構圖要素與設計原則

布列松：「為了讓主題能夠展現它的獨特性，就必須嚴謹地考量形式。

相機必須視對象來決定如何在空問裡擺設。」、「構圖不能毫無根據，必 須出於必要性，且形式不可與內容分割。」(張禮豪；蘇威任譯，2014）一 般而言，在評價一張照片的良窳時，會先注意到它的構圖是否能完善的組 織與融合所有元素，如同攝影者用相機對準被攝主體時，第一個所需考慮 的課題就是如何構圖(李昱宏，2005)。由此觀之，構圖可以說是藝術創作 的骨架，往往能決定作品的成敗，構圖理所當然是學習攝影的重要課題之 一；然而，從文獻探討中也發現有些傑出的攝影家，在擊發快門的瞬間，

往往是憑直覺而為之，甚至大膽地捨棄所謂的構圖法則或是黃金比例，仍 能將作品的力量與個性展現無遺。例如，柯錫杰(2006)曾說：「我不會被 以前的東西影響，這是我的攝影最大的優點。」他認為美不美取決於創作 者的觀點，把別人的標準綁在自己身上，只會拍出跟前人一樣的東西。他 同時也認為藝術家應該有很大的熱情去追求藝術，順著自己的感覺去表 現，甚至用違背理論的構圖去表現出自己的看法，而能讓觀者信服與認同，

這樣或許不能符合一般人所謂的成功，但能同意這個表現方式是好的構圖。

研究者認為攝影的構圖理論及黃金比例原則是初學者的遵循的重要指 標，然而，如何擺脫固有的框架使創作更有屬於自己的美感和風格儼然是 創作者更關切課題。研究者認為構圖首重平衡及拍攝當下的心境與情境的 詮釋，美或不美？取決於攝影者視角與觀者的美學觀點能否引發共鳴。

在本節中研究者試圖就構圖中的點、線、面、光線、色彩、圖形及內 容等要素，分析出攝影構圖時的設計原則：

一、單點與多點的構圖

圖 2 行 (柯錫杰，2006)

「點」是最基本的攝影元素，最常見的題材如海面上的一艘船，或是 天空中的一隻飛鳥等，都是攝影時最簡單、也是主題最明確的設計。「單 點」構圖的畫面配置則顯得格外重要，必須同時考量美感、平衡、趣味性 及故事背景等元素，以避免單調、呆板或沈悶無趣。

柯錫杰(2006)對於作品「行」（如圖 2）的說明提及：「在前往撒哈拉的路 上，我在車裡裡突然看到這個女人，騎著驢走，風聲鬤鬤，鼓漲著她的一 身白衣，不知為何，我看到她，竟彷彿看到我自己，也如這宇宙間孤零零 的存在，幾秒鐘後又不知道會靜悄悄地消失在何方。」這一張照片不只記 錄風景，也表達了攝影者的內心世界。經典的單點構圖，蕩然的留白使觀 者聚焦在身影孤獨的旅人身上，頗有天涯寄旅之感。不對稱的地平線呼應 著不平靜的氛圍，茫茫天幕與暗冷的色調不著痕跡地舖陳出引人入勝的故 事場景。不知她從何而來，又將獨自前往何處？牽動著觀者內心深處的孤 寂，和獨自面對無知未來的茫然與愁緒，不知是歸人？還是過客。

圖 3 宜蘭‧南方澳 (林麗芳，2012)

當畫面中出現二個以上的「點」,這樣便形成了「多點」的情況，畫 面就會因此而複雜許多。兩點之間的對立或和諧關係，透過不同的排列和 設計會產生截然不同的風貌。(吳光亞譯，2009）

林麗芳(2012)的作品「宜蘭南方澳」（如圖 3），由高處俯拍，順著 港邊道路的 S 形狀態以直立式構圖，並且將岸邊可能零亂的部份摒除在視 角以外。聚焦在 S 形港灣內停泊的白色船隻，疏密相間、規律中又不失變 化，趣味地排列成「多點」的構圖，形成隱性的 S 形線條，二條 S 形曲線 間的相互律動，在翠綠山色與湛藍海波的襯映下，顯得格外生動、鮮明和 融和，形成了漁港獨特的人文風貎。

二、線條的構圖

圖 4 臺東 長濱 水梯田 (陳應欽，2012)

攝影構圖中線條的表現方式有「水平線」、「垂直線」、「斜線」、

「曲線」等。在繪畫的過程中，「線條」往往是最先著筆的元素；在攝影 中線條的表現方式往往存在於無形與有形之間，有些線條是透過許多相連 的「點」所產生的效果，例如群聚的動、植物等被攝體，因為攝影距離較 遠，縮小了點與點之間的距離，因而形成水平帶狀，呈現較不明顯的線條。

「水平線」是線條元素中最基本也是最常被採用的，或許是基於人類 雙眼之視覺視框是水平的，所以水平的畫面在視覺上有自然及舒適的效 果。陳應欽(2012) 的作品「臺東 長濱 水梯田」（如圖 4），水梯田線條 形成明顯的「水平線」，富有高低節奏地自前景綿延至海平線處，營造出 和諧的張力畫面顯得冷靜穩定。運用平衡式的構圖巧妙融合藍天、海色及 襯映著藍色波紋的水梯田，富有流動感的白雲將水平構圖的畫面創造出活 潑的生氣，一種靜的力量展露無遺(吳光亞譯，2009）。

圖 5 冬之頌 (柯錫杰，2013)

