普羅高菲夫之《第三號鋼琴奏鳴曲》在技巧及樂曲詮釋上皆具挑戰性；著名
鋼琴音樂學家 Hinson 於 Guide to the Pianist's Repertoire 一書59中將此曲列為高難度
等級 D，樂曲技巧難度包括：速度與力度變化、多聲部彈奏、節奏律動感、大跳…
等，以下筆者將此曲分為節奏與速度之變化、多聲部織度之變化、踏板之運用、
手型較小之建議彈奏方式等依續介紹。
一、節奏與速度之變化
本樂曲中，導奏第 1~2 小節以快速雙手交替輪奏，需製造出強烈節奏感效果，
且相同節奏型態於導奏中出現三次，建議彈奏者可將手腕架高、觸鍵短促，方能
製造出敏捷快速之節奏感效果（譜例 33）。
譜例 33 導奏，第 1~2 小節
呈示部中，第 26 小節為此樂曲唯一變換拍號之地方，第 25 小節為 4/4（12/8）
拍，而進入第 26 小節轉換為 3/2 拍，第 27 小節隨即轉回 4/4（12/8）拍。彈奏此
樂段時，為保持節奏律動之順利進行，可以二分音符數成一拍，並於第 26 小節之
59 Hinson, 617.
二、三拍略微往上帶動，如此可避免在轉換拍子時造成速度不穩（譜例 34）。
譜例 34 呈式部，第 25~27 小節
此首樂曲中，常見音型之一為「三連音」，彈奏此音型時需保持躍動、流暢之
律動感且需平均彈奏。而呈示部第一主題 1c 之彈奏上，容易產生拍點位移以及律
動中斷之現象。如第 27–30 小節，於此樂段雙手皆以三連音節奏彈奏方式進行，
由於左手自三連音之第二音彈奏起，易於三連音之第二音產生重音，使得右手如
同後起拍起始般，造成拍點位移現象（譜例 35）。因此建議彈奏者於練習此樂段
時，應先以單手方式分開練習以確立節奏為何，右手可於第一、三拍強拍拍點上
略施重音，再進行雙手練習，可適度搭配節拍器之使用，方可達到效果。
（a）原譜
（b）避免彈成如下重音位移
譜例 35 呈示部，第 27~28 小節
樂曲中常見樂段以三連音為一拍轉換成兩個八分音符為一拍，此時需注意節
奏之轉變，避免速度不穩。如第 100–105 小節，由三連音為一拍轉換成以兩個八
分音符為一拍，需注意節奏之準確性（譜例 36）。並於第 101 小節中左手需表現
出斷奏之八分音符，宜以短促觸鍵製造敲擊般之聲響。
譜例 36 發展部，第 100~102 小節
發展部中，第 110–113 小節出現五連音及六連音，容易因彈奏快速連音而造
成速度變慢。於此樂段建議以手指貼近琴鍵，略用手腕帶動，並輕輕彈奏即可。
半音階之六連音指法以 123432 彈奏，會比傳統黑鍵以 3 指彈奏出 131313 之指法
來得俐落。避免彈奏快速音群使用過多手指力量，造成手腕、手臂僵硬，反而容
易失去控制力（譜例 37）。
譜例 37 發展部，第 110~113 小節
第 116 小節原為四個十六分音符為一拍，進入第 118 小節則以三連音為一拍，
此地方亦須注意節奏之準確性，避免速度不一致（譜例 38）。於第 116–117 小節
中，內聲部之十六分音符輕輕奏出即可，以凸顯上聲部之旋律動機。而第 118–120
小節雖是 f 力度，但為了帶出左手卡農動機，右手上聲部之三和弦亦以輕輕彈奏即
可，也可避免相同和弦反覆造成手腕僵硬，而影響速度之進行。
譜例 38 發展部，第 116~120 小節
第 146–151 小節為發展部之尾聲，此樂段右手進入正拍前，有六個分解三和
弦之小音符音群。彈奏此音群時可給予些許彈性速度，但亦應避免速度變化過多
