各時期琵琶作品

羅永暉早期創作多為西樂，而在創作上的手法多為西方作曲理論為主，

而此時期創作的琵琶獨奏曲為《蠶》(1973)，以及《寒雲路》(1975)。當時這 兩首的創作背景皆是因為好友王正平於台灣擔任「大學樂團」指揮，需要演 奏琵琶新作品的委託創作，也成為羅永暉首次接觸創作的琵琶作品。

這兩首都是以西方作曲手法為主並融合中國調式音階創作，使用西方手法「奏 鳴曲式」，將樂曲分為呈示部、發展部、再現部三段，在樂曲《蠶》中也加入了中 國五聲音階，創造出音樂神秘風格，而樂曲《寒雲路》則是利用西方十二音列手 法，利用十二個半音當作一個調式，並使用大量十六分音符堆疊，使音樂的發展 走向不受限制。

《蠶》這首樂曲完成於 1973 年，為王正平的委託創作，也讓《蠶》成為羅永 暉第一首琵琶獨奏現代曲，此首樂曲也描述了羅永暉自身創作的開端，他知道自 己一生的創作之路會很長久，有著許多未知與變化，就如同蠶的成長過程，需要

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的點狀音符連成音樂線條，更可透過許多特殊手法的演奏，如絞弦、煞弦、摘音、

拍面板…等技法表現出打擊聲響，讓琵琶又有更多的音響呈現。羅永暉因為鍾愛 琵琶的音響呈現，手法張力的表現，這也是往後羅永暉現代琵琶創作日益漸增的 原因。

(二)中期作品(1981-1989)

1980 至 1990 年間，此時期香港政府大力支持推動音樂教育，音樂文化氣息非 常濃厚，因此當時香港的作曲家繁盛，相對音樂創作也多。在此時期羅永暉也創 作了大量的作品，其中有琵琶在內的作品包括：《一指禪》、《琵琶協奏曲》、《香火》， 其中在 1985 年創作的琵琶獨奏曲《一指禪》是羅永暉創作琵琶曲的一個轉捩點，

在此首獨奏曲中羅永暉超脫了西方的作曲手法，在早期作品中較偏向於學院派作 品，作曲也多強調外在的技巧表現，從《一指禪》開始，是羅永暉的創作高峰，

創作音樂風格又邁向新的方向思維，由於相對於早期作品，羅永暉在心境上的改 變與視野更加開闊後，作曲想法與意念開始更趨成熟，致使他的音樂創作跳脫了 以往的制式化，對於音樂的結構、內涵方面也都更加自由與隨性，並在作曲上特 別強調樂曲的內容及涵義。爾後他於 1986 年創作琵琶加西樂團《琵琶協奏曲》以 及琵琶與簫、二胡、箏中樂室內樂團的《香火》，這些樂曲都呈現出此時期羅永暉 創作的另一層面，更簡約樸質，但卻蘊含著深沉的氣韻。

而琵琶獨奏樂曲《一指禪》當時正是因為 1985 年香港市政局(專門處理有管音

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在《千章掃》、《逸筆草草》、《潑墨仙人》羅永暉的創作開始了筆墨於音樂的 表現，也可說是同一主題的變奏，並利用琵琶的掃弦技法表現出書法中草書的狂 放氣勢與運筆的綿延不斷，在樂曲的詮釋上更著重於「氣韻」的調節與配合。到 了近期的創作像是《飛天涅槃》、《樂舞圖》、《落花無言》又是羅永暉創作的更上 一層境界，音樂內涵轉為生命的探索，而《落花無言》更是羅永暉近期創作的一 轉捩點，羅永暉表示；「以往的音樂，都從傳統的中國文化中找到靈感。但《落花 無言》是從敦煌中獲得的，所以是一個新角度；而寫作的方法皆全然不同，完全 是以更瀟灑、自然、單純、凝聚的角度去寫，以抒情的手法表現花開花落、無常 的人生歷程、感受。²¹」完成後羅永暉覺得意猶未盡，便將原為琵琶獨奏曲的《落 花無言》集合更多藝術家，包括舞台、文字顯現、舞蹈、中國樂器的演繹等等，

將音樂延伸到劇場，使之視覺、聽覺有較整體的呈現。

21 出自劇場音樂《落花無言》之節目講述。

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從羅永暉的三時期作品中，便可看出羅永暉對於作品意念的想法更加深層，從 早期作品中對於曲式、調式皆使用西方作曲手法；中期作品開始超脫西方作曲的 手法規範，特別注重樂曲的內在思想與意蘊，並開始強調中國的傳統精神，不論 是在哲學、禪學、藝術上的；近期作品中，更跳脫音符的框架，創作上是一種大 方向的音響取向，並不是侷限於個別音符，強調線條音響的呈現，對於樂曲的意 涵更傳達了作曲家的人生體悟，及對於「生命」的思想。

可看出羅永暉的創作至今仍源源不絕，在琵琶音樂上也融合了各種演奏形式，

以及對於音樂的意境與內涵的想法轉變，羅永暉將他的意念以及人生的體悟和未 來對生命的探索，全都傾洩於他的作品之中，讓演奏者可藉由作品的意蘊及內化 思想，除了主觀抒情外，也逐漸觀審自我、心靈修練與昇華，也使觀眾能跟著羅 永暉的作品去體驗生命的過程。

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