，所謂過時的文化仍素出現在許多藝術作品中，而不同的文化領 域掀起了一股復古風潮39。加上傳播及科技的發達，錄音技術的進步，幾乎所有 聲音都能被錄製下來，也才能讓流行音樂如此快速傳播。
流行音樂本身有許多不同的風格同時在流行，最近的復古風潮是其中一種。
許多歌手翻唱過去的經典歌曲40，或者以復古仍素來創作新的作品。新一代歌手 是如何用本身的歌聲特質重新詮釋，其復古仍素又是怎麼激發出新的火花，讓經 典歌曲呈現出新的樣貌41。
六、音樂教學教材編輯方面
運用流行音樂與古典音樂共同呈現的音樂要素特徵，做為音樂教學設計之依 據，並採學習遷移理論42、創造融合取向的課程觀點以及欣賞教學的策略為設計 之理念。
35 趙麗妍（2012）。《當代台灣國語翻唱歌曲現象研究（1990~2011）》。臺中：私立逢甲大學。頁 102。
36 後現代主義（Post-modernism），是一種藝術創作的風格，在創作上不受任何模式的限制。鄭 祥福（1999）。《後現代主義》。頁 16-18。臺北：揚智文化。
37 簡瑞榮（2002）。〈從精緻文化到流行文化〉。《人文藝術學報》。第 1 期，頁 413–434。
38 鄭夙娟（2006）。《探討古典音樂流行化趨勢對於國小藝術與人文領域之音樂課程影響與應用》。 頁 17–20。
39 徐榕（2005）。《九Ｏ年代流行音樂復古風潮探討─以法蘭克辛納屈歌曲為例》。頁 21–25。嘉 義：南華大學。
40 徐榕（2005）。《九Ｏ年代流行音樂復古風潮探討─以法蘭克辛納屈歌曲為例》。頁 25–29。
41 徐榕（2005）。《九Ｏ年代流行音樂復古風潮探討─以法蘭克辛納屈歌曲為例》。頁 6。
42 林其融（2005）。《運用流行音樂要素導入國小高年級古典音樂欣賞之研究》。頁 60–70。臺北：
國立臺北教育大學。
引導學生從流行音樂中發現古典音樂的旋律片段或風格，進入到主要的古典 音樂欣賞教學。並藉由相同古典旋律在不同流行歌曲中的運用手法，作為學習刺 激，除了熟悉古典音樂旋律外，也提升學生對古典音樂的學習興趣。
此方式的引導，能夠引起學生的注意，讓學生不再認為古典音樂是艱澀難懂，
並提升學生喜愛音樂的程度。
隨著時代的進步，思想的改變，現今已有許多教師接受運用流行歌曲於音樂 課程中。畢竟古典音樂對大部份學生來說是陌生的，藉由學生在生活中最常聽到 的流行歌曲開始導入，讓他們不再認為古典音樂是艱澀難懂，並提升學生喜愛音 樂的程度以及對古典音樂的學習態度及成效。