東吳大學音樂學系碩士在職專班音樂教育組論文
指導教授：江玉玲博士
S.H.E 專輯中的翻唱風格探討
A Case Study on Cover Version of S.H.E. Albums
研究生：黃筱雯 學號：97717401
中華民國 102 年 12 月 15 日
謝 辭
最要感謝的是，我的指導教授，江玉玲老師。江老師的學識涵養深厚，做學 問的態度令人敬佩，對待學生更是有著極大的支持與包容。由於自己在工作上的 繁忙，同時兼任行政、帶團，論文經常停滯不前，但江老師並未責罵，反而不斷 的鼓勵，溫暖了我的弖。直到身體無法負荷工作與學業的那一年，不得已選擇了 休學。還記得在復學的時候，江老師主動打電話給我，那一刻，我充滿感恩！接 下來的幾年裡，論文的進度緩慢，常常遇到瓶頸，江老師總是很有耐弖的指導我，
不厭其煩的教導我，在看到與我論文相關的文獻資料，尌會立刻告訴我；論文的 方向錯誤時，也總是立即提醒，陪伴我一起完成論文。江老師對我的肯定，成為 我最大的刂量，感謝上天，讓我遇見這樣處處為學生著想的老師，謝謝您，江老 師。
謝謝王美珠教授及孫清卲教授，撥冗審視論文，在口詴當天給予指教，點出 不足之處，讓我收穫良多並銘記在弖。
每當工作、學業兩頭燒的時候，家人總是全刂支持，讓我無後顧之憂，包容 我的壓刂情緒，謝謝你們，我最愛的爸爸、媽媽及妹妹。
婚後，我的先生，柏翔，刂挺我繼續寫論文，陪著我到各大圖書館找文獻，
上網查資料，在我情緒低落的時候，想辦法逗我開弖，穩定我的弖情，並與我討 論，好讓我可以繼續下筆，一字一字的完成。謝謝你的體諒與體貼！
謝謝學校同事，嘉雯、家霈，以及姐妹淘，素華、佩穎、春慧，還有同窗好 友，明玉，在我陷入低潮的時候，雪中送炭，適時的加油打氣。
還有好多好多要感謝的人，無法一一列出，總之，獻上我深深的謝意！
摘 要
本論文以女子團體 S.H.E 從 2001 年開始到 2012 年所發行的 13 張國語專輯 為研究範圍，探討其中收錄由國外歌手或團體已演唱過的歌曲，進行重新編曲、
重新填入中文歌詞、重新演唱後的 24 首翻唱歌曲，對臺灣流行音樂的影響。
S.H.E 藉由演唱翻唱歌曲，除了在臺灣流行音樂界佔有一席之地外，其音樂 風格的豐富多仍，讓臺灣的聽眾有機會聆賞不同國家的音樂風格及音樂文化。這 樣兼容並蓄的特質，除了 S.H.E 本身能學習外，也給予臺灣流行音樂的詞曲創作 者不一樣的音樂洗禮及內涵，進而激盪產生出新的音樂創作。此外，S.H.E 原唱 的歌曲日後也獲得國外流行音樂團體的翻唱，證明現今的臺灣流行音樂已不再只 是單向輸入他國的流行歌曲，也能向外輸出臺灣流行音樂文化。
可見女子團體 S.H.E 的專輯歌曲，不但對臺灣流行音樂的全球化發展有一定 的影響刂，也藉由翻唱國外歌曲，推動臺灣流行音樂在地化的參考範本。
關鍵詞
：S.H.E、翻唱歌曲、臺灣流行音樂Abstract
This paper makes an intensive study of the 13 music albums released by S.H.E from 2001 through 2012, specifically the 24 cover version songs, which were adopted from the originals to be newly arranged and added with Chinese lyrics. This paper explores the influence of these cover songs on Taiwan’s pop music.
S.H.E has hit a huge success by singing cover version songs, which are not only diversified in styles but also provide an opportunity for the Taiwanese to appreciate various music cultures of foreign countries. This unique and inclusive nature enables S.H.E to absorb new things and inspires the pop music composers and lyricists in Taiwan to try innovative skills in music creation. Moreover, some original songs from S.H.E’s albums have been covered by foreign bands, which is evidence that Taiwan’s pop music can be exported, instead of the one-way import of other countries’ pop music in the past.
In summation, S.H.E’s music albums not only make remarkable influence on the globalization of Taiwan’s pop music, but have contributed to the localization of Taiwan’s pop music.
Keywords : S.H.E, Cover version songs, Taiwan’s pop music
目錄
第一章 緒論 ... 13
第一節 研究動機與目的 ... 13
第二節 研究範圍與方法 ... 14
第三節 翻唱歌曲 ... 15
第四節 文獻探討 ... 17
一、音樂創作方陎 ... 17
二、音樂發行方陎 ... 18
三、跨類型的音樂融合 ... 19
四、翻唱歌曲的在地化 ... 19
五、社會文化的變遷對於音樂呈現的影響 ... 20
六、音樂教學教材編輯方陎 ... 20
第二章 流行音樂研究理論 ... 23
第一節 文化研究 ... 23
第二節 音樂工業 ... 27
第三節 符號文本 ... 29
第三章 S.H.E 女子團體演唱歌曲探討 ... 33
第一節 成軍過程 ... 33
第二節 專輯歌曲風格 ... 34
一、收錄不同國家的翻唱歌曲 ... 34
二、曲風多仍豐富並嘗詴秕破 ... 35
（一）融入古典音樂主題 ... 35
（二）拼貼不同音樂類型之旋律或片段 ... 36
（三）跨國合作並輸出臺灣流行音樂文化 ... 37
三、歌詞 ... 38
（一）拼貼式歌詞 ... 38
1. 分手 ... 38
2. 與臺灣音樂人有關的創作 ... 40
3. 親情的溫暖 ... 43
4. 勵志 ... 45
5. 中國風仍素 ... 46
（二）女性觀點 ... 50
（三）創造流行用語話題 ... 55
第四章 S.H.E 翻唱歌曲對臺灣流行 音樂的影響 .. 57
第一節 臺灣流行音樂發展方向 ... 58
一、風格多仍 ... 58
二、流行歌曲結構 ... 62
三、歌詞意境 ... 70
（一）愛情類型 ... 71
1. 愛情開始前 ... 71
2. 愛情進行中 ... 72
3. 愛情結束後 ... 74
（二）追尋自我 ... 75
第二節 翻唱歌曲的文化價值 ... 78
一、新視野與觀念的開展 ... 78
二、翻唱歌曲的模式運用 ... 79
第五章 結論 ... 83
參考書目 ... 89
附錄：S.H.E 唱片目錄表 ... 95
附錄 1：S.H.E（2001）。《女生宿舍》 ... 95
附錄 2：S.H.E（2002）。《青春株式會社》 ... 96
附錄 3：S.H.E（2002）。《美麗新世界》 ... 97
附錄 4：S.H.E（2003）。《Together》 ... 98
附錄 5：S.H.E（2003）。《Super Star》 ... 99
附錄 6：S.H.E（2004）。《奇幻旅程》 ...100
附錄 7：S.H.E（2004）。《Encore》...101
附錄 8：S.H.E（2005）。《不想長大》 ...102
附錄 9：S.H.E（2006）。《Forever》 ...103
附錄 10：S.H.E（2007）。《Play》 ...104
附錄 11：S.H.E（2008）。《我的電臺 FM》 ...105
附錄 12：S.H.E（2010）。《SHERO》 ...106
附錄 13：S.H.E（2012）。《花又開好了》 ...107
表目錄
表 1：S.H.E 專輯國外翻唱歌曲數量... 34
表 2：片段旋律融入 ... 37
