太麻里鄉金針山四季風景攝影創作論述

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國立臺東大學美術產業學系碩士在職專班碩士學位論文

太麻里鄉金針山四季風景攝影創作論述

研究生：姚惠瑜指導教授：施能木

中華民國一 0 五年七月

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謝誌

本論文得以順利通過並付梓，要感謝的師長、同學與親友太多、太多…。

首先，非常感謝指導教授施能木教授鼓勵我報考研究所，並在創作研究期間悉心審閱論文與指導創作表現，且適時提供可敬及客觀的意見，使本論文得以從荒蕪到收成，促使研究者達成自我實現的目標，敬表衷心之謝忱。此外，感謝口考教授謝昆霖教授及趙家民教授不吝對論文提出獨到見解並剴切斧正不足之處，俾使本論文更臻周延與完善。

再者，感謝本系主任林永發教授啟迪研究者對於水墨創作的興趣，並應用於本創作研究意境之營造與畫面情境之舖陳；感謝授課教授張溥騰教授、林昶戎教授、楊安東教授、林建成教授傾囊授以多元的美術專業，帶領本班浸淫藝術殿堂的多姿多采，使無美術科班基礎的研究者也能夠領略美學之一、二，並將藝術創作視為未來持續耕耘之志向；感謝本班各具藝術專長的先進、同學們在研究所期間相互砥礪、亦友亦師的學習交流，成長與獲益良多；特別感謝擁有設計及數位專長的同組研究夥伴-皇如同學，

在分組創作研究的過程中充分協助與相互激勵，補實研究者不足之處，因而能夠一一順利完成專題作品與報告。

最後，感謝攝影創作過程中，無論日出或日落、晴天或雨天，始終陪伴在身旁鼓勵與協助的堅實依靠--摯愛的另一半；感謝公、婆默默的肯定與體諒；感謝天上的父母親從小對我的教養，賜予我勇氣與正面積極的能量挑戰生命中的挫折與考驗；感謝寶貝兒子不時噓寒問暖、提醒我保重身體不要太累。擁有家人的愛與支持，使我能夠沒有後顧之憂的在年過四十之後，仍有機會重返校園實現理想與志趣，內心感激之情溢於言表。

感謝生命中有親愛的您們！謹此聊表謝忱，並將此小小成果獻給所有支持我、愛護我的師長、同學與親友們。

惠瑜謹誌於 2016 年 7 月

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太麻里鄉金針山四季風景攝影創作論述

姚惠瑜

國立臺東大學美術產業學系摘要

本研究以太麻里鄉金針山四季變幻無窮的美麗風光與景色，作為創作研究的主題，並根據文獻作品之探討，深入解析攝影家所呈現的影像藝術以及內在意涵之精華。同時，探討西方美學理論及中國古典美學「意境」

的範疇，加以臨摹、實施、反思與創作，確實可汲取藝術家美學觀點與精華，提昇攝影作品的質感內涵與藝術層次。

太麻里鄉金針山依山傍海、天然景觀資源豐富，擁有一望無際的金針花海及蔚藍海景，還有隨四季遞嬗更迭的多變風情，詭譎多變的霧氣更是為金針山的山林美景披上一層神秘的面紗。盡擁好山、好水的金針山美景，

可讓研究者有機會深入體會及攝影，表現出具有個人風格的攝影作品。

本創作研究經由攝影創作分析，歸納為以下結論：一、藉由「風景攝影」美學，確實可尋找出多元的創作表現方式。二、太麻里鄉金針山四季變化的景致可作為創作題材，從中可獲得創作靈感而落實於作品的創作。

三、所創作的作品確實可以分析出創作時的理念與意義。

關鍵詞：太麻里鄉、金針山、風景攝影

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Four Seasons Landscape Photography Narrative of Jin-Jen Mountain in Taimali County

Yao,HuiYu

Abstract

The topic of the research focuses on the ever-changing four seasons

landscapes of Jin-Jen Mountain in Taimali county. Based on literature reviews, I analyze the image arts and the essences of the artistic conceptions of the

photographers. At the same time, I also discuss Western aesthetics and Chinese classic aesthetics. I have copied, executed, and reflected on numerous creative works, as well as created my own photographic works. I believe I have drawn the essences of the artists’ aesthetic perspectives and elevated the texture and levels of my creative works.

