第四節 表現形式與材料技法
二. 材料技法
創作的材料與技法，隨著媒材研發、電腦科技加入，越來越多元。就寫實作 品，使用攝影與使用手繪，過程完全不同。筆者主修西方繪畫的材料使用，對素 描、水彩、油畫較為擅長與熟悉。創作的作品也多為油畫為主，水彩較少。對筆 者而言，顏料是實體存在的物質，而想法與畫面卻是經由人腦想像建構堆疊出來 的，形同人工輸出，將顆粒黏著上畫布與紙張的過程，如同積沙成塔，亦是意識 與記憶的集合。相較於數位影像，筆者雖然也有作品，但主題內容不會是以創作 者現實生活為對象，反而會是以次文化、通俗性高的流行文化為對象。
如：〈迷幻兔〉以影像處理融合多張圖片，加上平面符號，闡述視覺、聽覺、流 行次文化的影響力，如題，流行文化正以迷幻的方式，感染意識、流通擴散於大 眾生活之中。
圖 103 劉巧璇，〈迷幻兔〉，2014，數位影像
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以〈迷幻兔〉為例，數位影像創作，軟體使用為 Adobe photoshop CS3 的版本 操作，檔案尺寸為：300 dpi，A0。先將背景、椅子、兔子、白色符號分開不同圖 層，再將其疊合後，使背景的紋路覆蓋於椅子上，產生蔓延效果。再放上白兔，
畫出光影。輸出後，才用透明片疊上，並依照輪廓繪白色的符號，掃描置入至檔 案中建立覆蓋的圖層，即完成。
油畫媒材的繪畫創作，筆者以油畫顏料、油、畫布、畫筆進行繪畫，藉由繪 畫的過程建構空間、敘述故事。以下為簡單的工具與繪畫過程介紹：
筆者的畫布多使用比利時65％麻襯木板，加上約三層的水性打底劑為基底，打 底劑的製作為水膠加上輕質碳酸鈣加上水，攪拌均勻且接近麵糊狀後，以筆刷刷 勻，最三至四層後，後再用砂紙磨平表面。
圖 104 比利時 65％麻畫布襯木板 圖 105 水性打底材料（水膠與碳酸鈣）
畫筆用具使用，油畫的使用油左至右依序為松節油、亞麻仁油、凡尼斯、調 和油，前三種由分別具有不同的特性與功能，多數都是三者1:1:1 混合使用，但 筆者創作時多數使用調和油。
基層會以粉彩和水彩簡單打稿，接者使用硬毛的油畫筆上色，色彩多為深褐 色，只打明暗，白色以油代替，務必要上整張圖吸飽吸滿油，不然第二層上色時 會有不均勻且顏料堆積的現象。從上明暗立體結構到畫固有色約需要三層，都是 使用硬筆，速度才會快且耗損較少。
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圖 106 油畫使用油 圖 107 初層使用的畫筆
進到第二階段，開始堆疊、畫質感與渲染時會改用軟毛與細毛的筆，其中豬 鬃毛的軟硬度適中，不論什麼層次都很適合使用；扇形筆視和刷開筆觸與渲染；
尖頭與平頭的小筆則適合畫毛髮，至於毛的種類，不論貂毛、狸毛、豬鬃毛、尼 絨毛，都有其各自適合呈現的題材，都很好使用。
顏料的部分，筆者認為是個人使用習慣與喜好，經過多方嘗試後，喜歡油填 入較少的顏料，因此多選擇使用日系品牌，如果是特殊色就另當別論，畢竟不是 所有廠商顏色色表都一樣。
圖 108 軟毛筆與扇形筆 圖 109 細毛使用筆
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以上材料技法簡單介紹了繪畫媒材、工具與使用，由於繪畫的過程要考慮乾 的速度以及底色透出後呈現的顏色，都會需要細部調整順序與使用，因此每一次 的創作其實都是新的一次嘗試，儘管是一直畫動物毛，也不是每次都成功，依然 要透過不斷嘗試，排除失敗的可能，找出成功的訣竅，這或許正是油畫創作最迷 人的地方，可以將時間、經驗、感情包覆其中，成為有溫度的觸感與畫面。
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第肆章 作品解析
一、動物系列作品起源
筆者從大學時期，對於藝術創作的主題選擇，多數以動物為主角，以動物的 生活為出發點去繪製場景，甚至移除場景的建構，直接安置於某未知空間的構圖。
主角動物多有正在從事的行為，透過配飾的搭配，設定為具有個性，且擁有思考 的能力，分別闡述不同的小故事。
（一）、〈無限〉
圖 110 劉巧璇，〈無限〉，2012，油畫，170cm x 100cm
〈無限〉是一件以塔羅牌牌意為發想作品。是筆者第一幅以動物和情境隱喻 現實生活意象的創作，也是第一隻穿戴王冠與服飾的動物，同時也是長條形比例 創作中，第一幅百號作品，不僅四個角導圓角，比例形狀靈感還源自於塔羅牌的 牌型而特別訂製。畫面中兔子坐在中央，被四周的蔬果美食環繞，隱喻著塔羅牌
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大牌中「Ｉ魔術師」的牌意，在萬物都齊全之時，只差臨門一腳即可成真的情境，
也有豐收、盈滿之意，並擷取牌面中的無限符號寓意，取名〈無限〉。
以往筆者進行創作時，多數都是跟隨感覺進行配色與構圖，畫面充滿物件，
刻意放大兔子比例，省略景深使得空間感的需求降低，在奇幻空間建構上明顯沒 有著墨，一切因為筆者安排理所當然擺在一起，是一幅以隱喻生活為主軸的創作。
