矯飾主義時期

1503~1504 年，直徑 120cm 義大利，佛羅倫斯，

義大利畫家彭托莫(Jacopo Pontormo,1494 ~ 1556)，受到達文西、皮也洛

1528 年，313x192cm 義大利，佛羅倫斯 聖菲利其達教堂

圖 2-9彭托莫 在埃及的約瑟夫

1515~1518 年，96x109cm 英國，倫敦，國家畫廊

科雷吉歐(Antonio Correggio,1489~1534)是義大利的畫家，大半生都在帕爾 馬(Parma)工作，其畫風對後來的巴洛克(Barpque)有很大的影響，而其優美的 風格又影響了十八世紀的法國的繪畫。

科雷吉歐擅長使用光和陰影及發光的增強色彩的技巧，而令整個景象能超 出畫面的延伸性效果，在帕爾馬大教堂圓屋頂上的巨大壁畫《聖母升天圖》²² (Assumption of The Virgin)，畫中把正在升天 的聖母置在圓頂的中心，周圍的聖徒與天使

布隆津諾(Agnolo Bronzino,1503~1572)擅長於表現人性的雅緻與拘謹的美 感，他的宗教作品數量不多，大都極其精緻，而不帶一絲感情，並參考了米 開朗基羅的前縮法(fore-shortening)技巧。

布隆津諾人物畫造形具真實感，繪畫色彩簡潔、光亮、色調調合完美，表 現形式統一。作品《潘賈提基的肖像》²³ (Portrait of Lucrezia Panciatichi)是理 想性的形式畫法，這幅畫作描繪的是一位衣著華麗、穿戴昂貴珍珠、表情嚴 厲的仕女，畫面構圖充滿象徵的意義，人物造形冰冷孤單，色調統合柔美，

筆法描繪精緻完整，是藝術性極高的肖像畫作品。畫中人物感覺表情冷漠，

以暖色調的皮膚、紅色的衣服，成為畫面的聚焦點，將人物真實感的呈現，

並運用了明暗對比法，使光線簡潔柔合又具有透明感，背景以明度低單調的 暗色調，襯托出人物的形象，更突顯了人體的質感。

《伊蓮諾拉的肖像》(Portrait of Eleanora di Toledo) 畫中的技巧更具備矯飾 主義的特點，人物的臉部、手掌比例等都有明顯的變形手法，色彩單調而統 一，以暖色調鮮紅色的紅衣，搭配貴族般氣質的暗色系花紋，背景以彩度低 的暗色調紅色，明度對比的深淺變化，與誇張變形拉長縮小的身軀，色彩非 常的統合，整幅畫具有冰冷嚴肅的氣氛。而冰冷嚴肅的肖像畫在當時非常受 到歡迎，他也因此成為佛羅倫斯的主要矯飾主義畫家。

23 錦繡《西洋繪畫 2000 年第 3 冊》（錦繡 2001）頁 84

圖 2-13布隆津諾 伊蓮諾拉的肖像

1560 年‧85x65cm 美國，華盛頓，國家藝廊

圖 2-12布隆津諾 潘賈提基的肖像

1540 年，102x85cm

義大利，佛羅倫斯，烏菲茲美術館

圖 2-14 丁托列多 最後的晚餐

1592~1594 年，365x568cm 義大利，威尼斯，聖喬治教堂

丁托列多(Jacopo Robusti Tintoretto,1518~1594)的作品中混合了古典主義及 反古典主義的作風²⁴，他學習米開朗基羅的線條，參考提香的色彩，而創造

維諾內些(Paolo Veronese,1528~1588)是提香的弟子²⁵，在提香過世之後，便 在師兄丁托列托的畫室學藝，受傳統繪畫風格影響，維諾內些習慣用銀灰色 調，色彩豐富而多變，這種流暢清新的繪畫風格，在歡宴、喜慶的享樂場面 有很多表現。

筆者曾在法國巴黎羅浮宮欣賞了《卡娜的婚禮》(The Marriage at Cana)這幅 巨大油畫(669x990cm)，畫作可說非常的宏偉，是維諾內些為威尼斯聖大喬治 教堂創作的，以七個不同視點為構圖基礎，畫中隱藏有提香、丁多列托、巴 沙諾和維諾內些本人的形像，他穿著白色衣服，彈著大提琴，而人物拉琴表 現的寫實技法非常高超，深淺色立體感與豐富多變的色階變化，非常的寫實 而具有臨場感。另一幅《李維家的盛宴》(Feast in the House of Levi)是以耶酥 揭穿猶大面目的「最後的晚餐」為題材，畫過這個題材的畫家多會以悲憤、

嚴謹的筆觸作畫，但維諾內些卻使用世俗享樂化的裝飾形象與鮮豔的色彩，

創造不一樣的色彩饗宴。

在義大利威尼斯大公宮殿裡，《威尼斯的凱旋》(The Triumph of Venice)一 畫以橢圓形的畫框呈現，將人物的暖色調與建築物、天空的寒色調，形成寒

1562~1563 年，669x990cm 法國，巴黎，羅浮宮