Jin-Jen Mountain is sandwiched between the Pacific Ocean and the Central and Coastal Mountains, abundant in natural resources. It boasts fields after fields of daylilies, the azure ocean nearby, and the ever-changing four seasons

landscapes. In addition, the fickle and treacherous fogs and mists wrap the woody scenery in a mysterious atmosphere. Moreover, Jin-Jen Mountain surrounded by the ocean and the mountains bestows the researchers with the opportunity to delve into its beauty with a camera, to make strong personal statements in their own original photographic works.

Through analyzing the photographic works, I have reached the following conclusions. First, via “landscapes photography” aesthetics, I have found multiple artistic ways of expression. Second, the ever-changing four seasons landscapes of Jin-Jen Mountain can be a promising creative motif, as I have drawn inspiration from its beauty to realize my aesthetic views in my creative works. Third, I can analyze the creative concepts and meanings of my own creative works.

Keywords ： Taimali County 、 Jin-Jen Mountain 、 landscapes photography

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中文摘要 ... i

英文摘要 ... ii

目次 ... iv

表次 ... vi

圖次 ... vii

第一章緒論 ... 1

第一節創作背景與動機 ... 3

第二節創作目的 ... 5

第三節創作範圍與限制 ... 6

第四節名詞釋義 ... 9

第二章文獻探討 ... 13

第一節太麻里鄉簡介 ... 13

第二節風景攝影的原理 ... 17

第三節構圖要素與設計原則 ... 24

第四節意圖與攝影過程 ... 37

第五節美學理論引入攝影領域之探討 ... 46

第三章創作方法與實施 ... 57

第一節創作方法與架構 ... 57

第二節創作內容與理論應用 ... 63

第三節創作理念 ... 65

第四節創作工具 ... 67

第四章作品分析與詮釋 ... 73

第一節四季作品系列之說明………73

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第二節春季攝影作品分析與詮釋 ………78

第三節夏季攝影作品分析與詮釋 ………88

第四節秋季攝影作品分析與詮釋 ………102

第五節冬季攝影作品分析與詮釋 ………112

第六節作品綜合分析………124

第五章結論與建議………127

第一節結論 ………127

第二節建議………131

參考文獻………135

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表次

表 1 數位相機 Sony NEX-7 規格表 ………68

表 2 Sony SEL18200 鏡頭規格表 ………69

表 3 Sony SEL1855 鏡頭規格表 ………70

表 4 Sony SEL16F28 鏡頭規格表 ………71

表 5 Sony VCL-ECF1 魚眼效果轉接鏡規格表 ………72

表 6 春季作品一覽表 ………74

表 7 夏季作品一覽表 ………75

表 8 秋季作品一覽表 ………76

表 9 冬季作品一覽表 ………77

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圖次

圖 1 臺東縣太麻里鄉金針山地圖 ………10

圖 2 行 ………25

圖 3 宜蘭‧南方澳 ………26

圖 4 臺東長濱水梯田 ………27

