普羅高菲夫鋼琴奏鳴曲簡介

24 “Prokofiev-Competition,” accessed Mon. 14 Dec. 2015, http://english.prokofiev-competition.com.

25 “Donetsk Sergey Prokofiev International Airport,” accessed Mon. 14 Dec. 2015, https://www.flightradar24.com/60,15/6.

26 林明慧，力‧美‧浦羅科菲夫（桃園：原笙國際有限公司，2009），19。

27 Stephen. C. E Fiess, The Piano Works of Serge Prokofiev (Metuchen, NJ: Scarecrow Press, 1994), 14.

為觸技曲或運動風格（the toccata or motor line），此風格源於學習舒曼之觸技曲、

練習曲等作品，因而引起普羅高菲夫於樂曲中嘗試加入此特色。第四為抒情風格

（the lyrical line），此為深思、冥想之心情，而此風格較晚引起注意。第五為詼諧

特質（the scherzo-ish line），有文獻將此風格稱為「怪異荒誕」（grotesque）之特質，

如其鋼琴作品《魔鬼的暗示》（Suggestion Diabolique, Op. 4, No. 4）。普羅高菲夫本

人卻非常不以為然，認為此風格特質應為詼諧、戲謔之風格，並非為怪異之特徵²⁸。

1915–17 Visions Fugitives 22

1917 Sonata No. 3（from Old Notebooks） 28 1917 Sonata No. 4（from Old Notebooks） 29

28 Fiess, 6; Boris Berman, Prokofiev's Piano Sonatas: A Guide for the Listener and the Performer (New Haven: Yale University Press, 2008), 10-12; John Gillespie, Five Centuries of Keyboard Music: An Historical Survey of Music for Harpsichord and Piano (Belmont, CA: Wadsworth, 1972), 359.

29 Redepenning, “Prokofiev, Sergey,” Grove Music Online；為了增加閱讀容易，表格中奏鳴曲以 網底標示。

創作年代 作品 作品編號

1918 Skazki staroy babushki 31

1918 Four Pieces 32

1922 March and Scherzo from The Love for Three Oranges 33

1923 Sonata No. 5 38

1938 Divertissement 43

1928 Veshchi vsebe 45

1937 Ten Pieces from Romeo and Juliet 75

1938 Gavotte 77

1939–40 Sonata No. 6 82

1939–42 Sonata No. 7 83

1939–44 Sonata No. 8 84

1942 Three Pieces from Cinderella 95

1941–42 Three Pieces 96

1943 Ten Pieces from Cinderella 97 1944 Six Pieces from Cinderella 102

1947 Sonata No. 9 103

1952–53 Sonata No. 5 135

奏鳴曲（Sonata）³⁰一詞起源為拉丁文 Sonare，十七世紀將此字用於旋律樂器

或為數字低音（Figured Bass）聲部所寫之器樂作品。巴洛克時期將奏鳴曲一詞運

用於「獨奏奏鳴曲」（Solo Sonata）或「三重奏鳴曲」（Trio Sonata），直至古典樂

派確立曲式結構。古典樂派創作鋼琴奏鳴曲代表人物為海頓、莫札特及貝多芬，

三人皆創作多首重要鋼琴奏鳴曲，尤其貝多芬 32 首鋼琴奏鳴曲被稱為鍵盤樂之「新

30 Sandra Mangsen, et al. “Sonata,” Grove Music Online, Oxford Music Online, Oxford University Press, accessed Mon. 14 Dec. 2015,

http://erms.lib.nttu.edu.tw:2187/subscriber/article/grove/music/26191.

約聖經」。進入浪漫樂派，作曲家仍持續創作鋼琴奏鳴曲，但逐漸被個性小品

（Character piece）取代。此時期鋼琴奏鳴曲之創作以舒伯特為最多，共有 24 首³¹ ；

其他作曲家如蕭邦、舒曼、布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833–1897）各創作三首，

李斯特（Franz Liszt, 1811–1886）僅創作一首鋼琴奏鳴曲。

現代樂派之作曲家創作鋼琴奏鳴曲數量較少，如：貝爾格（Alban Berg, 1885–

1935）一首、巴拉基列夫（Mily Alekseyevich Balakirev, 1837–1910）兩首、柴可 夫斯基（Pyotr Il′yich Tchaikovsky, 1840–1893）兩首、拉赫曼尼諾夫（Sergei

Vasilievich Rachmaninov, 1873–1943）兩首、柯普蘭（Aaron Copland, 1900–1990）

兩首，史特拉文斯基三首，皆為數不多。創作較有規模者為史克里亞賓（Alexander

Nikolayevich Scriabin, 1872–1915）的十首及普羅高菲夫的九首鋼琴奏鳴曲。

普羅高菲夫九首鋼琴奏鳴曲之特色如下：

31 Robert Winter, et al, “Schubert, Franz,” Grove Music Online, Oxford Music Online, Oxford University Press, accessed Mon. 14 Dec. 2015

<http://erms.lib.nttu.edu.tw:2187/subscriber/article/grove/music/25109pg2>.