筆者於此件作品中使用的顏色，極為接近創作者的主觀美感，對於後續的創作極 具影響，也讓筆者找到創作擅長的色感。而動物隱喻的對象，其實正是筆者，沒 有特意借用兔子的行為，只是畫出了具有個性的兔子而已，而穿戴的王冠與服飾，
為的是凸顯萬事皆備的充裕，雖然起因並非指涉本論文研究論述中，筆者用以隱 喻「呵護備至」的意圖，但卻是可以從完成的作品中看出些微端倪的。
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二、「感染」系列
「感染」系列的第一件嘗試性作品於筆者大學時期完成，為了嘗試圓形構圖 所以選擇了刺蝟，且完全沒有背景，整體以筆者喜好的粉色系為主，描述主角刺 蝟因為從耳機聽了人魚的歌聲後，生長出粉色魚鱗的圓形油畫創作。經過詮釋方 式及媒材使用的轉變，筆者使用「圖紋的蔓延」來隱喻「流行文化的擴張」所創 作的作品，畫面單純，不屬於奇幻世界，也不是一般生活的樣貌，強調亦是以整 體畫面隱喻現實生活，而不單是動物行為的隱喻。
（一）、〈粉絲〉
圖 111 劉巧璇，〈粉絲〉，2012，油畫，90cm 直徑
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（二）、〈迷幻兔〉
圖 112 劉巧璇，〈迷幻兔〉，2014，數位影像
迷幻兔的主角是一隻小白兔，與小白兔互動的經驗，印象是既溫柔又純潔的 角色，感覺可以很輕易被抓起並支配，所以選擇，而事實上如同〈無限〉的主角 兔子，這件創作也是隱喻筆者自身而得到的靈感。背景選擇大量的粉色，加上具 有蔓延攀附力的圖騰生長其上，將小白兔置於具古典風的粉色沙發椅子上，讓他 戴上耳機聽音樂，就像我們人類平時坐在沙發上聽音樂的消遣方式。
這件作品不僅媒材與技法嘗試使用數位創作，畫面的圖層效果也比油畫創作 明顯，表現主角從耳機聽到，至貫穿全身，直到感染周遭環境，讓來自兩個不同 時空間的文化交疊，產生新的答案與樣貌。筆者創作論述希望能凸顯文化的感染 力，小白兔是象徵最原始簡單生活的對象，在生長於新世代的我們，面臨的次文 化非常多元，且一直不斷刺激，光只是聽個音樂、看個電視都可以帶來強大的影 響，可以掀起全國、跨國、甚至是全球的風潮。試想在這樣輕易就可以產生熱潮 的世界，我們主動或非自願地接受了多少文化？文化渲染功力之強大無遠弗屆，
所謂文化殖民也因此產生，任何一句簡單的口號都可能足以撼動百年老根，故有 感於現況的多變而創作。
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二、「以動物行為隱喻生活」系列
作品中，以動物的行為進行隱喻，隱喻人類的生活和行為，而不同的行為和 對應動物的選擇都有筆者的聯想故事和原因，以下將分別說明介紹：
（一）、〈趴趴熊〉
圖 113 劉巧璇，〈趴趴雄〉，2015，油畫，165cm x65cm
作品內共有七隻熊貓重疊在一起，比例可說是所有作品中最細長的，整體色 調因為熊貓只有黑與白，加上背景大量粉色及少量的藍和黃，使畫面簡單又純淨，
還帶有溫暖、柔順之感。作品的靈感來源為日本流行吉祥物「趴趴熊」，也是熊 貓的姿態，而其使用的色彩，也正是淡粉色、淡黃色與淡藍色，因此作品同名〈趴 趴熊〉。筆者試想小時候看到疊羅漢疊成高高塔狀的趴趴熊，如果有一天垮下，
成群堆疊的樣貌會是如何，因而繪出，不僅隱喻受到流行文化影響下的哈日價值 觀，同時也隱喻童年時期，兒童成群打鬧、嬉戲的場景。
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（二）、〈迷‧航〉
圖 114 劉巧璇，〈迷航〉，2015，油畫，80P
模仿是學習的最初，童年有一種遊戲，叫扮家家酒，在我們還沒意識到自己 的腳色和相對責任義務時，我們就已經懂得模仿與扮演，因此最微型的社交活動 產生。我藉由兩隻貓咪分別扮演船長與船員的場景出發，在一艘船上，船長只有 一人，所有船員都應該聽從船長的指揮，這是我們從童話故事中知道的規則，設 想從航行中長大，每個人都必須面對許許多多的選擇以及挑戰，但不見得每個人 都會是自己的船長，我們學習與同船的人相處，學習如何在被遮住雙眼、只聽從 指示的同時操控船舵，對水手而言到底有多少時候知道自己在做什麼？儘管舵仍 在握，但下一步是安全正確的方向嗎？是否會航行到內心所期盼的光景？ 這是 既現實又充滿變數的遊戲。
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（三）、〈與時間對話〉
圖 115 劉巧璇，〈與時間對話〉，2016，油畫，80cm x80cm
〈與時間對話〉是筆者生處於大時代之下的心境。“Time waits for no one.”
時間是不會等人的，求學階段感受最深的就是——時間永遠都不夠用。學無止盡，
總有看不完的事物、學不完的能力、練不完的技巧，就連準備一場活動，也不可 能有盡善盡美的時候，有時真會恨不得自己可以擁有操控時間的魔法， 再給自
總有看不完的事物、學不完的能力、練不完的技巧，就連準備一場活動，也不可 能有盡善盡美的時候，有時真會恨不得自己可以擁有操控時間的魔法， 再給自