圖 5 冬之頌 ………28

圖 6 無題 ………29

圖 7 嘉義阿里山………30

圖 8 專注表演的街頭藝人 ………31

圖 9 藍與黃 ………32

圖 10 無題 ………33

圖 11 無題 ………34

圖 12 安城古三貯水地-韓國………35

圖 13 無題 ………36

圖 14 等待維納斯 ………57

圖 15 研究與創作架構圖 ………59

圖 16 研究步驟與流程圖 ………60

圖 17 數位相機 Sony NEX-7 ………67

圖 18 Sony SEL18200 鏡頭 ………69

圖 19 Sony SEL1855 鏡頭 ………70

圖 20 Sony SEL16F28 鏡頭 ………71

圖 21 Sony VCL-ECF1 魚眼效果轉接鏡 ………72

圖 22 網 ………78

圖 23 千年之愛 ………80

圖 24 待嫁 ………82

圖 25 櫻花林道 ………84

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圖 26 天堂使者 ………86

圖 27 萱草 ………88

圖 28 姊妹 ………90

圖 29 忘憂谷 ………92

圖 30 聚 ………94

圖 31 孟宗竹林 ………96

圖 32 日出 ………98

圖 33 傑克與魔豆………100

圖 34 曼陀羅 ………102

圖 35 櫻花樹之戀 ………104

圖 36 楓 ………106

圖 37 望海 ………108

圖 38 楓之舞 ………110

圖 39 楓情萬種 ………112

圖 40 生命之歌 ………114

圖 41 太麻里村莊………116

圖 42 迎春之舞 ………117

圖 43 水珠兒 ………120

圖 44 續緣 ………122

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第一章緒論

攝影是一種藝術形式，然而，它依賴設備的程度可能比其他任何的藝術形式都來的高。再者，現今全自動數位相機幾乎能使每位攝影者皆能夠拍攝出曝光與對焦準確的照片。因此，一般人普遍認為只要擁有一部好的相機就能拍出好的作品，不少攝影者落入器材設備競賽當中而不自覺，反而忽視了藝術純粹的本質。關於攝影的論戰，據說就連畢卡索都曾經說過攝影不是一門藝術，他認為只要有相機任何人都可以拍照。儘管畢卡索是受世人景仰的傑出藝術家，但如是之說，是否也認為凡是有鋼琴的人都能夠成為鋼琴家呢？畢竟，評價照片的標準並非畫質，而是品質 (許家宣譯，

2007)。

1839 年攝影術的發明展開了人類視覺文明的新頁(Newhall，1982)，

攝影的「藝術價值」透過攝影家們孜孜不息的努力而不斷地提升。古今中外，藝術家們所使用的媒材雖不盡相同，無論是中國的水墨、陶藝或是西方的油畫、彩畫、版畫乃至攝影，都同樣蘊涵著藝術家獨樹一幟的美學理論和創意觀點。時至今日，攝影可以說是所有藝術型態中應用層面最為廣泛的，從個人創作到新聞紀實、商業廣告及至太空與醫學等各方面，都融合了攝影的藝術性與創意應用。而攝影藝術獨具的真實、仿真實與影射真實的特質，也在真實世界中佔有一席之地。如今，攝影不僅豐富了人類的藝術創作，也成為藝術中的要角，藝術與否端視觀者本身對於攝影的認知程度而定。

自 1980 年代中晚期數位攝影引領藝術導向科技影像創作的趨勢漸趨明顯(鄭意萱，2007)，現今已迅速發展成為生活科技中不可或缺的一環，

數位相機攝錄圖像的便利性降低了攝影入門的門檻，攝影已迅速的普遍化與趨向專業化。使用者甚至已遍及學齡前的孩童乃至銀髮族群的手機攝影功能也愈來愈受喜愛與重視，「攝影」這一門課儼然已蔚為風氣。因此，坊間有關於攝影技術的資訊也相對容易取得，然而本研究並不多著墨於攝影

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部分-美學的觀點與影像力量的展現。例如：如何讓畫面言之有物，舖陳出它的意義所在？如何拍攝與眾不同的創意發想作品？如何有思維脈絡地解決拍攝的挫折與問題？如何在影像編修軟體幾乎無所不能的科技之下，還能保留影像的本質？這些問題既抽象且模糊、籠統，往往也使得攝影創作無法達到預期的理想境界。因此研究者期望能從文獻中探討「風景攝影」

之美學與創作態度，並探索未來可能的創作方向。

柯錫杰(2006)曾說：「相機不過是個道具，最重要的是我們的眼光和心。攝影家在看的時候，不是只用眼睛，他的眼睛是透過心去看的。」現今數位科技使攝影者能用最簡單的方式操作相機，而將所有心力投入在人與對象的關係上，然而有些從事攝影者並不擅於分析自己的問題所在，往往把問題歸咎於錯誤的原因，例如技術不純熟或器材設備不齊全、新穎等因素，因而忽視了問題的本質乃是在於攝影者本身「看」與「思」的能力。

因此，評價一位優秀的攝影師與其作品，絕對不是去看他所使用的相機有多專業化(雖然適當的設備是很重要的條件)，而是要去探討他專業的態度和精神，如何使得攝影作品留下令人感動與深刻的印象。沒有內涵，看不到新奇，更不會有感知與回應。因此研究者期望能藉由學習多元藝術領域的內涵，能夠對於大自然之美有更深層的領悟與啟發。