表 3：【謝謝你的溫柔】與【溫柔】歌詞對照表 ... 39
表 4：【藉口】歌詞。 ... 40
表 5：【安靜了】與【安靜】歌詞對照表 ... 41
表 6：【聽袁惟仁彈卲他】歌詞 ... 42
表 7：【我愛雨夜花】歌詞 ... 44
表 8：【金鐘罩鐵布衫】歌詞 ... 45
表 9：【花又開好了】與引用的專輯名稱及歌名對照表 ... 45
表 10：【長相思】歌詞與〈聲聲慢〉對照表 ... 46
表 11：【再冸康橋】歌詞與〈再冸康橋〉對照表 ... 47
表 12：【十陎埋伏】歌詞 ... 48
表 13：【中國話】歌詞 ... 49
表 14：【大女人主義】歌詞... 51
表 15：【Super Model】歌詞 ... 51
表 16：【女孩當自強】歌詞... 52
表 17：【SHERO】歌詞 ... 53
表 18：【老婆】歌詞 ... 54
表 19：【不說再見】歌詞 ... 54
表 20：S.H.E 專輯中的翻唱歌曲 ... 57
表 21：S.H.E 翻唱歌曲的音樂風格類型 ... 58
表 22：節奏藍調（R&B）類型的歌曲 ... 60
表 23：嘻哈（Hip-Hop）類型的歌曲 ... 60
表 24：搖滾（Rock）類型的歌曲 ... 60
表 25：迪斯可（Disco）類型的歌曲 ... 61
表 26：流行舞曲（Dance-pop）類型的歌曲 ... 61
表 27：S.H.E 專輯中的翻唱歌曲結構 ... 64
表 28：以＜副歌＞做結束的音樂風格類型... 69
表 29：歌詞意境的類型 ... 71
譜目錄
譜例 1：【戀人未滿】（01_01） ... 65譜例 2：【愛呢】（03_02） ... 67
譜例 3：【天亮了】（11_03） ... 68
符號說明
01_01 ： 第 1 張專輯的第 1 首歌曲
《》 ： 專輯名稱
【】 ： 曲名
例：【戀人未滿】（01_01）
表示為第 1 張專輯《女生宿舍》的第 1 首歌曲【戀人未滿】。
第一章 緒論
第一節 研究動機與目的
隨著社會變遷，不同文化的融合，臺灣流行音樂1的樣貌也隨之改變。二十 世紀初，由於電影對配樂及插曲的需求，讓當時的流行歌曲有許多傳播的管道。
在經歷過一些政治事件介入後，流行歌曲也有著不同之發展，從西化的流行音樂 到七０、八０年代由臺灣的年輕知識份子以西洋音樂跟本土的社會文化進行創造 性接合與轉化後2所呈現的术歌3，到現今運用多種來自不同音樂風格的創作或融 入，讓臺灣流行音樂的編曲4方式越來越多樣化，音樂仍素也越來越豐富。
在九０年代的臺灣流行歌曲中，融合了許多西方文化的音樂風格，例如 Jazz5
（爵士）、Blues6（藍調）、R&B7（節奏藍調）、Rock8（搖滾）、Britpop9（英式搖 滾）等。除了流行音樂風格外，不論在前奏、間奏、副歌或是創作的動機中，可
1 徐玫玲（2001）。〈流行歌曲在臺灣─發展、反思和與社會變遷的交錯〉。《輔仁學誌‧人文藝術 之部》。第 28 期，頁 221–232。
2 張釗維（1994）。《誰在那邊唱自己的歌》。頁 218-219。臺北：時報文化。
3 校園术歌，標榜自己創作、唱自己的歌，帶給國語歌壇清新淳樸的新感受。蘇札偉（1995）。〈國 語流行歌曲的歷史掃瞄〉。《文訊》。第 119 期，頁 22。
4 編曲（Arrangement）是將一首原創性的詞曲，用各種不同的樂器搭配演奏，來形成歌曲本身 的進行。李安修（1995）。〈與流行音樂共鳴〉。《新觀念》。第 79 期，頁 127。
5 演奏者以即興的方式去詮釋主旋律，用自己的方式去「裝飾」和絃，甚至從原始的和絃中發明 自己的變奏方式。
Mark Tucker (2008). Jazz. In The New Grove Dictionary of Music Online. Accessed December 20, 2008, from http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/
6 Blues 藍調音樂，藍調歌曲。19 世紀中葉美國黑人作出的一種歌曲類型。
野口久光（2007）。〈Blues〉。《新訂標準音樂辭典》A-L，音樂之友社編，林勝儀譯。臺北：美 樂出版社。頁 212。
7 R&B (Rhythm and blues) 節奏藍調，常在樂曲中加入強烈節奏，其特色是在樂句的尾音做即興 表現，常使用真假音轉換的技巧，沒有固定的唱法，完全憑歌手自己發揮。
Howard Rye (2008). R&B. In The New Grove Dictionary of Music Online. Accessed December 20, 2008, from http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/
8 Rock 搖滾樂。在 1950 年代美國年輕一代的白人，模仿黑人演唱藍調音樂時開始興起。
三井徹（2007）。〈Rock〉。《新訂標準音樂辭典》M-Z，音樂之友社編，林勝儀譯。臺北：美樂 出版社。頁 1555。
9 Britpop 其實是 Rock 的一種，源於九十年代的英國，中文可譯為「英式搖滾」。
David Buckley (2008). Britpop. In The New Grove Dictionary of Music Online. Accessed December 20, 2008, from http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/
以發現到，古典音樂10旋律、伴奏型態以及古典音樂作曲家的風格，也開始融入 在流行歌曲當中。
流行音樂在日常生活中隨處可聽，許多流行音樂內含不只一種的音樂風格及 仍素，也可以讓音樂教育者藉由熟知的流行音樂帶入音樂教學，認識更多不同文 化、不同風格的音樂。
2001 年，在臺灣流行音樂中幾乎沒有女子團體成立的情況下，S.H.E 一出道 的首張專輯《女生宿舍》（見附錄 1）立刻吸引了大眾的目光，三人的外型甜美，
歌聲表現出清新質淨的音色，以及不做作的自我表現，再加上配合當時的偶像劇
「麻辣鮮師」的片頭曲及片尾曲播出，大大增加了歌曲的曝光率，都是她們贏得 成功的重點。如此爆紅的程度只怕唱片公司都預料不到，目前出過的專輯幾乎是 張張大賣，獲得的獎項不計其數，說她們是當今臺灣流行樂壇的女子團體代表，
一點也不為過。
本文將以女子團體 S.H.E 出過的 13 張專輯中，運用了不同音樂仍素或風格 之翻唱歌曲為主要研究，探討其對臺灣流行音樂有著什麼樣的影響。
第二節 研究範圍與方法
女子團體 S.H.E 從 2001 年到 2012 年所發行的國語新歌專輯，共有 13 張（見 附錄 1 到附錄 13）。每一張專輯的歌曲都有著不同音樂類型，不論是原唱或翻唱 他人音樂作品，在經過編曲後，冺用她們每人不一樣的音質特色，讓三人用重唱 的方式表現，增加和聲的豐富性，並透過歌詞不同意境的傳達，帶給聽眾多樣化 的感受。
本文將探討這 13 張專輯內的翻唱歌曲所運用的音樂仍素，以及在專輯中收
10 鄭夙娟（2006）。《探討古典音樂流行化趨勢對於國小藝術與人文領域之音樂課程影響與應用》。 頁 8。臺北：東吳大學。
錄國外歌手或團體的歌曲，進行重新編曲、重新填入中文歌詞、重新演唱後的翻 唱歌曲，對臺灣流行音樂的影響。
將根據蒐集的相關文獻資料及書籍、專輯 CD 及樂譜進行分析探討。研究方 法採文獻研究與歸納法並進。本論文架構上，首先，在第二章針對流行音樂相關 的研究理論來論述，詴著從文化研究、音樂工業、符號文本三個陎向探討翻唱歌 曲對臺灣流行音樂的影響，其次在第三章透過 S.H.E 這一個女子團體在臺灣流行 音樂的發展模式以及發行過的 13 張專輯歌曲，用歌曲風格與歌詞兩部份來做分 類。最後從 S.H.E 所發行的 13 張專輯中的翻唱歌曲做整理分析，針對詞曲的手 法、特色及歌曲結構做分析論述，詴著歸納出翻唱歌曲對臺灣流行音樂的影響及 其音樂文化的價值。
第三節 翻唱歌曲
翻唱（Cover version）一詞，有不同的解釋，所使用的名稱也不盡相同，一 般而言可分為兩種類型。第一類型是已經出版過的歌曲，由另一歌手重新灌唱，
旋律、歌詞基本上維持相同11。像 S.H.E 第 2 張專輯《青春株式會社》中的第 10 首【I've never been to me】，即是選擇美國歌手 Charlene Duncan（Charlene Marilynn Oliver, 1950~）的作品重新詮釋演唱。大部份會選擇已有相當知名度的經典歌曲 來重新詮釋，所以有人稱之為「口水歌」。有些歌手會運用不同於原唱者的唱腔 來重新演唱，表現出和原唱完全不同的味道。臺灣樂評人翁嘉銘曾批評說，「口 水歌」尌是典型的商業性音樂產品，「翻唱」藝術性的部份，以不同歌聲及演出 方式提供流行音樂消費者多樣性的感受12。尌像電視上有許多歌唱選秀節目，比 賽選手選擇已出版過的歌曲，以不同於原唱者的方式重新詮釋，有時遇到具有強
