童話故事的圖像表現

「圖像」是人類共通的視覺語言，可藉由圖像達到輔助理解的功能，可幫助 故事的具象化和空間建構。

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根據前篇研究可知，童話故事的要素之一為「幻想」，畢竟童話創作和一般 文學作品最大的差異在於對象主要是兒童，許多研究指出，童話創作因應兒童心 智發展的尚未成熟，對成人的教育及現實世界無法完全理解，童話便藉由兒童的 想像能力以及對遊戲的興趣，將現實世界傳話成童話世界、用幻想的空間和角色、

奇異的旅程等內容來增加他們的動機，不但能滿足他們的內心對生活世界的想像 也能促使兒童心理上對現實的熟悉和認可，縮短成人與兒童的距離。

童話故事書的圖像（也稱作插圖¹¹）都具有其目的與功能，必須要能精準、

俐落地表達故事的精隨，富有美感與想像力，且考量故事內容與讀者的關聯進行 創作。康台生將童話圖像的表現形式可分成幾個方向¹²：

1. 具象寫實：畫面嚴謹細緻，講求正確合理的構圖、透視與比例，且忠於原作 的內容與場景。如：丹麥插畫家維姆‧佩澤森 (Vilhelm Pedersen，1820-1859)，

是第一位為安徒生童話繪製插圖的人。

2.

11 藝術家工具書編委會主編《美術大辭典》中解釋：「插圖（Illustration）又稱插畫。指插附在書 刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容作形象的說明以加強作品的感染 力。可應用在文學、科學、兒童讀物之中，因內容不同可作各種表現方式。現在插圖使用的素材 包括有鉛筆、鋼筆、木板、實物板、蠟染、絹染、噴繪、攝影等。中國過去的“出相”、“繡像”、

“全圖”等亦屬插圖的一種。」

12 康台生〈安徒生童話的插畫藝術表現探討〉，張書豹整專案執行，《2002 安徒生童話之藝術表 現及影響學術研討會論文集》，行政院文化建設委員會，2002 年，p.14。

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圖 1〈醜小鴨〉(Ugly Duckling)，1843 圖 2〈拇指姑娘〉(Thumbelina) ，1835

3. 超現實：主要擷取故事的趣味及內涵，不注重畫面是否合理。如畫面主題多 個並置，或空間場景重疊，主角的背景甚至直接留白。如：瑪莎‧布朗(Marcia Brown，1918-2015)。

圖 3〈小錫兵〉(The Steadfast Tin Soldier) 封面與內頁，1838。

圖 4〈小錫兵〉(The Steadfast Tin Soldier) 封面與內頁，1838。

圖 5〈小錫兵〉(The Steadfast Tin Soldier) 封面與內頁，1838。

4. 半具象：創作者關心主題細節特寫的描繪，嘗試改變空間佈局、誇大肢體動 作等方法以達到效果。如：依卜‧斯邦‧奧爾森(Ib Spang Olsen) 。

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以上簡單的三個分類，主要受到圖像創作者(插畫家)的個人風格影響，創作 者解讀文本的內容後，以簡單、有趣、易懂的圖像來說故事，換句話說，圖像有 引起兒童興趣目的，也有助於兒童想像、培養美感經驗、理解故事等功能。

圖像創作者對於故事的具象表現，佔有舉足輕重的影響力，多數能夠故事與 圖像達到平衡的作品，都必須經由相互的尊重，圖像創作者不僅各自保有己身的 獨特風格與解讀手法，面對文本的內涵與深度也必須在畫面中細膩表現，表達出 情感氛圍與生命力，創造屬於該故事的童話風格。第二節筆者將以《愛麗絲夢遊 仙境》為例，介紹故事與圖像的關聯性。

18 話帶有強烈的幻想性及藝術空間建構，如 E.T.A. 霍夫曼(Hoffman，1976-1822)於 1816 年寫的《胡桃鉗和老鼠王》（The Nutcracker and The Mouse King），故事從 一個小女孩的房間慢慢進入到另一個幻想世界；《愛麗絲夢遊奇境》也是從一個 現實世界中跌入另一個奇異的地下世界，《彼得和溫蒂》(Peter and Wendy)亦是 從現實世界中飛躍至夢幻島。這些童話故事都都使現實與奇幻世界共存，雖然在