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第一節創作背景與動機

早期藝術家們以畫筆彩繪創作及描繪內心世界的風景，攝影只被視為輔助繪畫的技術及工具；隨著藝術多元的演進，攝影的「藝術價值」透過攝影家們精益求精的努力而日益提升。舉例而言，臺灣攝影家在國際上享有盛譽的柯錫杰，諾貝爾文學獎得主高行健(2005)曾這樣形容他：「他用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械性能和照片的物質性，賦予他的影像以某種繪畫的可能。他用相機作畫，具有傑出畫家的秉賦。」他這一生的攝影路程，開展的是國際性的攝影視野，因此，他獲得攝影藝術界一致的肯定與讚譽。時至今日，當代的藝術創作以攝影為媒介者不計其數，創作出的影像藝術出類拔萃，令人嘆為觀止。

隨著攝影科技不斷的推陳出新，攝影數位化及普及化之後，確實帶給人們更多便利性，使得攝影在現代生活中扮演著不可或缺的要角。許多人藉由相機記錄生活中的重要時刻及人事物變化的過程，拍攝題材也包羅萬象，此即是反映出攝影最初的本質「忠實的紀錄週遭所發生的一切」。然而，

攝影創作絕對不只是記錄影像而已，是否能有藝術價值，關鍵在於拍攝者本身技術與藝術連結的層次。攝影師們藉由敏銳洞察人事物的景象，傳達影像背後所蘊藏的思想內涵，並且展現表相之外深層的美，表達出內心豐沛的情感。進而藉由影像的對話令觀者的心靈與感情為之共振動容，引發無垠的想像空間，終始創作者與觀賞者之間得以交流彼此的情感。

研究者自幼即喜好繪畫，對於藝術創作始終抱持著熱情與嚮往。自年少時亦養成了用傳統相機記錄生活點滴的習慣。隨著影像數位化的潮流，

近些年來也開始使用數位單眼相機攝影，學習從畫面構圖原理、光線分析運用、光圈快門之操作以及觀察力之訓練，乃至學習無論在任何環境天候之下，皆能將專屬視線納入視框中的能力，尋找別人未能看見的視線、沒有人拍攝的時段、錯過的季節，並且能把攝影當下的感動與領悟，透過鏡頭表達出來。為學習攝影這門藝術，研究者也同時學習體驗水墨畫、彩畫、

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版畫、陶藝及原住民文化藝術等多元藝術涵養，期望能從學習及探索中，

提昇自身美感的敏銳度，得以進一步略窺攝影美學的門徑，再從大自然中去體驗、實踐與創作。

李昱宏(2005)曾說：「人是靠著思考來決定行動及觀察，若想擁有敏銳的觀察力和源源不絕的靈感，就要時常保有一顆敏銳的內心，伸長思考的天線，因為也許就在方圓十公尺內就有新鮮的事正在發生著。」因此，

本研究以研究者本身者最熟悉的家鄉臺東縣太麻里鄉金針山為攝影創作場域，透過嚴謹的態度去構思畫面及準確的掌握相機的機械性能，憑藉著內心對於拍攝主體與情境的知覺感動，拍攝出能引發觀者共鳴的情境風景。

並且從創作場域中人事物的親身體驗與觀察，藉由相機將影像瞬間凝結，

傳遞特定的訊息與意義，闡述自身作品的創意及理念。

西元 2000 年在全球掀起的千禧曙光活動，第一道曙光將素有「日昇之鄉」美名的東臺灣太麻里鄉金針山推向國際舞台。現今臺灣的休閒產業蓬勃發展，中外遊客競相造訪名勝景點，而研究者則獨鍾擁有四季嬗遞換妝，山林美景無窮的金針山。例如 1 至 3 月櫻花、2 至 3 月杏花、4 至 5 月野百合、4 至 7 月螢火蟲、5 至 7 月繡球花、8 至 10 月金針花、11 至 12 月楓紅…等。除了花期漫山遍野的花海及綠蔭參天的孟宗竹林步道之外，

從太平洋昇起的日出、雲海、山嵐以及湛藍若洗的碧海連天海景更是絕佳美景、以及每當午後時分漫起的氤氳雲霧所創造出的魔幻情境，都是相當值得攝影愛好者深入探究及創作的題材。