最後樂章多為奏鳴曲式或輪旋奏鳴曲式。如《第九號鋼琴奏鳴曲》，第一樂章

Allegro tempestoso，在第一個過渡樂段開始即轉入 Moderato，進入發展部再 轉回 Allegro tempestoso。另外，在主要速度後普羅高菲夫常會多加形容詞來

描述樂曲，如《第三號鋼琴奏鳴曲》為 Allegro tempestoso，《第七號鋼琴奏鳴

曲》第一樂章為 Allegro inquieto。

32 蔡佳憓，普羅高菲夫鋼琴奏鳴曲：奏鳴曲式的傳承與創新（台北：全音樂譜出版社，2014），

ii；詳細列表請見此書前言，內有普羅高菲夫鋼琴奏鳴曲各樂章曲式一覽表。

33 Stewart Gordon, A History of Keyboard Literature: Music for the Piano and Its Forerunners (New York: Schirmer Press, 1996), 441.

表 3 普羅高菲夫九首鋼琴奏鳴曲速度記號一覽表

I. Allegro, ma non troppo II. Allegro marcato III. Andante IV. Vivace

3 I. Allegro tempestoso

4

I. Allegro molto sostenuto II. Andante assai

III. Allegro con brio, ma non leggiero

5

I. Allegro tranquillo II. Andantino

III. Un poco allegretto

6

I. Allegro moderato II. Allegretto

III. Tempo di valzer lentissimo IV. Vivace

7

I. Allegro inquieto II. Andante caloroso III. Precipitato

8

I. Andante dolce II. Andante sognando III. Vivace

9

I. Allegretto

II. Allegro strepitoso III. Andante tranquillo

IV. Allegro con brio, ma non troppo presto

多和弦式旋律，使得織度較為厚重，並豐富聲響色彩。另外，普羅高菲夫在

用不同拍號，如《第一號鋼琴奏鳴曲》原雙手為 12/8，進入到第 37 小節右手

著名鋼琴音樂學家 Mauric Hinson（1931–2015）於 Guide to the Pianist's

Repertoire 一書³⁶中將普羅高菲夫所有作品列出難易度；在第一號、第二號、

第五號及第九號歸納為中等到難之難易度，而第三、第四、第六、第七及第

八號歸納為難。技巧難度包括快速音群、快速連續跳音或連續斷奏和弦、具

高能量敲擊樂器般之節奏律動、快速連續八度彈奏、大跳技巧及豐富之度之

35 David Burge, Twentieth-Century Piano Music (New York: Schirmer Books, 1990), 108.

36 Maurice Hinson, “Serge Prokofieff (1891–1953) Russia,” in Guide to the Pianist's Repertoire (Bloomington: Indiana University Press, 2000), 616–618；此書將鋼琴曲目難易度分為四種，分別為：

easy, intermediate, moderately difficult, difficult.

