第二章 西方美術的色彩美學
第三節 浪漫派與寫實主義的繪畫
德拉克洛瓦(Eugene Delacroix,1798-1863)的
《從海岸觀看丹吉爾》(View of Tangier from the Seashore)， 以寒色系的藍色與暖色系的棕
1821 年，53.6x44.4cm 美國，麻州，哈佛大學美術館
2.3.2 英國的浪漫派時期
英國的浪漫派的風景畫，透過觀察與研究自然風景景物、注重構圖的取捨、
光線的變化、色彩的調合，藝術家從以往描繪故事情節，轉而開始重視視覺 上主觀的色彩造形經歷，創造出現代繪畫的精神。
泰納(Joseph Mallord William Turner,1775-1851)以獨特的藝術風格描寫風景 的水彩畫，後期以油畫色彩的迷霧表現手法，發展出豐富的風景繪畫形式30。
所描寫海上風暴、落日餘暉等自然的山川景色富有戲劇性的光線與效果，
並經常畫面上塗上一層金黃色的迷霧，將景色半掩蓋起來，視覺上看起來有 無限的空間感。
作品《迦太基建物》(Dido building Carthage), 天空以暖色系金黃色的太陽 光暈，融合寒色系藍色漸層，表現的天空極為豔麗，配合整體構圖，建築物 的描寫也很仔細，以暖色調的棕色，搭配明暗表現法與透視原理，將遠處淺 色調棕色建築物與淺藍色橙色天空色彩調合，使畫面具有空氣透視的感覺。
河面與樹木以綠色調搭配金黃色光線，使光影呈現生動的活力，建築物與河 面、人群的構圖，把風景畫的內涵都表現出來了。泰納擅長表現暴風雨及氣 氛營造，尤其在暴風雨或海象的水紋，表現級為真實，在《加萊碼頭》(Calais Pier)中，暴風與船隻的動態維妙維肖，天空烏雲也呈現出風與欲來的景像，
烏雲與海面船隻以暗色調的濁色，顯示海面的險惡波浪，水紋與天空添加亮 色調的白色系，突顯浪花與雲朵的動感，天空中間則以一塊淺色調的藍色，
使畫面的色彩不致過於單調，且有一些想像空間的意涵。
圖 2-26 泰納 迦太基建物
1815 年，155.6x231.8cm 英國，倫敦，國家畫廊
圖 2-27 泰納 加萊碼頭
1803 年，172.1x240cm 英國，倫敦，國家畫廊
30 錦繡《西洋繪畫 2000 年第 5 冊》（錦繡 2001）頁 64
康斯塔伯(John Constable,1776-1837) 擅於表現英國鄉村的風景之美，而自 然景觀風貌的描繪，就是康斯塔伯最成功之處。康斯塔伯的風景畫在筆觸的 表現極為活潑，將風景畫的趣味呈現出來，前景綠色樹木粗曠的結構、背景 建築物省略的手法，開創了風景畫的新畫風31。
在《斯陶爾山谷和戴德漢教堂》(Stour Valley and Dedham Church)一畫，以 淺藍色的深淺變化與白色的雲朵，呈現天空色彩光線變化，因為光線與對象 物色彩，而以青綠色、黃綠色、土黃色表現山古的色彩，土石則是土黃色，
以明暗對比，呈現光線照射時生動的光影效果。他的自然繪畫的精神，主要 的特色就是直接的觀察景色與在戶外完成油畫的寫生作品，堅持採用油畫的 素材作為速寫素描的工具，認定用油畫的色彩才能產生直接的效果。
在《從主教領地看索爾斯堡主教堂》(Salisbury Cathedral from the Bishop's Grounds)裡，暖色系主教堂外形精緻、典雅，前景兩棵深色調斜角度精緻描 寫的樹木與寒色調豔麗生動的天空，將教堂聚焦在畫面中央，呈現出樹與教 堂之間明顯的關聯性。在草地上吃草的牛群，與兩個點綴的人物，雖佔畫面 比例不大，但使畫面更加生動而活潑。這幅描繪主教堂的作品，無論是在透 明度、景深空間、色彩氣氛營造以及畫面的整體效果，都是完美的呈現。從 康斯塔伯的自然繪畫精神中，可深深的體會，因為照相機的發達，許多藝術 家越來越依賴照片的描寫，而忽略了大自然中空氣與色彩的變化，但在現實 的環境中很難在戶外創作大尺寸的作品，因此在色彩與構圖的運用上，只能 靠不斷的速寫來累積經驗，以使在創作時有更豐富的表現空間。
斯陶爾山谷和戴德漢教堂
1815 年，55.5x77.8 cm 美國，麻州，波士頓美術館
圖 2-28 康斯塔伯
從主教領地看索爾斯堡主教堂
1823 年，87.6x111.8cm 倫敦，維多利亞和亞伯特博物館
圖 2-29 康斯塔伯
31 錦繡《西洋繪畫 2000 年第 5 冊》（錦繡 2001）頁 58
2.3.3 寫實主義時期
浪漫主義強調感情與幻想的表現，對於十九世紀的畫家庫爾貝(Gustave Courbet, 1819-1877)而言，距離日常生活太遠了，是逃避現實的行為，因而注 重現實性的寫實主義(Realism)隨之興起32。庫爾貝把目光轉向身邊發生的現 象，將新的現實化成為作品，構成了寫實主義的潮流。庫爾貝從浪漫派風格 創作變成了寫實主義畫家。寫實主義者因應和新古典主義(Neoclassicism)的反 對，而用坦率的態度來描繪題材，記錄生活周邊的社會實景。
《畫室裡的畫家》(The Artist`s Studio)，畫中的作者把自己放在畫面的中 央，而訪客則成了配角，強烈的暗示了畫家才是創造者，只有藉著純真與自 然，才能顯現生命的真締，色彩以統一色調為原則，以暖色調的黃棕色，畫 中人物以同色系明暗深淺表現各個不同的姿態，生動而活潑，充份表現色彩 調合的效果。
《翻騰的大海》(The Stormy Sea)，調合的色彩與極度寫實的畫面，面對雄 偉的大自然波浪奇景，研究它們的形狀、大小和質量感，把變化多端浪花與 雲層，以理想化的構圖、統合的色彩，使造型色彩語言具有絕對的調合感。
這幅海景畫特別著力於描繪底彩度的雲層與融合畫材與色彩間的關係，灰色 的暗色調雲層、落日的餘暉和前景中泡沫似的浪花互相融合，使之結構渾然 成為一體。庫爾貝認為畫家要把所看到的事物，忠實的記錄下來，才是寫實 主義的極致。這使筆者感受到，要真實的將風景完整的描繪，是需要加強寫 實的功力；但相機都能達到寫實的效果，因此，要如何的區分出相片與繪畫 所表現出風景的美感，是須要研究的。
1855 年，359x598cm 法國，巴黎，奧塞美術館
圖 2-30 庫爾貝 畫室裡的畫家 圖 2-31 庫爾貝 翻騰的大海
1869 年，117x160.5cm 法國，巴黎，奧塞美術館
32 張心龍《西洋美術史之旅》（雄獅美術 2001）頁 159