而影響音樂之流動（譜例 39）。
譜例 39 發展部，第 146~151 小節
進入第 189 小節，右手以三連音彈奏，左手以附點節奏彈出。此樂段中右手
三連音有不尋常之圓滑線，從三連音之第二音連接至下一個三連音之第一音，持
續兩小節後改以斷奏方式彈奏，左手則持續不斷以附點節奏出現，形成三對四節
節奏型態。彈奏此樂段時，須避免將左手彈奏成三連音節奏，左手於雙符桿之曲
調音上，可略提手腕，由上而下利用重力自然帶出曲調線條，如譜例內畫「–」
部分（譜例 40）。
譜例 40 再現部，第 189~192 小節
二、多聲部織度之變化
本樂曲部分樂段為多聲部之方式進行，而旋律線與動機於任何聲部中皆可能
出現，因此需注意多聲部樂段旋律線或動機之走向。如第 16–17 小節內聲部中，
普羅高菲夫於此畫出雙符桿線條，因此除了帶出右手主要曲調線條外，也應將 F–
F#音及 G–G#–A 內聲部線條帶出；第 18–19 小節 F–F#音及 Bb–B–C 線條亦同
（譜例 41），以突顯出此樂曲中重要之半音階特色。
譜例 41 呈示部，第 16~21 小節
第 82–85 小節，此樂段分為兩個旋律線條，第一為右手上聲部，是第二主題
2b 動機之變形，第二旋律線條為左手每小節之第一及第三拍前半拍所組成，可分
為兩個樂句，旋律音為 B–A–G–A，並重複兩次（譜例 42）。此樂段應將右手
上聲部彈奏出圓滑柔和之感覺，而內聲部以指腹輕觸琴鍵即可；左手第一及第三
拍前半音需表現出帶著前進卻又稍微矛盾迂迴之感覺。
譜例 42 呈示部，第 82~85 小節
第 86–93 小節分為四個聲部，不同於前一樂段為三聲部。此樂段將旋律線分
為兩個，第一為右手上聲部為呈示部第二主題 2c 之動機，以指腹輕輕帶出柔和之
主題，並以 C 音慢慢地帶出寧靜結束之感覺；第二為左手上聲部使用全音符、二
分音符或四分音符由中央 C 音以音階上行方式進行一個八度（譜例 43），此地方
運用音階上行之效果輔助右手主題推進之感覺，於彈奏上手指動作需較輕、柔，
以表現出呈示部寧靜結束之感覺。
譜例 43 呈示部，第 86~93 小節
第 114–118 小節亦是多聲部樂段，分成兩個主要旋律線條，普羅高菲夫特別
使用雙符桿標示不同聲部。一為右手上聲部是第二主題 2b 之動機，二為左手以四
分音符半音階方式上行（譜例 44）。彈奏此樂段時，右手上聲部應以小指帶出主
題動機，而內聲部音域較寬，應以手腕帶動放鬆輕彈十六分音符，以突顯出主題
聲部；而左手以半音階上行之四分音符來堆疊情緒，使得下個樂段能製造出激昂
之聲響。
譜例 44 發展部，第 114~117 小節
第 140 小節起，除了卡農曲調外，此樂段於右手中亦隱藏以四分音符或八分
音符為音階之音型，第一次由 G 音下行至 Bb音，第二次由 C 音下行至 D 音。因
此彈奏此樂段時，應同時將多聲部線條仔細帶出（譜例 45）；而左手次要和弦之
音型輕輕彈奏即可。
譜例 45 發展部，第 140~145 小節
第 146 小節起，右手上聲部為第二主題 2c 之動機，於彈奏此樂段時右手之琶
音只需奏出曇花一現之感覺即可，不須特別強調，而上聲部之旋律動機視為主要
旋律再將此動機帶出，內聲部重覆十六分音符以小聲輕彈，並以手腕稍作轉動，
以避免重複音型持續造成手腕僵硬；左手三和弦上行視為次要之旋律，此地方左
手需有推進、堆疊情緒之感覺，但不須增加過多力度，因此稍作增強即可（譜例
46）。
