第一節 中國的人物畫與仕女畫色彩概述
3.1.1 唐朝時期人物畫
唐代(西元 618~907 年)藝術的特色從繪畫風格的多樣性可以看得出來。這 時代的藝術作品形象豐富，色彩絢麗而調和，表現出一種時代精神，形成東 方藝術的主流。唐代是中國人物畫的黃金時代，並突破了宗教甚至政治的束 縛，此外山水畫、花鳥畫與宗教畫也逐漸發達起來。
唐代閻立本(Yan Li Ben，601~671)的《歷代帝王圖》看出初唐的畫風，他 那種用細線鉤畫而成的臉孔，簡單鮮豔的色彩。閻立本以細線勾畫臉孔，人 物身上的衣服也以勾勒來表現質感與皺折的紋理，色彩較為單掉以單純的平 塗來呈現，較無西方立體的肌理。
中唐的周昉(Zhou Fang，730~800)36，繼續發揚盛唐的人物畫。周昉傳世的 作 品《簪花仕女圖》以四位貴族婦女為主體，這幅畫最右邊的是一位身穿紅 衣的貴婦，手中拿著拂塵在逗狗兒玩耍，與她左側的貴婦相呼應；左邊是另 一名貴婦，手裡拿著紅色的花朵。在畫法上，人物的描法以遊絲描繪為主，
加上色彩的輔 助，成功展示出 衣服及肌膚的質 感，讓人感受到 唐代婦女豐腴的 美感。
圖 3-2 周昉 簪花仕女圖(局部)
中唐，46 x 180cm 中國，瀋陽，遼寧省博物館
圖 3-1 閻立本 歷代帝王圖-魏文帝
美國，波士頓美術館藏
36 馮作民《中國美術史》（藝術圖書 1998）頁 90
3.1.2 明代時期仕女畫
明代畫家唐寅(Tang Yin，1470~1523)，擅長畫山水，並精通於人物畫，畫 花鳥喜歡用水墨，清新俏麗。與沈周、文徵明、仇英合稱「明代四大家」。
這時代的藝術作品形象豐富，色彩調和。《王蜀宮妓圖》描繪的是前蜀王建 後宮的故事，是工筆人物畫的代表作。這幅畫的構圖相當特別：四名歌舞宮 女相對站著，頭上戴著碧冠的兩名宮女是正面，穿著紅色與綠色對比的衣服，
背面的兩名宮女，分別以明度高的白色衣服及綠色衣服，四個人的頭部都有 微妙的傾斜。
仇英(Chou Ying，1498~1552)，明代中期畫壇上難得的全能畫家。仇英出 身於貧窮的家庭，他年輕時曾做過漆工，後來才改學繪畫37。(馮作民，1998）
仇英曾向周臣學畫，非常具有天賦，精通設色、水墨、白描等技法。尤其 擅長畫仕女圖，畫的仕女端莊華貴。《人物故事圖冊》，在描繪歷史故事、
傳說，山脈色彩以綠色及墨色呈現山的層次。建築 物以綠色屋頂及紅色廊柱，形成寒暖色的對比，樓 梯描寫形式以精緻的白描法，表現建築的美感，並 搭配綠色色塊，使畫面色彩更豐富。人物以各種色 彩的白色、紅色、
綠色衣服，分散在 畫面建築物上，使 畫面增添人物的動 感，也呈現了當時 的人文特色景致。
圖 3-3 唐寅 王蜀宮妓圖
124.7cmx63.6cm 中國，北京，故宮博物院
圖 3-4 仇英 人物故事圖冊
每頁 41.4 x 33.8cm 中國，北京，故宮博物院
37李霖燦《中國美術史稿》（雄獅美術 2008）頁 217
第二節 中國的花鳥畫
3.2.1 五代宋朝時期花鳥畫
五代徐熙(Xu Xi，886~975) 出身名門，自稱「江南布衣」。所畫花鳥以平 常所見為多，如禽魚蔬果、蟬蝶蘆雁等，富有平淡自然之趣；而且他以筆墨 為主，著色為輔，色彩淡雅，給人以樸素縱逸之感38。