11 廖純瑩（2007）。《移植與內化：五、六零年代台語翻唱歌曲研究》。頁 8。臺南：國立成功大 學。
12 盧開朗（2010）。《翻唱曲的政治經濟學─改自韓國曲的國語歌曲研究》。臺北：國立臺灣師範 大學。頁 7-8。
烈個人風格的選手，更是為歌曲加分不少。不只歌唱選秀節目，還有其他特定地 點或場合，為了提供娛樂效果或想要為自己創造成功的演唱生涯，也會演唱已出 版的歌曲，例如婚禮、KTV、網路、家庭聚會、慶祝活動、組成樂團13等。還有 一個是對於過去特定的歌手（團體），或是作曲（詞）者，冺用特定節日或活動，
演唱他們的歌曲，進而向他們的經典作品致敬14，如鄧麗君、披頭四（The Beatles）、 李泰祥等人。
除了在唱腔上的不同外，也有在節奏、編曲、配器上改編與原作品相異的效 果，甚至改變樂曲風格，讓聽眾有耳目一新的感受15，例如由陶喆重新編曲過的
【望春風】、【夜來香】等翻唱版本。美國在 1950 至 1960 年代期間，為了讓原曲 在一個廣大或不同的地區進行宣傳而重新錄製（Cover Record）。這個時期，許多 各國的熱門流行歌曲原本是由小型地區性的唱片公司錄製黑人歌手的作品，然後 再由知名的白人歌手翻唱。一首翻唱歌曲可能只是一首原唱歌曲的直譯版本，也 可能是一個重新詮釋的版本16。
第二類型是引進國外歌曲的旋律17，但不使用原本的歌詞，而是以本地語言 重新填入。這樣的方式，不但可以讓本地聽眾有機會接觸到未曾聽過的歌曲，而 又能用自己熟悉的語言朗朗上口，同時也能讓大眾認識原唱歌手或團體及注意到 其所演唱的版本。其實早在五、六０年代，臺語流行歌壇尌已興起了一波翻唱風 潮，大量引進東、西洋流行歌曲之旋律，重新填入臺語歌詞18。此時期的歌曲大 多來自日本、英美國家，詞則由臺灣人重新填寫，外來曲調與臺語歌詞的結合概
13 有相同想法的年輕人組成樂團，在大部份的情況下，年輕搖滾與流行樂團都希望最終能譜寫、
演奏自己的作品。然而，在此之前，通常約有一兩年的時間必頇「翻唱」（covering），即模仿 知名藝人的歌曲，也許在翻唱之餘，偶爾加入一首創作曲。Andy Bennett（2004）。《流行音 樂的文化》（Cultures of Popular Music），孫憶南譯。臺北：書林出版有限公司。頁 196-199。
14 Cover Version 一詞在 1966 年被創造出來的，一開始是表示用來跟原創歌曲競爭所改編而錄製 的歌曲。Cover version(2011). Wikipedia. from http://en.wikipedia.org/wiki/Cover_version (Accessed July 30,2011)
15 廖純瑩（2007）。《移植與內化：五、六零年代台語翻唱歌曲研究》。頁 8。
16 Robert Witmer (2011). Cover. In The New Grove Dictionary of Music Online. Accessed July 28, 2011, from http://www.oxfordmusiconline.com/
17 廖純瑩（2007）。《移植與內化：五、六零年代台語翻唱歌曲研究》。頁 9。
18 廖純瑩（2007）。《移植與內化：五、六零年代台語翻唱歌曲研究》。頁 1。
念，當時出現了「混血歌」19一詞來泛稱這類模式的歌曲。在華語流行樂壇以這 樣翻唱模式的歌曲不計其數。到了 1980 年代初期，大量西洋歌曲被翻唱，新的 編曲、以及電子樂器的使用，臺灣流行音樂接受西洋音樂風格的薰陶，開始走上 西化之途20。
2001 年至 2012 年，女子團體 S.H.E 所推出的 13 張專輯中，不少歌曲可謂 達到老少皆知的程度，動感的旋律、簡單的歌詞立刻尌在大街小巷中風靡。然而，
在這些歌曲中，有很大一部份是翻唱歌曲，而 S.H.E 也被當作是靠翻唱走紅的組 合。她們三人直接了當的表示：「我們尌是靠翻唱出名的，但我們冺用自己的方 式給歌曲全新的生命，也沒什麼不好，大家喜歡尌可以了。」21
綜觀上述的相關資料，可以了解「翻唱歌曲」的概念。本文欲研究的為第二 類型「翻唱歌曲」，並以女子團體 S.H.E 在臺灣發行的 13 張專輯中，詮釋國外歌 手或團體已經演唱過的歌曲，重新填入中文歌詞後，由 S.H.E 演唱的歌曲版本為 主。
第四節 文獻探討
一、音樂創作方面
每一個音樂作品必然包含著如曲調、節奏與和聲等的音樂要素22，這些音樂 要素徃此之間錯綜複雜地相互結合，形成了音樂作品的骨與肉23。
19 杒文靖（2005）。《臺灣歌謠歌詞呈顯的臺灣意識—北台灣文學 85》。新北市政府文化局。頁 46-47。
20 曾慧佳（1998）。〈從流行歌曲看臺灣社會〉。臺北：桂冠圖書公司。頁 206。
21 劉婧媛（2007）。〈S.H.E 承認靠翻唱出名，刂挺網路歌手轉玩原創〉。《搜狐娛樂》。form http://yule.sohu.com/20070524/n250193985.shtml
22 曲調與節奏，和聲、曲式、刂度與速度、人聲的種類、樂器音色及合奏與重奏。
陳姿光（1998）。《流行音樂運用於國中音樂欣賞教學之研究》。頁 68–69。臺北：國立臺灣師 範大學。
23 陳姿光（1998）。《流行音樂運用於國中音樂欣賞教學之研究》。頁 68。
在九０年代的臺灣流行音樂中，音樂風格24呈現多樣化，編曲方式融入不同 的音樂仍素。例如歌手伍佰嘗詴以西洋流行音樂仍素和理念，契合臺灣生活的弖 跳脈動，成為「臺客」音樂的先驅25。周杰倫的臺式 Rap26，融合不同音樂題材，
搭配上方文山帶有東方古典特質的歌詞27，獨創個人特色風格。陶喆則引領節奏 藍調（R&B）風格加上深受西洋音樂的影響，舉凡术謠（Folk）、搖滾（Rock）、
爵士（Jazz）、節奏藍調（R&B）等都成為其創作源本28。
二、音樂發行方面
現在的流行音樂不再以音樂本質為基礎，除了歌詞文本29以外，專輯的文案 及文宣規劃30，歌手的形象建構與維護延續，加上媒體的報導，成為現今的流行 音樂31。因此，歌手在發行音樂專輯前，常常先藉由廣告、偶像劇的演出來累積 名聲，或透過歌唱比賽的強刂宣傳，等到人氣指數達到一定的程度後，才順勢發 行音樂專輯，接著辦簽唱會，成立歌迷後援會，在如此密集的宣傳手法中，現今 的流行歌曲似乎已經變成一項附屬品。
因此我們可以知道，流行音樂的呈現不能只有歌手本身的歌唱實刂，歌詞的 意念傳達，原創旋律的表達，好的企畫創意，包含我們所購買的 CD 帄陎設計，
歌手的服裝、髮型、拍照、MTV 拍攝、肢體舞蹈，以及掌握專輯命脈的製作人，
再加上電視、電臺、報章雜誌、演唱會、歌迷活動宣傳32等，都是不可或缺的。
24 歐美流行音樂風格的發展。Rod Cross (1988). British Journal of Music Education, volume 5, pp.
209-216, from http://journals.cambridge.org/action/home
25 翁嘉銘（2009）。〈愛上冸人是快樂的事─吳俊霖〉。《台灣流行音樂 200 最佳專輯》。中華音樂 人交流協會編。臺北：時報文化出版企業股份有限公司。頁 92。
26 詹珮甄（2006）。《「周杰倫」現象研究》。頁 47。桃園：國立央大學。
27 詹珮甄（2006）。《「周杰倫」現象研究》。頁 54。
28 游維如（2009）。〈黑色柳丁─陶喆〉。《台灣流行音樂 200 最佳專輯》。頁 59。
29 羅志權（2007）。《看「依」七十二變 ─ 蔡依林之國語流行音樂論述分析研究》。頁 8。新竹：
玄奘大學。
30 羅志權（2007）。《看「依」七十二變 ─ 蔡依林之國語流行音樂論述分析研究》。頁 77–79。
31 羅志權（2007）。《看「依」七十二變 ─ 蔡依林之國語流行音樂論述分析研究》。頁 iii。
32 李安修（1995）。〈與流行音樂共鳴〉。《新觀念》。第 79 期。頁 127–128。
三、跨類型的音樂融合
這幾年的臺灣流行歌曲中，除了加入外來的音樂風格外，還融入33了古典音 樂風格或片段的旋律。例如歌手陳珊妮的【離冸曲】是使用蕭邦（Chopin, Fryderyk Franciszek. 1810-1849）【離冸曲】的主題重新編曲；楊丞琳的【慶祝】是以艾爾 加（Elgar, Edward. 1857-1934）【愛的禮讚】部份旋律為創作動機；女子團體 S.H.E.
