東西方藝術的對話

他們的繪畫更具裝飾色彩，運用斜對角構圖來暗示深度。例如：梵谷(Vincent van Gogh)、莫內(Claude Monet)、馬奈(Edouard Manet)等等。

直至 1890 年代的藝術家，才真正的將日本美學風格形式內化為個人創作內 容，跳脫以往僅止於呈現「異國趣味」的表面層次。日本版畫中裝飾性的外觀、

缺乏空間深度與立體感的平面化、流暢的線條表現與強烈主觀的色彩，這些新的

28 「日本風格」或稱「日本主義」，係 1872 年評論家柏提（Philippe Burty，1830－90）率先 提出。意指 1856 年起日本器物，特別是浮世繪版畫在西歐引起的狂熱收藏暨其後續引發之藝術

藝術語彙及造型原則成為藝術家追求繪畫革新的重要關鍵。³⁰

歐迪隆・荷東(Odilon Redon，1840-1916)在當時日本風格的影響下，形式及 題材受到很大的影響。研究指出荷東濃厚的色彩及詩意的流動空間受日本繪畫影 響，荷東圖像中奇詭的生物與日本浮世繪中的鬼怪畫有相當程度的相似。³¹

歐迪隆・荷東 <微笑的蜘蛛>( The Smiling Spider )1881，Charcoal，49.5 x 39 cm，Musee du Louvre，Paris

藉由日本木刻版畫的啟發，荷東作品的空間深度逐漸趨向暗示性的平面，陰 影的描繪與明暗對照手法消失，豐富多彩的色塊取而代之，並以輪廓線簡略勾勒 出半抽象的形式。受到日本繪畫以絕對平面的底色象徵抽象空間整體的影響，他 則以相近色的統調與自由揮灑點綴的筆觸表現空間的層次與流動性。³²

歐迪隆・荷東(Panel)1902，Distemper on canvas，225*185cm，Rijksmuseum Twenthe，Enschede，The Netherlands

高階秀爾(1990，128-141)表示，荷東與印象派畫家眼光向外去尋找相反的 是，他將眼睛閉起來冥想，任由想像力奔馳，由內心去探索自己的樂園，呈現神

30 參閱：游欣雅《歐迪隆・荷東(Odilon Redon)晚期裝飾繪畫與當代潮流及贊助之研究》，民 92，

頁 109。

31 同註 30，頁 11。

32 同註 30，頁 111-113。

秘的幻想世界。

以花卉襯飾少女的題材在荷東 1890 年代的作品中不斷出現，如<少女維爾 莉・海曼>，抽象絢麗的花葉的詩意幻覺與少女的純真及女性本質所象徵的美麗、

再生、精神，兩者共依共存。

歐迪隆・荷東 <少女維爾莉・海曼> (Portrait de Mlle Violette Heymann) 1909，粉彩，克利夫蘭美術館

荷東重視的是人與自然相呼應的對話，藉由外貌呈現人的內心世界，並不是

是一例。康丁斯基曾宣稱，偉大的精神時代開始，此精神時代即是「內在聲音」

1. 黑田清輝(Seiki Kuroda 1866-1924)

黑田清輝最重要的影響，是他帶領日本畫家學習西方繪畫，這種影響一直延

相較，黑田清輝的構圖應該有受到莫內影響，但是他將少女的比例放大，風景成 為配角，與浮世繪中人物放大的特點有關，當時浮世繪在日本流行，黑田與之接 觸的可能性極高。

黑田清輝 <湖畔>1897，油彩，69.2*80.5cm，東京國 立文化財研究所

莫內<河流>(The River)1868，81*100cm，

The Art Institute of Chicago

下山肇(1993)認為，黑田的寧靜畫風是受到法國外光派³⁶藝術的影響，事實 上那也是典型的日本品味，其中只有構圖是來自印象主義，那是因為黑田的風格 引發了本土的感性，後來變成日本的正式風格。³⁷

黑田清輝推動外光派的寫實主義，畫風清新，不同於庭園與盆景的趣味，重 新感受到外光下大氣明麗的自然風景。題材也超越傳統景觀的束縛，喚起平凡生 活的親切感。

森口多里(昭和十六年)說到：「黑田清輝的藝術價值既非那種外光描寫之

36 學院的寫實風格，受到印象派影響，加上了陰影亮度的外光，成為折衷的印象主義，俗稱外 光派。參閱：李欽賢著《日本美術的近代光譜》民 82，頁 49。

37 同註 34，頁 233-234。

上，而是在於活用外光描寫之上的詩情。在此，存在如同日本人一般的纖細感性 與柔軟的情緒……」

2. 東山魁夷(Kaii Higashiyama 1908- )

東山魁夷是當代日本畫的泰斗。從東京美術學校畢業後，像眾多畫家一樣，

東山毅然去了歐洲，不過不是藝術氣氛濃郁的巴黎，而是富有冷峻色彩的德國。

他說道：「當時我的心境比較起高雅更傾向於素樸，比較起熱情奔放更傾向於謹 慎節制」。由此可見，北歐寂靜、寂寥的景致正符合了他的心境，喚起了內心的 渴求。東山領略著那裏陰鬱莊嚴的山川風物，以一種特殊情感投入大自然懷抱，

對親密的山、樹訴說著一切，在那裡找尋瞬間的安寧和慰藉。最終東山找到了感 覺：「我著迷地在各地的海岸行走，海風和滾滾湧來的波濤讓我深深地感受到了 大自然的呼吸和跳動」。

東山魁夷是站在東西方結合點上，通過西方來眺望東方，反觀日本和東方民 族藝術中美的物質，增加對傳統認識和自信。他的虔誠求美之心，建立在對鄉土 的熱愛和對西方的親和感的基礎上，吸收西方藝術的特點，但不失東方藝術的精 髓。從他的許多作品中，可以明確感受到這一點。

東山魁夷<道>1950，絹本彩色，額裝，134.4*102.2cm，東京囯立近代美術館

貫穿東山繪畫的一個共同點：裝飾性、象徵性和構圖的對稱，淡雅與靜寂。

在靜寂之中蘊藏著幽深的內涵，濃郁的韻味強烈撼動人心。作品中最注重表現日 本情調之美，獨具特色的「物哀」與「幽玄」美的意識，一種對自然和人生的深 深依戀和淡淡傷感。他以虔敬、謙遜的宗教感情，將對自然、生命、人生的認識 滲入到風景畫中，達到忘我、無我的境界，自然中單純的美讓人發自內心深處對 升起由衷的崇敬與關注。