《玉堂富貴圖》每朵花不求有特別的姿態、不求生動，但一定要工整、對 稱，趨向於圖案化。全圖都佈滿花朵，不留有空隙。圖中的牡丹，是富貴的 象徵；玉蘭則是象徵玉堂；鴛鴦則表示和睦，以明暗對比，突顯花朵的美感，
整幅圖透露出濃郁的吉祥感。
南宋李嵩 (1190~1264) 《花籃圖》，此圖重設色，描繪盛開在精美的花籃 中的鮮花。全圖畫風工整豔麗，竹籃編織精巧，裏 面放滿了各色鮮花，有秋葵、梔子、百合、石榴等，
小小的花籃折射出繁花似錦的大自然的美麗、多 樣、蓬勃朝氣，讓人看了之後感到十分親切，畫家 對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。畫幅雖然 不大，但是描繪細膩具體，線條富有表現力，敷色 艷麗雅致，構圖穩定飽滿。內容雖簡單，但花籃中 的花、葉卻不簡單，花、葉繁雜，顏色多樣，很有 層次又融為一 體，設色鮮艷 卻不甜俗，表 現出了高度的 技巧。
圖 2-43 李嵩 花籃圖
19.1cmx26.5cm
台灣，台北，故宮博物院
圖 2-42 徐熙 玉堂富貴圖
112.5cmx38.3cm 台灣，台北，故宮博物院
38 李霖燦《中國美術史稿》（雄獅美術 2008）頁 187
3.2.2 清朝時期之花鳥畫
惲壽平(Yun Shou Ping，1633~1690)以花卉聞名，作品既注重物象的造型，
具有文人的情趣，畫法十分多樣。明末陳淳、徐渭的水墨寫意花卉、周之冕
郎士寧(Giuseppe Castiglione，1688~1766)，義大 利米蘭人，歷經康、雍、乾三朝代。他善畫馬、
1685 年，118.5x71.6cm 美國，克利夫蘭美術館
第三節 中國的山水畫
3.3.1 宋朝時期山水畫
米友仁(Mi You Ren，1081~ 1165)是書畫家米芾的兒子，從小受到薰陶，精 於書畫，他的繪畫風格是學習父親並加以發展，自成「米家山水」的畫法。
《瀟湘奇觀圖》是米友仁山水畫的代表作品之一，畫中白色的雲朵佈滿天 空，雲中漸漸顯現出山的輪廓，隨著白雲飄動，山峰時隱時現，雲霧的大氣 空間，非常具有動感與真實性，色 彩以無彩色墨的濃淡來表現立體感 的層次，山與河中的霧氣，以漸層 的渲染，使霧氣具有生命力的動 感。樹叢的描寫也以濃淡深淺，表 現了空間感。
圖 3-9米友仁 瀟湘奇觀圖(局部)
19.7x285.7cm
中國，北京，故宮博物院
圖 3-10 范寬 雪山蕭寺圖
182.4x108.2cm
台灣，台北，故宮博物院
范寬(Fan Kuan)，擅長山水畫，筆法雄 渾，初學五代畫家李成40。《雪山蕭寺圖》
以描繪山水為主題，主要表現山脈的宏偉 狀態與氣勢，圖中山脈全部被白雪所覆蓋 住，范寬利用將寺廟以及戴帽的僧人安排 在雪山的包圍中，創造出蕭瑟的感覺。
范寬用筆雄渾有力，先勾勒出山勢形 態，顯示出山的立體感以及山的雄偉氣 勢，再以水墨的濃淡深淺，染出陰霾的天 空，以明暗對比法，表現出雪山中蒼茫蕭 瑟的感覺。
40 李霖燦《中國美術史稿》（雄獅美術 2008）頁 115
3.3.2 元朝時期山水畫