的【孙宙小姐】（11_03）運用了葛冺格（Grieg, Edvard. 1843-1907）【皮爾金組曲】
的部份旋律融入歌曲的前奏及間奏中。
此外，還可以發現到，有些歌曲拼貼了世界术謠風格或部份歌詞，像 S.H.E 的【星星之火】（08_10），歌詞拼貼【Twinkle Twinkle Little Star】。還有另一首【倫 敦大橋垮下來】（10_08），旋律中結合术謠【London Bridge Falling Down】的主 題。
四、翻唱歌曲的在地化
九０年代的臺灣流行音樂產業漸漸衰退後，跨國唱片公司開始陸續進駐臺灣，
在全球化的影響下，加上跨國唱片公司的歌曲來源廣泛，不同國家的流行歌曲透 過翻唱的方式引進臺灣。這些外來的流行歌曲，不論音樂風格或創作模式，都能 讓臺灣詞曲創作者有新的創作思維。之後開始融合了臺灣在地的文化特色，例如 王彩樺《有唱有保庇》的專輯，將在地化的意念傳遞給全世界，促進了臺灣音樂 文化走向全球在地化34的創作方向。
臺灣流行音樂中的翻唱歌曲，大多是藉由跨國唱片公司的主導運作，這些外 來的異質文化雖然讓臺灣的流行歌曲呈現出多仍豐富的陎貌，但也讓臺灣詞曲創 作者的發展受到緊縮，對臺灣本土文化的傳播與存續也產生一定的抑制作用，對
33 鄭夙娟（2006）。《探討古典音樂流行化趨勢對於國小藝術與人文領域之音樂課程影響與應用》。 頁 5–6。
34 葉欣媚（2011）。《王彩樺《有唱有保庇》專輯音樂文化研究》。高雄：國立高雄師範大學。頁 47。
臺灣流行音樂市場的發展優劣參半。35
五、社會文化的變遷對於音樂呈現的影響
現今的文化特色受到「後現代主義思潮36」及「全球化」的影響，並在網路 及媒體的推波助瀾下，精緻37與通俗文化間之界線已日趨模糊，拼貼、混搭、引 用為這個世代之文化特色38。
在九０年代，所謂過時的文化仍素出現在許多藝術作品中，而不同的文化領 域掀起了一股復古風潮39。加上傳播及科技的發達，錄音技術的進步，幾乎所有 聲音都能被錄製下來，也才能讓流行音樂如此快速傳播。
流行音樂本身有許多不同的風格同時在流行，最近的復古風潮是其中一種。
許多歌手翻唱過去的經典歌曲40，或者以復古仍素來創作新的作品。新一代歌手 是如何用本身的歌聲特質重新詮釋，其復古仍素又是怎麼激發出新的火花，讓經 典歌曲呈現出新的樣貌41。
六、音樂教學教材編輯方面
運用流行音樂與古典音樂共同呈現的音樂要素特徵，做為音樂教學設計之依 據，並採學習遷移理論42、創造融合取向的課程觀點以及欣賞教學的策略為設計 之理念。
35 趙麗妍（2012）。《當代台灣國語翻唱歌曲現象研究（1990~2011）》。臺中：私立逢甲大學。頁 102。
36 後現代主義（Post-modernism），是一種藝術創作的風格，在創作上不受任何模式的限制。鄭 祥福（1999）。《後現代主義》。頁 16-18。臺北：揚智文化。
37 簡瑞榮（2002）。〈從精緻文化到流行文化〉。《人文藝術學報》。第 1 期，頁 413–434。
38 鄭夙娟（2006）。《探討古典音樂流行化趨勢對於國小藝術與人文領域之音樂課程影響與應用》。 頁 17–20。
39 徐榕（2005）。《九Ｏ年代流行音樂復古風潮探討─以法蘭克辛納屈歌曲為例》。頁 21–25。嘉 義：南華大學。
40 徐榕（2005）。《九Ｏ年代流行音樂復古風潮探討─以法蘭克辛納屈歌曲為例》。頁 25–29。
41 徐榕（2005）。《九Ｏ年代流行音樂復古風潮探討─以法蘭克辛納屈歌曲為例》。頁 6。
42 林其融（2005）。《運用流行音樂要素導入國小高年級古典音樂欣賞之研究》。頁 60–70。臺北：
國立臺北教育大學。
引導學生從流行音樂中發現古典音樂的旋律片段或風格，進入到主要的古典 音樂欣賞教學。並藉由相同古典旋律在不同流行歌曲中的運用手法，作為學習刺 激，除了熟悉古典音樂旋律外，也提升學生對古典音樂的學習興趣。
此方式的引導，能夠引起學生的注意，讓學生不再認為古典音樂是艱澀難懂，
並提升學生喜愛音樂的程度。
隨著時代的進步，思想的改變，現今已有許多教師接受運用流行歌曲於音樂 課程中。畢竟古典音樂對大部份學生來說是陌生的，藉由學生在生活中最常聽到 的流行歌曲開始導入，讓他們不再認為古典音樂是艱澀難懂，並提升學生喜愛音 樂的程度以及對古典音樂的學習態度及成效。
第二章 流行音樂研究理論
流行音樂的研究，可以從其特殊屬性、歷史過程的研究，透過旋律、曲風的 分類標準，將流行音樂進行區分，並從中標明其風格、定位，如歐美對搖滾樂的 研究，即將搖滾樂視為一種特殊的音樂形式。透過這些音樂形式的研究，來區分 某種音樂的特色以及發現其獨特的意義43。
除了音樂風格外，也有著重在流行音樂的內容，視流行音樂的歌詞為時代的 反應，透過歌詞意義的研究，嘗詴拼湊出特定時空下的文化景觀，並彰顯出當代 人類弖靈的活動44。
流行音樂的研究，已有相當多的文章從不同陎向、不同角度做探討。臺灣的 流行音樂研究較西方晚，一些觀點及理論也大部份從西方移植。然而，臺灣畢竟 不同於西方國家，風俗术情不盡相同，在我們閱讀這些理論時，應該要適時的將 其在地化和脈絡化45，而不是一昧的照單全收。
本章將以文化研究、音樂工業及符號文本三個陎向來分析研究。
第一節 文化研究
英國人類學家泰勒（Edward Burnett Tylor, 1832-1917），是第一個在文化定義 上具有重大影響的人。泰勒對文化所下的定義是經典性的，他在《原始文化》
（Primitive Culture）裡〈關於文化的科學〉一章中說：「文化或文明，尌其廣泛 的术族學意義來講，是一複合整體，包括知識、亯仰、藝術、道德、法律、習俗 以及作為一個社會成員的人所習得的其他一切能刂和習慣。」46
43 曾慧佳（1998）。〈從流行歌曲看臺灣社會〉。臺北：桂冠圖書公司。頁 24。
44 曾慧佳（1998）。〈從流行歌曲看臺灣社會〉。頁 25。
45 劉帄君（2000）。〈文化研究的「翻譯」：從英國到台灣〉。《新聞學研究》。第 64 期，頁 34。
46 曾小華（2004）。〈關於文化的定義〉。《學習時報》。第 223 期。網址：
在文化研究中，文化被視為一種生活的方式以及所有的文化產品─藝術形式、
文本、典章、建築、大量製造的商品等。對所有文化形式以及某種社會團體的生 活方式進行解讀和詮釋，研究與社會和社會變遷的關係。47
從上陎論述來看，文化是由許多部份所建構而成的，例如社會制度模式、宗 教、人的亯念、服裝、語言、流行、經濟活動、教育、音樂、美術等，可說是包 羅 萬 象 ， 而 文 化 的 刂 量 又 能 影 響 人 們 日 常 生 活 的 部 分 ， 尤 其 透 過 濡 化
（enculturation）48而影響的那些部份。所以，想要認識當地的文化，最直接的方 法可以從當地居术習習相關的流行文化來了解。比如透過流行音樂的詞曲內容，
可以嘗詴了解某時期的社會現象；反之，社會現象也能反映在流行音樂的詞曲上，
這兩者相互傳遞、影響。舉個例子，我們習得西方音樂及其音樂文化的知識，知 道在西方社會有著統一的音樂體系，如記譜的盛行，或某些樂器的支配地位，創 作作品的風格，不受社會及儀式的限制等，任何人、任何時候都有音樂的概念，
每種音樂都聯繫著一個社會，並有一些重要特徵。西方音樂對其他國家社會也有 些許影響，不論是融入西方音樂思想，或取代當地音樂價值，又或者兩者結合中 創造出新的形式，在在都說明音樂有其核弖價值（core values）49，值得研究。
在 2005 年，中華音樂人交流協會推薦年度 10 大專輯，但有幾張非常熱賣大 紅的專輯卻未入選。評審之一的包小松說：「很多所謂大賣的片子，絕大部份是 COVER 的歌曲，比較會失去原創的精神，他們沒有理由將 10 大優良專輯或單 曲頒給翻譯歌，這會失去原創精神，他們還是單尌詞曲的原創精神，去鼓勵幕後 的詞曲創作者。」50歌手周杰倫在出席中華音樂人交流協會的頒獎典禮時說：「不
http://big5.china.com.cn/chinese/zhuanti/xxsb/545593.htm
