於天地間找尋自在

自有人文活動以來，藝術所呈現出來的面貌，大多是以具象形式為主，即使 是原始部落遺留下來的壁畫、器皿紋飾，也是以簡化或象徵性的具象圖騰符號呈 現較為常見。從整個人類藝術的發展史中，可以察覺出一個端倪，即是：藝術從 來不是一項獨立發展的人文活動，它與社會結構中的其他區塊，如宗教、政權等 息息相關。它可能成為宣揚宗教的工具，也可能成為操控政治的手段，亦可成為 塑造社會風俗的利器。因此在抽象畫誕生之前，藝術大多都是以具象的面貌呈現，

以方便在人文活動中扮演推波助瀾的角色。但是在抽象畫出現之後，藝術的存在 更加純粹。

有鑑於此，筆者在這次的作品下筆前，就已經設定要將抽象的純粹性納入畫 面構成元素之一，並且讓具象與抽象的元素在畫面中各自展現其形式特色，一方 面呈現出台灣現今社會族群共存的樣貌，另一方面表現自己理性與感性在體內共 存共生的人格特質。為使畫作在可控制的範圍內進行，前置工作除了運用攝影、

網路資源外，也以電腦繪圖軟體為輔助，進行圖像修改與合成，在動筆前已經能 夠清楚知道完成後的結果，以達到掌控畫面效果的目的。

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在創作的手法與技巧部分，運用了幾種不同技巧交互運用，包含水性壓克力 顏料不透明技法、油畫技法以及半自動技法，部分作品還運用油水互斥的原理產 生自動變化的特殊效果。這些技法已經實驗了多年，第一次是出現在大學的基礎 素描課的作品中，對自動技法及複合媒材做了一系列的運用嘗試(圖 3-2-1)，在近 年自己的創作作品裡也經常使用。

筆者就讀大學時，初次接觸複合媒材後便覺得非常新穎，經常嘗試各類媒材 組合，找尋的地方從美術社到五金行，甚至是資源回收場都是我經常出入流連忘 返之處。在不同質感的物件組合與混搭中，發現許多有趣的現象，抱持的想法很 單純也非常直覺性，如同小孩子玩遊戲一般，現在再回頭檢視那個時期的作品，

雖然覺得青澀未成熟，許多材料本生的物理及化學特性都不甚孰悉，運用時，偶

﹝圖 3-2-1﹞李振松，《自畫像》，1998，複合媒材，紙本，70x135cm，已佚 圖檔取自筆者攝影

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發性的效果往往得看運氣，媒材與媒材間的結合也欠缺「長期保存」的基本觀念，

但那的確是一段拓展筆者個人創作視野的重要時期。在一次期末評圖中，梅丁衍 老師的一席話，讓我對媒材結合有了新的體認，他說：「媒材與媒材間的搭配還 要考慮材料本身的五行屬性，搭配得宜便相得益彰，搭配失當則格格不入，怎麼 看怎麼怪。」原來複合媒材的創作，所使用的材料選擇上並非「只要我喜歡，有 什麼不可以」，當中還包含著許多材質屬性的問題必須考慮。這是我對複合媒材 運用的第一次頓悟！(圖 3-2-2)

成家立業後，每天忙於工作與家務，讓創作活動停擺了好一段時間，要拿起 畫筆好好的畫上個把小時幾乎不太可能，只有在夜深人靜，萬籟俱寂之後才能享 受短暫的創作樂趣。由於時間、空間的限制，那幾年所完成的作品雖然具象、抽 象形式都有(尤其是抽象性的半自動表現技法作品，是我這幾年主要的實驗方向)，

但是比起大學時期，所使用的材料種類已經單純許多。會有此調整、改變，主要 是因為在這幾年的實驗中發現，雖然在材料運用上，複合媒材形式的創作有更豐

﹝圖 3-2-2﹞李振松，《你用完換我》，1998，複合媒材，石膏板，120x95cm，已佚 圖檔取自筆者攝影

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富的組合運用自由，但也正因為如此，往往造成媒材種類的過度濫用，使畫面失 去原本的純粹性與協調感，有時甚至因為不考慮作品材料的性質與耐久性，而在 後續的保存上面臨極大的困難。

在創作時所運用的材料種類精簡化後，出現了新的狀況，雖然作品呈現出來 的形式顯得單純許多，但由於自己有著慣於使用的一套色系，因此使得這個時期 的作品樣貌如攣生兄弟一般，難以有明顯的差異。美其言，也許可以解釋成是一 種個人風格的形成，但是，實際上卻無法滿足自己的創作慾望。因此我選擇返校 進修一途，唯有這樣才能增廣自己在藝術創作方面的見聞與經驗。

很幸運地，順利進入台灣師大美術研究所。雖然選擇在職進修班，但也正因 為這樣，接觸到的同學大多已經是創作經驗豐富的藝術工作者，而擔任進修班的 指導老師也是萬中選一的傑出教授，因此，雖然這三年學習的過程十分辛苦，但 是卻非常值得。因為除了老師在繪畫技巧及創作理念上適時給予關鍵性的提點，

同儕之間的觀摩、學習更是讓自己大大地開拓了視野。透過彼此間不藏私地經驗 交流，從中學到了許多媒材運用的個人特殊技巧與寶貴經驗。

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