多聲部彈奏等等。

37 Redepenning, “Prokofiev, Sergey,” Grove Music Online; Berman, 48–193.

一、 《第一號鋼琴奏鳴曲》，F 小調，作品 1

此作品為普羅高菲夫於 1907 年就讀聖彼得堡音樂院時所創作，原為年少時期

所創作六首奏鳴曲之第二首，初版為三個樂章。普羅高菲夫於 1909 年將此作品再

度修改，將慢板及最後樂章刪除成為現今之單一樂章。隔年由作曲家於莫斯科親

自首演，並於 1911 年出版。此作品為奏鳴曲式，樂曲風格近似浪漫樂派，調性運

用三度關係調作轉調。整首樂曲受舒曼、拉赫曼尼諾夫、及史克里亞賓影響³⁸，運

用許多和弦、八度音程及二對三之節奏，和聲多運用傳統創作手法，較少使用不

協和之聲響，因而較無明顯之個人特色（譜例 1）。

譜例 1 第一號奏鳴曲，第 1~6 小節

二、 《第二號鋼琴奏鳴曲》，D 小調，作品 14

此作品為普羅高菲夫於 1912 年就讀聖彼得堡音樂院期間所創作，於 1913 年

38 Hughes, 15.

出版，作曲家於 1914 年在莫斯科首演。此樂曲共四個樂章，第一樂章為奏鳴曲式，

大量運用三連音及二對三節奏，亦使用變換拍號之創作手法（譜例 2）。第二樂章

為詼諧曲有別於古典時期創作之曲式架構³⁹，樂曲織度較簡單，旋律線條於左右手

交替出現，並運用許多斷奏之三度音程或和弦彈奏。第三樂章為反覆兩段式，樂

曲中力度記號變化大，和聲進行中常使用大跳，樂曲拍號於 4/4 與 7/8 做轉換。第

四樂章為奏鳴曲式，此樂章之發展部運用第一樂章第二主題⁴⁰，樂章運用三個不同

拍號做轉換，左手多處以頑固伴奏進行，曲風較簡潔明快，並有觸技曲之風格⁴¹。

譜例 2 第二號奏鳴曲第一樂章，第 1~8 小節

三、 《第三號鋼琴奏鳴曲》，A 小調，作品 28

此作品初稿於 1907 年普羅高菲夫就讀聖彼得堡音樂院期間所創作，原為年少

時期所創作六首奏鳴曲之第三首，1917 年普羅高菲夫將此作品再度修改。作曲家

39 Fiess, 143.

40 Fiess, 144.

41 Burge, 108.

於 1918 年在彼德格勒（Petrograd，今聖彼得堡）首演，於同年出版。此樂曲為奏

鳴曲式，常使用半音階、三連音…等音型呈現（譜例 3），詳細曲式見本論文第三章。

譜例 3 第三號奏鳴曲，第 1~6 小節

四、 《第四號鋼琴奏鳴曲》，C 小調，作品 29

此作品初稿於 1908 年普羅高菲夫就讀聖彼得堡音樂院期間所創作，原為年少

時期所創作六首奏鳴曲之第五首，1917 年普羅高菲夫將此樂曲再度修改，共三個

樂章。1918 年由作曲家於彼德格勒親自首演，並於同年出版。第一樂章為奏鳴曲

式，樂曲風格較內斂、近似冥想之風格⁴²，開頭雙手以 pp 之力度於低音域呈現（譜

例 4）。第二樂章為行板三段曲式，此樂章與第一樂章相同兩手以低音域開場，左

手並以三度音程持續反覆進行。第三樂章為輪旋奏鳴曲式，此樂章多處運用二度

音程、半音階、臨時升降記號以製造不協和之聲響，且運用許多大跳音型來改變

42 蔡佳憓，51。

音樂色彩。

譜例 4 第四號奏鳴曲第一樂章，第 1~9 小節

五、 《第五號鋼琴奏鳴曲》，C 大調，作品 38

此作品為普羅高菲夫於 1923 年移居歐洲時創作。作曲家於 1924 年在巴黎首

演，隔年出版。1952 年普羅高菲夫將此曲再作修改，並予以新編號 135，於 1955

年出版。此樂曲共三個樂章，為普羅高菲夫鋼琴奏鳴曲中第一首以大調創作，有

別於前四首以小調進行。第一樂章為奏鳴曲式，旋律簡單，於樂曲中多採用半音

階創作手法，織度較單薄（譜例 5）。第二樂章為慢板，旋律多於右手彈奏，左手

多以重複三和弦進行，樂曲多處使用裝飾音來增添音樂色彩。第三樂章為輪旋奏

鳴曲式，開頭以柔和旋律進行，接著以不協和音程改變聲響，製造出對比效果，

並於樂曲中使用八度音程或分解八度彈奏。

譜例 5 第五號奏鳴曲第一樂章，第 1~5 小節

六、 《第六號鋼琴奏鳴曲》，A 大調，作品 82

此作品為普羅高菲夫返回蘇維埃居住時於 1939–1940 年完成。並於 1940 年

由作曲家於莫斯科親自首演，同年出版。此首奏鳴曲與第七、第八號奏鳴曲為同

時間創作，而這三首奏鳴曲諸多學者統稱為「戰爭奏鳴曲」（War Sonatas）⁴³。本

樂曲共四個樂章，第一樂章為奏鳴曲式，此樂章充滿不協和聲響、擊樂之效果（譜

例 6），普羅高菲夫於發展部中註明運用拳頭於鍵盤上敲擊（col pugno），製造特

殊音效。第二樂章為三段曲式，具有詼諧之風格、採用半音進行及大跳音型，於

樂曲開頭多以斷奏之方式彈奏，接著左手以五連音之方式進行，再以調性及拍號

變化進入下一樂段。第三樂章為三段曲式，速度緩慢之圓舞曲，具有抒情風格，

樂曲以 9/8 拍為開頭再做拍號轉換，並做三種調號轉換。第四樂章為輪旋曲式，多

使用不協和之聲響，運用快速而連續之十六分音符分解和弦彈奏，並與三連音交

43 Burge, 106。

替進行。

譜例 6 第六號奏鳴曲第一樂章，第 1~5 小節

七、 《第七號鋼琴奏鳴曲》，降 B 大調，作品 83

此作品為 1939–1942 年普羅高菲夫居住於蘇維埃時所創作，並由鋼琴家李希

特（Sviatoslav Richter, 1915–1997）於 1943 年在莫斯科首演，同年出版。此作品

於史達林大賽（Stalin Prize Competition）獲得第二名⁴⁴。樂曲共三個樂章，第一樂

章為奏鳴曲式，開頭織度較單薄，第一主題以平行八度開場，藉由音型變化而突

顯音樂之節奏感與張力，第二主題運用對位及無調性之創作方式⁴⁵，並運用速度與

表情之改變，使得兩個主題形成對比（譜例 7）。第二樂章為抒情行板之風格，與

第一樂章風格差異極大，樂章之主題以中、低聲部進行，而上聲部則為伴奏音型，

44 林明慧，69；史達林大賽為蘇聯國家每年頒發給在科學、數學、文學、藝術、建築等領域

44 林明慧，69；史達林大賽為蘇聯國家每年頒發給在科學、數學、文學、藝術、建築等領域

在文檔中 普羅高菲夫《第三號鋼琴奏鳴曲》： 詮釋與探討 (頁 25-44)