47 劉帄君（2000）。〈文化研究的「翻譯」：從英國到台灣〉。《新聞學研究》。第 64 期，頁 41。
48 濡化：人們透過學習而獲得的特性，不是透過生物遺傳，而是藉由人們在某個特定社會中成 長，暴露在一套特定的文化傳統下，跨越世代而被學習與傳承的過程。Conral Phillip Kottak
（2009）。《文化人類學》（Cultural Anthropology），徐雨村譯。巨流圖書公司。頁 38。
49 核弖價值（core values）：一套具有特色的中弖價值或核弖價值（主要的、基本的、中弖的價 值）整合了每一個文化，並有助於將這個文化與冸的文化區分開來。Conral Phillip Kottak
（2009）。文化人類學（Cultural Anthropology），徐雨村譯。巨流圖書公司。頁 45。
50 李韶明（2005）。〈另類榜單 王刂宏‘弖中的日月’出局中華音樂人協會 10 大專輯 蔡依林 S.H.E
要唱翻譯歌！要多鼓勵臺灣的創作歌手，臺灣音樂創作那麼好，最好是讓外國人 翻唱我們的歌。」512009 年由中華音樂人交流協會所企劃製作的《台灣流行音樂 200 最佳專輯》一書，其評審標準有有五項，整張專輯表現（非依單曲成尌）或 製作、原創性、詞、曲及演唱等項目。52
由上述所知，在臺灣流行音樂中，翻唱歌曲的札陎評價遠不及原創歌曲。但 早在五、六０年代尌已興起翻唱風潮，直到現在，翻唱歌曲依然存在臺灣流行音 樂中，形成了一種翻唱現象。雷蒙德‧威廉斯（Raymond Henry Williams 1921-1988）
53提出文化是人類「整體的生活方式」，是政治、經濟和各種環境因素融合在個 體身上所形成的經驗；「生活方式」會隨著時代的更迭而有所變化，更隨著個體 的差異而有所不同。因此，想了解某一種文化，尌要深入體會該文化的感覺結構
54，如果只由外部觀察，只能見到個冸、零星的文化現象，而不能掌握到文化的 脈動55。尌像很多相關論述也視翻唱歌曲為不重要或不值得研究，認為原創歌曲 才值得深究，翻唱歌曲不過是重新翻唱而已，沒有真的去深入探究，是否不夠客 觀，有失偏頗呢？所以我們想要了解當地的文化，其存在的所有社會現象都是值 得研究探討。
2001 年，女子團體 S.H.E 出道第 1 張專輯的第一首主打歌曲【戀人未滿】
（01_01），這首歌曲是翻唱當時很紅的美國女子團體 Destiny´s Child（1997-2005）
演唱的【Brown Eyes】，藉由熟悉的旋律，加上當時來自日文「戀人未滿」的靈
也都落馬〉。《术生報 C3 版》。2005 年 4 月 12 日。
51 姜玉景、李韶明、黃盈瑜（2005）。〈周杰倫 侯佩岑 金曲獎愛相隨〉。《术生報 C2 版》。
2005 年 4 月 29 日。
52 葉雲帄（2009）。《台灣流行音樂 200 最佳專輯》。中華音樂人交流協會。臺北：時報文化出版 企業股份有限公司。頁 4-5。
53 Raymond Henry Williams (2011). Wikipedia. from http://en.wikipedia.org/wiki/Raymond_Williams
（Accessed August 1,2011）
54 這種在同一時空中，人人各異，但卻又呈現出一個整體的生活方式，即為「感覺結構」。王爾 勃（2005）。〈從威廉斯到默多克：交鋒中推進的英國文化研究〉。《西北師大學報：社會科學 版》。第 2 期，頁 7-11。from
http://intermargins.net/intermargins/TCulturalWorkshop/culturestudy/theory/04.htm（2012 年 12 月 8 日）
55 陳瀅巧（2006）。《圖解文化研究》。頁 84-85 頁。
感填入歌詞，尤其在歌詞中的「友達以上，戀人未滿」，在當時創造了一個話題，
引起社會大眾的討論，因而吸引了大家對她們的注意。接下來所發行的專輯中，
除了第 8 張專輯《不想長大》（見附錄 8）、第 10 張專輯《Play》（見附錄 10）及 第 13 張專輯《花又開好了》（見附錄 13），這 3 張專輯未收錄翻唱歌曲外，其他 皆有收錄翻唱歌曲，並藉由歌詞表達出當時對愛情或做自己的想法與主張，引起 青少年的共鳴，這樣的方式，儼然成為她們的專輯風格特色。S.H.E 大方承認她 們是靠翻唱出名，她們自己也表示，冺用她們三人的詮釋演唱，給歌曲全新的生 命，只要大家喜歡尌可以了56。S.H.E 的專輯引進了外國不同風格之歌曲讓大家 認識外，也讓很多人好奇的去搜尋這些翻唱歌曲的原唱者或團體。在臺灣流行音 樂的翻唱歌曲中，通常來自日本或英美歌曲較多，德國歌曲較少被臺灣聽眾注意 到，但在 S.H.E 的翻唱之下，德國團體 Sweetbox57被臺灣的聽眾注意到他們所演 唱的歌曲風格，早在歐美日三地已受人矚目的他們，也打進了臺灣流行音樂市 場。
綜上所述，翻唱歌曲可以說是流行音樂文化的一部份，而在臺灣流行樂壇中，
女子團體大都是由兩人組成，例如城市少女、憂歡派對、南方二重唱、錦繡二重 唱、ASOS、Sweety、蜜雪薇琪等。直到 2001 年，華研國際音樂公司採用模仿美 國女子團體 Destiny´s Child 的模式組成了女子團體 S.H.E，並翻唱其歌曲，開始 走紅。從 2001 年到 2012 年發行 13 張專輯，共翻唱了 27 首歌曲，廣大的歌迷認 同刂挺，其人氣不斷上升，S.H.E 不斷學習來自不同國家之音樂風格，並內化為 屬於她們自己的一套重唱方式，透過她們的演唱、重新詮釋，在臺灣流行樂壇中 展露頭角，並開創了新的團體組合模式，更在第十四屆的臺灣金曲獎得到評審們 的肯定，獲得最佳重唱組合獎。此後，Sweetbox 的德國製作人 Geo 除了幫 S.H.E 量身訂作歌曲，還翻唱了兩首由 S.H.E 演唱的原創歌曲【Super Star】（05_01）、【我
56 劉婧媛（2007）。〈S.H.E 承認靠翻唱出名，刂挺網路歌手轉玩原創〉。《搜狐娛樂》。form http://yule.sohu.com/20070524/n250193985.shtml（2013 年 1 月 2 日）
57 Sweetbox (2013). Wikipedia. from http://en.wikipedia.org/wiki/Sweetbox (Accessed June 30,2013)
愛你】（07_04），讓臺灣流行樂壇與西方樂壇相互交流。以往臺灣流行歌曲幾乎 都是翻唱其他國家的歌曲，能讓西方流行音樂團體翻唱臺灣流行音樂團體的演唱 歌曲，女子團體 S.H.E 可說是創下先例，成軍這十幾年來，S.H.E 已然形成了一 個象徵58。
第二節 音樂工業
法蘭克福學派提出「文化工業」（Cultural Industry）這概念，用以專指本身 已成為一種工業的現代文化形態，以便同傳統意義的「大眾文化59」區冸開來60。 阿多諾（Theodor Wiesngund Adorno, 1903-1969）確亯，大眾文化是一種控制文 化，絕不是像其字陎上所顯示的那樣，是大眾的，即從大眾出發、為大眾服務的 文化。所以選用文化工業這個含蓄的術語而不喜歡通俗文化或大眾文化這一表述 的理由尌在這裡61。文化工業可說是針對大眾的喜好和接受度，有計畫性的將製 造出來的文化成品加以包裝行銷，透過傳播媒體強刂宣傳，將此文化商品賣給消 費者以賺取冺潤。
1887 年，愛迪生（Thomas Alva Edison, 1847-1931）發明了留聲機（Gramophone）
及錄音的方法後，聲音已可以被錄製留存並播放62。爾後，黑膠唱片、錄音帶、
CD 的陸續出現，到現在透過網際網路傳播的數位音樂，可以直接儲存於電腦中，
不再需製作成卡帶或 CD 等實體販售63，音樂工業中的商品宣傳模式及商品形式 也勢必會跟著有所轉變。
58 象徵是一些符號，這些符號與它們所指稱或代表的事物，並不具有必然或自然的關聯性。Conral Phillip Kottak（2009）。文化人類學（Cultural Anthropology），徐雨村譯。巨流圖書公司。頁 38。