譜例 46 發展部，第 146~150 小節
進入第 213–216 小節為尾奏樂段之一，此樂段中右手分為兩聲部，於右手上
聲部中為三度斷奏音程彈奏，而內聲部為長音合併重音記號，因此於彈奏此樂段，
應將手腕、手臂放鬆，於內聲部必須注意拇指由上往下以左右轉動手腕之方式彈
奏，以強調內聲部；而左手則輕輕運用手腕轉動之方式彈奏出斷奏音程（譜例 47）。
譜例 47 尾奏，第 213~216 小節
三、踏板之運用
第 225–226 小節，普羅高菲夫於譜上標記踏板記號，為此樂曲唯一有踏板記
號之處，建議彈奏時應遵循譜上所標示之踏板。由於此樂段雙手同時為快速三連
音音型，為避免音量過強而混濁，建議彈奏時以 1/2 踏板淺踩即可60，並可加上柔
音踏板（una corda）（譜例 48）。
譜例 48 尾奏，第 224~226 小節
筆者於「踏板之運用」中，共參考四個版本，為緒論中所提及之四個版本。
四個版本中，Boosey & Hawke 出版社所編訂之原典版本於樂譜上只標註作曲家所
寫之踏板運用，其餘地方皆未標示；另外三個版本皆由音樂家所編訂，並於樂譜
上標註修訂之踏板記號；以下筆者挑選關鍵樂段做舉例。
此首樂曲中，第 1–2 小節為左右手快速輪奏，於全音出版社之 Sándor 版本中
並無標示任何踏板記號，而 Alftrd 出版社之 Baylor 版本中建議全踩。筆者建議此
處可使用 Baylor 所編訂之踏板記號做參考，以奏出澎湃、華麗之效果（譜例 49)。
而樂曲中常使用半音階之音型，若使用太多踏板，易造成過度混濁之聲響效果，
如第 3 小節，左手第二拍及第四拍皆為半音階，建議依循 Baylor 版本，踏板於第
一拍及第三拍使用，第二拍及第四拍放開即可61。
60 施納貝爾，現代鋼琴踏板技巧，盧昭洋譯（台北：全音出版社，1987），26。
61 Sergey Prokofiev, “Sonata No. 3,” in Prokofiev Selected Works for the Piano, ed. Murray Baylor (Van Nuys, CA: Alfred, 1990), 56.
譜例 49 導奏，第 1~6 小節
樂曲中，彈奏 1c 之三連音音型之樂段時，須將三連音節奏彈得輕巧快速。因
此建議彈奏此音型不踩踏板，能使節奏變化更加明確；彈奏時，手指貼近琴鍵彈
奏，手指動作小，能提升輕巧及敏捷度（譜例 50）。
譜例 50 呈示部，第 27~29 小節
於第 103–104 小節，此樂段兩手位置皆於低音域，右手分兩聲部，內聲部為
長音加上同音反覆，左手以三度音程半音方式彈奏。此樂段中，Internaitional 出版
社之 Philipp 版本建議不踩踏板，而 Baylor 版本建議於第一拍前半拍及第三拍前半
拍彈奏時踩踏板，筆者認為可使用 Philipp 版本之建議。由於此樂段所彈奏之音域
較低，演奏速度較快，不踩踏板能使彈奏此樂段時，右手同音反覆及左手三度音
程較清晰，不易模糊，建議若遇到類似樂段可採用相同方式彈奏（譜例 51）。
（a）Philipp 版本
（b）Baylor 版本
譜例 51 發展部，第 103~104 小節
四、手型較小之建議彈奏方式
此首樂曲中，部分樂段之和弦及音程較大，對於手型較小者彈奏不易。如第
34 小節，左手第四拍為三連音，此地方三連音之第一音 E 音與右手的 C 音距離較
34 小節，左手第四拍為三連音，此地方三連音之第一音 E 音與右手的 C 音距離較