「垂直線」是視框中與「水平線」相反的構成元素。在大自然中常見 的樹木拍攝方式，就是依照直立生長的樹木外觀選擇直幅的垂直線構圖。

許多的垂直線重複的線條元素在畫面中可以形成有如屏障般的強度和力 量。另外須特別注重「垂直線」與「水平線」的互補關係，兩者之間的力 道相互平衡才能創造出穩定又有張力的畫面(吳光亞譯，2009）。

柯錫杰(2013) 的作品「冬之頌」（如圖 5），自然而巧妙地運用了高 聳的枝枒交錯、垂直與水平之間的互補與平衡，以及畫面主體與背景間強 烈的明暗色彩，對比出強勁的生命力量，在冬天冷冽色溫中，畫面上方似 雪的白色景物，引導觀者的視線方向，相互映照出簡潔有力、向上伸展的 意象畫面。

圖 6 無題 (柯錫杰，2012)

「斜線」相對於「垂直線」與「水平線」更具有動感與張力，可以說 是所有線條中最具有強烈的速度感和方向性的。「斜線」也會使畫面呈現 出空間的深度和距離，尤其是在斜線不只一條而且在延伸的時候愈來愈靠 近，便可以強化影像之深度感(吳光亞譯，2009）。

柯錫杰(2012)的作品「無題」（如圖 6），用望遠鏡頭從廣闊無垠的沙 漠中擷取了沙丘高低起伏的線條韻律與紋理，並且運用光影與色彩的強烈 明暗對比充分表現了它的立體與質感。自然的對角、斜線構圖使壓縮的視 角產生了延伸的張力和磅礡的氣勢，澎湃內歛與豪氣萬千融合成一覽無遺 的美感。

這張極簡的構圖與色彩，將沙漠起伏的線條表現的非常銳利，形成了 一種抽象的美感，全然顛覆了一般人對於沙漠一望無際的平坦印象。簡潔 的畫面使這經過千萬年風化淬鍊的神秘景致，鮮明的呈現出沙漠的細節與 律動之美，也在觀者的心中激起了「波動」，留下撼動人心的深刻印象。

圖 7 嘉義 阿里山 (陳應欽，2012)

「曲線」最具有動感、節奏感與流暢感，可以營造出溫和、優雅及流 動的美感，這是其化線條所缺乏的特質 (吳光亞譯，2009）。

「曲線」本身就是非常能吸引目光的題材，例如蜿蜒曲折的溪流、彷 如通達天際的山間道路或田間小路以及夜晚運用長曝光擷取的行車燈光束 等，都是攝影者可以創作發揮的題材。陳應欽(2012)的作品「嘉義阿里山」

（如圖 7），彎曲的軌道和枕木的線條節奏本身就有一種獨特的美感張力，

運用大光圈讓景深變淺，保留它的「曲線」與「水平線」的節奏、韻律，

恰如其分地柔和它的鋼硬又突顯出它的光澤質感，色調一致的朦朧美感與 前景聚焦的櫻花充分融合，展現出有如十八世紀浪漫派畫風所崇尚的唯美 手法與畫意，優雅寧靜的美感氛圍和線條延伸的想像空間，都特別吸引研 究者的目光和創作的動機。

三、幾何形狀的構圖

圖 8 專注表演的街頭藝人 (徐明正，2015)

攝影構圖中形狀的表現方式中比較常見的是「三角形」結構，「圓形」

和「矩形」則較為罕見。首先就「圓形」來說，圓形具有一種「閉合效果」，

能把事物「圈起來」，強烈的吸引觀者的注意力集中在圓形所圈住的焦點 上。另外，圓周附近會產生流轉的暗示性，這是基於人類印象所及出於旋 轉的聯想(吳光亞譯，2009），例如轉動的汽車滾輪、遊樂園裡運轉中的摩 天輪以及風中旋轉的風車等，都會令人聯想到「圓形」的動態張力。

「圓形」的圖像喻意，一般而言，容易表現圓滑、圓滿等和諧的聯想。

而徐明正(2015)在馬來西亞升旗山所拍攝的作品「專注表演的街頭藝人」

（如圖 8），利用長曝光擷取了「火焰」旋轉的動態軌跡，形成了質地特殊 的「圓形」圖像，強烈的視覺衝擊，不規則火焰形成的圓形線條呈現出緊 張的氛圍，全然顛覆了既往對於圓形所詮釋的圓融意義。而如同「線條」

的引導力一般，「火焰」旋轉的線條也將觀者的視線引進中心表演的藝人專 注的神情上，與背景的模糊影像相互對立衝擊,因而形成了一種特別耳目一 新的效果，令觀者的目光隨著「圓形」的旋轉久久不能移開。

圖 9 藍與黃 (柯錫杰，2006)

「距形」在自然界裡較為罕見，在人造結構中則不勝枚舉。矩形的拍 攝方式通常是中規中矩地將它的二種構成線條-「垂直線」和「水平線」對 稱地擺設，而容易形成呆板、僵硬的印象。(吳光亞譯，2009）

柯錫杰(2006) 的作品「藍與黃」（如圖 9），極簡的構圖僅運用不同 形狀、大小、顏色的矩形變化即建構出既穩定又鮮明的印象，強烈的顏色 對比也烘托出畫面的張力，呈現一種近乎抽象的美感。

基本上，形狀的表現只是二次元的視覺感受，影像中矩形的規律節奏 中出現變奏的「陰影」打破了原本或顯乏味的對稱，畫龍點睛地將平面的 視覺創造出三度空間的立體感，也引起了觀者對於「窗」的關注和無限的

基本上，形狀的表現只是二次元的視覺感受，影像中矩形的規律節奏 中出現變奏的「陰影」打破了原本或顯乏味的對稱，畫龍點睛地將平面的 視覺創造出三度空間的立體感，也引起了觀者對於「窗」的關注和無限的