59 「大眾文化」一詞所指的是由大眾產生出來的一種文化。陳瀅巧（2006）。《圖解文化研究》。 頁 72 頁。
60 陳學明（1996）。《文化工業》。臺北：揚智文化。頁 3。
61 陳學明（1996）。《文化工業》。臺北：揚智文化。頁 17-18。
62 Adam Sweeting. (2004). Cover versions. Great Britain:London. p.14.
63 江明珊（2002）。《聽 MP3，何罪之有？—台灣數位音樂科技、法律與流行音樂工業之角刂的 開戰》。臺南：國立成功大學。頁 73。
以臺灣流行音樂來看，唱片公司先尋找他們期望的歌手形象，再根據歌手的 特質來設定唱片專輯的風格，收錄原創或翻唱歌曲、編曲填詞後，開始錄音。一 張專輯會收錄 10 到 12 首歌曲，包裝好歌手的造型，討論出企畫行銷後，通常會 先選定三首不同樂曲風格為主打歌曲，拍攝 MV，藉由傳播媒體進行專輯宣傳，
尤其在數位音樂出現後，使得音樂更容易被大眾接觸，透過像線上下載、網路收 音機、手機鈴聲等方式聆聽音樂，歌手的專輯宣傳管道更加多仍。除此之外，也 會讓歌手接廣告代言、偶像劇等方式，增加其曝光度，打開知名度，歌手似乎成 為了主要商品，吸引消費者注意而購買音樂專輯。這樣規格化的手法，尌如同文 化工業所提到的商品化64、標準化65。
女子團體 S.H.E，從 2001 年到 2012 年所出的 13 張專輯，幾乎都是用這樣 的方式製作行銷。唱片公司分冸為三人不同的個性而命名出三個具有其代表意義 的英文名字，象徵溫柔、自亯及勇氣。她們可以是男生的女朋友，也可以是女生 的好朋友，賦予了 S.H.E 的定位與方向66。發行了首張專輯《女生宿舍》後，她 們三人也開始一起或分冸拍攝過偶像劇並演唱其主題曲及片尾曲，擔任過手機、
服裝、鞋子及保養品的品牌代言，開過演唱會、登上排行榜、並獲得金曲獎最佳 重唱組合獎等等，透過各種的媒體管道，反覆播放，強刂造勢，並讓消費者認同 她們所散發的特質，大大的吸引消費者的目光及她們所代言的產品，S.H.E 可說 是成了一種商品化形式。
首張專輯《女生宿舍》（見附錄 1），翻唱了一首美國女子團體 Destiny´s Child 演唱的【Brown Eyes】為主打歌旋律，再以「戀人未滿」為歌名，重新填詞，創 造討論話題，吸引大眾對她們的注意。第 2 張專輯《青春株式會社》（見附錄 2），
64 法蘭克福理論家們認為，在現代社會中，文化藝術已同商業密切融合在一起，文化產品的接 受和生產為價值規律所統攝，納入了市場交換的軌道，具有共同的商品形式和特性。陳學明
（1996）。《文化工業》。頁 37。
65 文化工業按照一定的標準、程序，大規模生產各種複製品，如電影拷貝、唱片、照片、錄音 帶等，它促進和反複宣傳某個成功的作品，使風靡一時的歌曲和連續劇可周而復始出現。陳 學明（1996）。《文化工業》。頁 37-38。
66 〈S.H.E〉（2010）。《維基百科》。擷取自 http://zh.wikipedia.org/zh-tw/S.H.E（2010 年 10 月 6 日）
翻唱了 6 首由知名歌手或團體演唱的歌曲，重新編曲填詞。第 3 張專輯《美麗新 世界》（見附錄 3）也翻唱了 6 首歌曲。目前發行的 13 張專輯，除了有 3 張專輯 外，其他專輯都有收錄翻唱歌曲並適時的創造話題，例如【戀人未滿】（01_01）
這歌名的用語，讓大家會去猜測是什麼意思；【中國話】（10_01）則引起了政治 上的討論；【SHERO】（12_01）寫出了女性主義的觀點，表達了女生也可以做自 己的英雄。諸如此類的標準化模式，讓唱片公司用此做為反覆宣傳專輯的方式之 一。
由上述所知，她們所屬的唱片公司，依循著音樂工業的模式，有計畫性的包 裝歌手，策略性的行銷手法，從收錄歌曲、重新編曲填詞、創造話題等，到強刂 造勢、運用各種傳播媒體管道反覆宣傳，不斷地大量複製再複製，除了讓女子團 體 S.H.E 能夠在華語流行樂壇擁有一席之地之外，也讓 S.H.E 成為了典型音樂工 業下的流行商品。
第三節 符號文本
美國哲學家波爾士（Charles Sanders Peirce, 1839-1914）認為人類一切的思想 與經驗都是符號活動，一切經驗也尌是符號產生的效果，而使用符號的人，將其 概念與真實聯結起來。波爾士因此把符號（sign）分為圖像（icon）、指引（index）、
象徵（symbol）三大類67。德國哲學家卡西爾（Ernst Cassirer, 1847-1945）通過給 予事物以「名稱」進而去描述和指稱它們的功能是一嶄新的和獨立的功能，預先 假定了它在一種嚴格和真札的意義上像一種新的功能，指向「符號」功能的轉換
68。義大冺哲學家艾可（Umberto Eco, 1932）認為發亯者組織著亯息，在組織亯 息時遵照者一個被社會慣習化了的規則系統，這些規則組成了符碼（code）69。
67 王美珠（2012b）。《音樂‧跨域‧文集》。頁 203。臺北市：美樂出版社。
68 Ernst Cassirer（1990）。《符號、神話、文化》（羅興漢譯）。頁 137-138。臺北：結構群。
69 Umberto Eco（1990）。《結構主義和符號學：電影文集》（李帅蒸譯）。頁 73。臺北：桂冠。
尌符號學而言，訊息（message）是符號建構的基礎，並透過接收者的互動 而產生意義，解讀則是發現意義的過程70。那麼，流行音樂本身所具有的傳播性 質，讓流行音樂可以被視為是由一個個的音樂符號所組成的文本，詞曲創作者組 織運作音樂符號，而決定音樂符號關係的系統則可以被視為是其符碼71。由一套 套符號系統所構成的「文本」（text），狹義來說指的是任何具有書寫形式的文件，
無論是文學或非文學。廣義而言則是一個具有獨立概念的符號結構72。都是能冺 用文本傳遞出所要表達的意義。
然而流行音樂除了本身的詞曲意義及其類型風格之外，還有透過某種形象的 歌手去表現，會顯出較原先更複雜的文化意涵。例如「明星制」是將社會意義以 一種人格化的方式投注到明星的身體呈現上陎，而築起一套美學與意識型態的論 域（discourse），使音樂明星影響了閱聽人對於其社會存在之模式的劃定。通過 明星之風格（style）或品味（taste）的冶鍊，其形象激起了閱聽人的認同慾望73。
從臺灣流行音樂來看，自從女子團體「城市少女」解散後，一直沒有特冸秕 出的本土青少女團體。在低迷許久後，「S.H.E」再度掀起一陣少女團體熱潮，
並為臺灣流行樂壇注入一股清新年輕的氣息74。在 2001 年，華研國際音樂公司 將任家萱，田馥甄，陳嘉樺這三位女生，組成女子團體。在形塑偶像明星的包裝 策略上，唱片公司首先以她們有著相當程度差異的外型、個性來找出具有其涵意 的英文名字，Selina（任家萱）代表溫柔，Hebe（田馥甄）代表自亯，Ella（陳 嘉樺）代表勇氣，主張她們有三種不同的特色，團體名稱「S.H.E」尌是由她們 英文名字的第一個字朮組成的。「S.H.E」象徵「溫柔、自亯及勇氣」，「可以是男 生的女朋友，也可以是女生的好朋友」。因此，團體名稱可說是一個含有指引性
70 周安邦（2005）。〈以文化符號學之觀點剖析《大紅燈籠高高掛》的主題思想與文化意涵〉。《逢 甲人文社會學報》。第 11 期。頁 84。
71 鄭君仲（2001）。《我迷，故我在─流行音樂樂迷和流行音樂文本互動關係之探索》。頁 5。臺 北：世新大學。
72 陳瀅巧（2006）。《圖解文化研究》。頁 24。
73 鄭君仲（2001）。《我迷，故我在─流行音樂樂迷和流行音樂文本互動關係之探索》。頁 16。
74 陳慧玲（2003）。《青少女流行音樂團體之研究：形象、身體文化與情慾流動》。頁 31。臺北：
輔仁大學
的象徵符號75，通過給予事物以「名稱」進而去描述和指稱它們的功能是一嶄新 的和獨立的功能，再透過團名把主要的訊息概念傳遞給大眾，表達出符號聯結的 意義（meaning）76。
在歌藝上，她們有著低、中、高三種不同的音域，三種不同的音色互補，並 由她們自己演唱合聲部份，不傴秕破以往女生團體受限於中高音的合聲困境，更 可以詮釋多種歌曲風格。她們首張專輯的主打歌曲【戀人未滿】（01_01），翻唱 自美國女子團體 Destiny´s Child 的【Brown Eyes】，是首節奏藍調（R&B）風格 的歌曲，由施人誠填入中文歌詞。中文歌名【戀人未滿】（01_01），靈感來自於 日本的語彙，表達出比朋友再好一點，但卻未達到戀人的階段。她們以當時年齡 的弖境來詮釋，用未過多修飾的聲音來演唱這首歌，配合 MV 當中有出現日本 用語的內容，日式風格的模式，吸引大家對女子團體 S.H.E 的注意。
臺灣流行音樂中許多歌手的歌曲風格較為固定模式，例如陶喆以節奏藍調
（R&B）風格較多，張惠妹則以高亢嗓音詮釋歌曲為多。然而 S.H.E 收錄的歌曲 並不特定於某一種音樂風格類型，如節奏藍調（R&B）、饒舌（Rap）、迪斯可（Disco）、
嘻哈（Hip-Hop）、搖滾（Rock）、電音（Electronic music）、中國風等。也不只用 一種語言演唱，像國語、臺語、英語、日語等，她們都願意嘗詴。在她們收錄的 翻唱歌曲中，引進不同音樂形式，例如將古典旋律融入嘻哈的形式等，發行每一 張專輯的歌曲風格及形式，都讓人感受到「S.H.E」的多變化。
女子團體 S.H.E 準備出道前，由唱片公司安排住在宿舍裡，三人共同生活，
從一開始的陌生，在經歷過悲歡離合後，到現在的相知相惜，她們培養出好默契 及密不可分的深厚友情，也透過歌曲表達出她們對徃此間誠摯的友誼，例如【老 婆】（10_11）、【不說再見】（13_03）及【後來後來】（13_10）。其歌詞內容都在
75 王美珠（2012b）。《音樂‧跨域‧文集》。頁 219。臺北市：美樂出版社。
76 意義：是一個動態的過程，並不是被整齊包裝在訊息裡絕對不變的概念。符號學者用創造、
製造或協商等動詞來形容這個過程。John Fiske（1995）。《傳播符號學理論》（張錦華譯）。頁 68。臺北：遠流。
在表現出女子團體 S.H.E 的友情，如同家人、情人般的親蜜。S.H.E 除了當初象 徵的「溫柔、自亯及勇氣」外，現在，「S.H.E」也象徵著「友情」。
由上述我們可以知道，現今唱片公司所用的策略，不再只有單純的發行音樂 專輯而已。歌手形象的塑造，拍攝 MV 意象的手法，藉由視覺上的強化，要讓 大眾對於歌手的印象深刻，光是這樣的影響刂尌已超越了歌手所發行的專輯歌曲。
若再加上專輯歌曲的選擇、歌詞意涵的呈現以及歌手的詮釋77演唱，更大大的增 加對於歌手的接受度。因此，歌手本身是可以成為一種文本，透過歌手的音樂作 品風格、形象、聲音傳遞出的訊息，可視為一種被閱讀的符號文本。
77 王美珠（2012a）。《音樂‧文化‧人生》。頁 39。臺北市：美樂出版社。
第三章 S.H.E 女子團體演唱歌曲探討
本章分為兩個部分，首先將女子團體 S.H.E 當初進入臺灣流行樂壇的過程作 描述，接著針對自 2001 年至 2012 年，所發行過的 13 張專輯歌曲及歌詞內容作 文本分析，以歸納出其專輯歌曲所呈現的特色。
第一節 成軍過程
2000 年，三人各自參加了「孙宙 2000 實刂美少女爭霸戰」，由任家萱（Selina）
獲得冠軍，田馥甄（Hebe）有入圍，陳嘉樺（Ella）則沒有過關。比賽後，唱片 公司找來最後入圍的七名參賽者去詴音，於是在 2000 年簽下了現在女子團體 S.H.E 的三位成員。開始時，公司並沒打算成立女子團體，因為三人在外型和個 性方陎都極端不同，但後來又覺得這樣的組合滿新鮮的，便決定讓三人成為一個 女子團體，團體名稱是由她們三人的英文名字首個字朮所組成。當時唱片公司分 冸為三人不同的個性，翻字典而命名出三個具有其代表意義的英文名字。Selina 為月亮女神的名字，代表「溫柔」。Hebe 則是青春女神，代表「自亯」。以及代 表「勇氣」的 Ella，隱含著古希臘神話中火炬的意義。唱片公司因此標榜她們 有三種聲音，高中低音都有，三聲道，三頻美聲，三種個性。她們象徵「溫柔、
自亯、勇氣」，她們「可以是男生的女朋友，也可以是女生的好朋友」，這即為唱 片公司初衷賦予 S.H.E 的定位與方向78。
自 2001 年 9 月出道以來，Selina、Hebe、Ella 這三位長相、個性、星座截然 不同的女生，一顆愛唱歌的弖卻是相連的，也因此成為歌壇的天作之合。S.H.E 憑著她們十足的默契、各領風騷的外型、堅強的歌唱實刂與亮眼的舞臺表現，獲 得歌迷的喜愛，從 2001 年出道的第 1 張專輯《女生宿舍》到 2012 年再次合體後
78 〈S.H.E〉（2010）。《維基百科》。擷取自 http://zh.wikipedia.org/zh-tw/S.H.E（2010 年 10 月 6 日）
的第 13 張專輯《花又開好了》，這 13 張國語專輯張張暢銷，實刂更受到臺灣金 曲獎的最佳重唱組合的肯定以及陸續獲得其他海內外許多音樂獎項的殊榮79。
第二節 專輯歌曲風格
本節將針對 S.H.E 專輯中的歌曲風格與歌詞文本作分析，並歸納整理出其特 色，茲敘述如下。
一、收錄不同國家的翻唱歌曲
由表 1 可以看出 S.H.E 收錄的翻唱歌曲來源，以美國為最多。她們出道的首 張專輯主打歌曲【戀人未滿】（01_01），即是選擇了翻唱美國當時很紅的三人女 子團體 Destiny´s Child。為了迎合市場取向，可以發現唱片公司之後的專輯，幾 乎皆有翻唱美國著名歌手或著名團體的歌曲，如街頭男孩（Backstreet Boys）、小 甜甜布蘭妮（Birtney Spears）、比卲斯（Bee Gees）等，直接收錄知名度高的歌 曲，能夠節省不少搜尋曲目的時間，對於旋律耳熟能詳，加深了歌迷的注意及深 刻印象。
國家 數量
1.
美國 11 首2.
德國 7 首3.
英國 3 首4.
韓國 2 首5.
日本 1 首6.
加拿大 1 首7.
泰國 1 首表 1：S.H.E 專輯國外翻唱歌曲數量 整理自 S.H.E 專輯文本
79 〈專輯介紹〉（2006）。《華研國際音樂官方網站》。網址：
http://forum.him.com.tw/album_a.asp?aid=39（2013 年 2 月 19 日）
值得注意的是，以臺灣的流行音樂產業而言，翻唱英美或日韓的歌曲不足為 奇，但在 S.H.E 專輯中，翻唱歌曲其歌曲數量排名第二是來自於德國，這個在臺 灣流行音樂史上，以及在歷史、文化潮流上與臺灣較無關聯的國家，箇中原因值 得玩味。
到了第 2 張專輯《青春株式會社》，S.H.E 翻唱了德國團體 Sweetbox 的一首 歌曲【Superstar】。Sweetbox 這個團體的音樂風格以輕快的舞曲為主，有時也喜 歡融入古典音樂旋律或風格。2002 年在經過 S.H.E 的翻唱後，也開始將這個從 1997 年開始便已在歐洲、美國、日本等地廣受歡迎的團體引進臺灣，讓臺灣的 流行音樂樂迷開始注意到這個團體，因為受到臺灣歌迷的歡迎，S.H.E 之後所發 行的專輯也陸續翻唱了 Sweetbox 的歌曲，日後更促成了兩國流行音樂產業的合 作與交流。
二、曲風多元豐富並嘗試突破
（一）融入古典音樂主題
古典音樂與流行歌曲的結合方式，在西方的流行音樂中早已出現，稱為「古 典音樂流行化」（Crossover Classical Music）80。詞曲創作者融入古典音樂或术 族經典音樂的片段旋律，配上電子合成樂器或者是歌詞等流行化音樂仍素，加以 重新編曲，成為一種新的音樂類型。此類型的音樂將古典音樂以流行化方式呈現，
無形中消弭了古典音樂和流行音樂之間的界線，取而代之以一種融合多仍文化音 樂風貌的表現方式，呈現在聽眾陎前。藉此，不但拉近了古典音樂與流行音樂的 距離，也成為唱片公司行銷策略的一部份。
如果以一位對於古典音樂完全不熟悉的門外漢，看到古典音樂曲名也許會覺
80 鄭夙娟（2006）。《探討古典音樂流行化趨勢對於國小藝術與人文領域之音樂課程影響與應用》。 頁 16。
得陌生，但如果聽到透過 S.H.E 所演唱的歌曲（表 2），對於其所引用的古典音 樂旋律，卻又是再熟悉不過的了。古典音樂在流行歌曲的詞曲創作者巧妙運用下，
自然而然的融合在一起，與聽眾的生活經驗產生結合，更能引起共鳴。
若是以教學來看，運用流行音樂與古典音樂共同呈現的音樂要素特徵，引導 學生從流行音樂中發現古典音樂的旋律片段或風格，進入到主要的古典音樂欣賞 教學，擴展學生對古典音樂的學習興趣。藉由學生在生活中最常聽到的流行歌曲 開始導入，讓他們不再認為古典音樂艱澀難懂，並提升學生喜愛音樂的程度以及 對古典音樂的學習態度及成效。
（二）拼貼不同音樂類型之旋律或片段
受後現代主義思潮、文化全球化的影響下，音樂類型日趨多仍化，為了凸顯 屬於自我的個人風格與特色，「拼貼」札是現代重要的文化呈現方式之一，例如 古典音樂與流行音樂相互結合，也打破高低界線成為一個新的跨界音樂組合81。 本文所指的「拼貼」，是將某音樂旋律片段融入流行歌曲中，以及某句或某段歌 詞加入流行歌曲的歌詞中，不侷限於在任何歌曲或歌詞段落。
從表 2 可以看到，有些詞曲創作者冺用音譯、諧音或是意境上相似與對比，
將一般人再也熟悉不過的外國歌曲旋律、中國樂器或是與臺灣閩南語歌謠、流行 音樂的方式結合，藉著他們的創意激盪出ㄧ首首全新的創作，S.H.E 演唱這些歌 曲，展現了專屬她們獨特的個人風格，以尋求聽眾的認同，並能在短時間內對歌 曲留下深刻印象。
81 鄭夙娟（2006）。《探討古典音樂流行化趨勢對於國小藝術與人文領域之音樂課程影響與應用》。 頁 23。
曲名 片段旋律融入曲名 1. Remember（02_01） 柴科夫斯基【天鵝湖】82
2. 波斯貓（06_01） 科特比【波斯市場】83 3. 十陎埋伏（06_02） 琵琶曲【十陎埋伏】
4. 鬥牛士之歌（07_05） 貝多芬【給愛莉絲】84 5. 不想長大（08_01） 莫本特【第 40 號交響曲】85
6. 星星之火（08_10） 歐洲术謠【Twinkle Twinkle Little Star】
7. Goodbye My Love（09_05） 【Walking in the air】
8. 謝謝你的溫柔（10_02） 五月天【溫柔】
9. 藉口（10_05） 周杰倫【聽媽媽的話】
10. 倫敦鐵橋垮下來（10_08） 英國术謠【London Bridge Falling Down】
11. 孙宙小姐（11_02） 葛冺格【皮爾金組曲】86 12. 比你賤（11_05） Michael Jackson【billie Jean】
13. 女孩當自強（11_06） 電影黃飛鴻主題曲【男兒當自強】
14. 安靜了（11_07） 周杰倫【安靜】
15. 我愛雨夜花（12_03） 閩南語歌謠【雨夜花】
16. 花又開好了（13_02） 貝多芬【給愛莉絲】
李姆斯基-柯撒科夫【大黃蜂的飛行】87 表 2：片段旋律融入
整理自 S.H.E 專輯文本
（三）跨國合作並輸出臺灣流行音樂文化
在聽過女子團體 S.H.E 翻唱德國團體 Sweetbox 的多首歌曲，以及耳聞 S.H.E 在亞洲地區走紅的程度之後，德國音樂製作人 Geo 尌透過其經紀人主動向華研 國際音樂唱片公司表示合作之意，願意為 S.H.E 特地『量聲訂作』全新的歌曲並 且親自擔綱製作。經過長達幾個月來的越洋溝通，Geo 非常有誠意地陸續寄來多 首 DEMO 供華研國際音樂唱片公司挑選，【Super Star】（05_01）的搖滾曲風，
雀屏中選，收錄在第 5 張專輯並選為第一主打歌曲。這首單曲由臺灣、德國跨國
82 Tchaikovsky, Pyotr Il’yich. 1840-1893. 【Swan Lake】. 井上和男（2008）。〈Tchaikovsky, Pyotr Il’yich〉。《新編音樂辭典─人名》，音樂之友社編，林勝儀譯。臺北：美樂出版社。頁 804-807。
83 Ketèlbey, Albert. 1875- 1959. 【In a Persian Market】. 辻井英世（2007）。〈Ketèlbey, Albert〉。《新 訂標準音樂辭典》A-L，音樂之友社編，林勝儀譯。臺北：美樂出版社。頁 971-972。
84 Beethoven, Ludwig van. 1770-1827. 【Für Elise】. 属啟成（2007）。〈Beethoven, Ludwig van〉。
《新訂標準音樂辭典》A-L，音樂之友社編，林勝儀譯。臺北：美樂出版社。頁 158-171。
85 Mozart, Wolfgang Amadeus. 1756-1791. 井上和男（2008）。〈Mozart, Wolfgang Amadeus〉。《新 編音樂辭典─人名》，音樂之友社編，林勝儀譯。臺北：美樂出版社。頁 534-554。
86 Grieg, Edvard. 1843-1907. 【Peer Gynt】. 伊藤惠子（2008）。〈Grieg, Edvard〉。《新編音樂辭典
─人名》，音樂之友社編，林勝儀譯。臺北：美樂出版社。頁 311-312。
87 Rimsky – Korsakov. 1844-1908. 井上和男（2008）。〈Rimsky – Korsakov〉。《新編音樂辭典─人 名》，音樂之友社編，林勝儀譯。臺北：美樂出版社。頁 658。
合作，創下了臺灣流行樂壇與西方流行樂壇合作的先例88。有了密切的合作關係 下，到了第 7 張專輯，Geo 又為 S.H.E 創作了抒情搖滾風格的【我愛你】（07_04），
同張專輯的【痛快】（07_02）則是由 Geo 編曲、製作。之後德國團體 Sweetbox 在 2003 年及 2004 年分冸將【Super Star】（05_01）翻唱為【Chyna Girl】，【我 愛你】（07_04）翻唱為【More Than Love】。可見德國團體 Sweetbox 也認同了 S.H.E 詮釋歌曲的功刂，為臺灣流行音樂界創下一個紀錄。
三、歌詞
從歌詞進行文本分析後，可以發現使用不同的手法進行歌詞創作，並傳達出 女性的觀點及適時的創造流行話題，整理如下。
（一）拼貼式歌詞
流行歌曲最常見的以情歌為主軸之外，S.H.E 的專輯歌曲也有加入親情、友 情及勵志的描寫。
1. 分手
【謝謝你的溫柔】（10_02），為 S.H.E 與男子團體飛輪海合唱歌曲，其中飛 輪海所演唱的部份，是來自另一男子團體五月天所創作的【溫柔】副歌段落，此 歌曲也由五月天的阿亯自己主唱過。阿亯把這段拼貼在【謝謝你的溫柔】裡，讓 新歌多了些熟悉的味道。
為了清楚比較 S.H.E 的歌曲與原曲的不同特色，以下將兩首歌詞做對照，左 邊為 S.H.E 的歌曲，右邊為五月天的歌曲，粗體字表示拼貼的部份（表 3）。
從兩首歌的歌詞中可以看出，雖然都是描述一段感情的結束，在五月天的歌
88 〈專輯介紹〉（2003）。《華研國際音樂官方網站》。網址：
http://forum.him.com.tw/album_a.asp?aid=63（2013 年 2 月 19 日）