柯錫杰(2006)曾說：「如果用眼睛看是一種『框』，用心去體會就是一種『寬』。」舉凡藝術創作都必須如此實踐，才能超越視覺的界限，突破觀念和環境的框架。因此，研究者決心效法名家精神來實踐創作研究，期許以獨到的眼光將現實生活中的風景轉化為一種專屬於個人風格的影像，上述是研究者的創作研究動機。

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第二節創作目的

走過人生數十個春、夏、秋、冬，回顧以往所拍攝的每一張照片、經歷過的人、事、物以及走過、看過的每一處風景，都清晰地烙印在心裡，

融合成美麗的回憶，豐富了我的生命。透過鏡頭得到許多的感動，攝影於我而言，是忠實的朋友、是生活、也是養分。學習攝影之路是無盡無涯的，

研究者期望藉由此創作研究歷程，學習攝影家開拓的眼界、獨到的詮釋及用心體會世界的方式，而不再只是拍攝紀實的能力。本研究並不著重於攝影技術的表現，而是藉由文獻探討的內容深入體驗，加以不斷地實踐、反思、創造，期望能汲取大師精華以培養並充實自己的內涵，並且保持一顆敏銳的心和熱情的初衷去欣賞這個世界不同角度的美，自我期許未來能創作出有質感與藝術層次的攝影作品。

本研究以太麻里鄉金針山之四季變幻無窮的美麗風光與景色，作為創作研究的主題，並根據文獻作品之探討，深入解析攝影家所呈現的影像藝術以及內在意涵之精華。研究者將以不斷地嘗試、不斷地拓展自己視野的方式，透過鏡頭前所看見的外在影像及鏡頭背後當下的領悟與感動，真實體現更多創作的可能，並且能從中尋找出屬於自己的攝影美學與獨到的樣貌。綜上所述，本創作研究希望能達到以下的目的：

一、探討「風景攝影」的攝影美學及可能的創作方向。

二、以太麻里鄉金針山為創作場域，探索四季變化的景致及題材，以提供創作時的要素。

三、綜合上述兩者為元素進行攝影創作，並剖析創作的理念與意義。

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第三節創作範圍與限制一、創作範圍與限制

(一)創作工具

本研究所使用之創作工具為高階微單眼相機 Sony NEX-7，操控介面設計具便利性；規格方面，採用APS-C(Advanced Photo System type-C) 尺寸感光元件，有效畫素為 2,430 萬等級，畫質細膩，擁有超高 ISO (International Organization for Standardization)感光度與從 100 至 16000 的超大設定值，在任何光源環境中皆能拍攝；研究者偏好使用焦段含括廣角端至望遠端的 E18-200mm F3.5-6.3 OSS(Optical Steady Shot)鏡頭，適合人像、生活記錄與風景攝影等用途，一方面即能靈活操控構圖畫面，另一方面也可減輕使用 DSLR(Digital Single-Lens Reflex camera)的大機身與鏡頭的負擔，相對適合於女性攝影者操控使用。Sony NEX-7 數位相機內置多種拍攝模式及相片效果，例如普普風、

色彩分離、部分色彩(黃、綠、紅、藍等)可靈活套用，創造出多元風貌的影像作品。

研究者在實際使用及操控相機方面之限制，Sony NEX-7 相較於使用 DSLR 的大機身與鏡頭確已輕鬆不少，但長時間在戶外使用對於多數女性攝影者而仍不乏沈重之感，乃至於在拍攝過程中須格外注意手持鏡頭之穩定度，否則須額外攜帶腳架等其他輔助器材(勢必增加額外負擔)。遇天候狀況不佳時，本身防寒或防雨裝備加以需顧及相機配備之保全，創作過程中，拍照絕不僅是操作相機的技術而已，體力和耐力的考驗亦是一大挑戰。

(二)攝影方式

本研究採用「數位攝影方式」，相對於傳統攝影，攝影數位化之後帶給現代人非常大的便利性，而這樣的便利性不僅降低了攝影入門的門檻，也在無形之中也改變了攝影的習慣和思維。傳統攝影之底片因為有

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張數的限制及沖洗相片之成本費用考量，因此，對於絕妙光線的等待、

季節性的花期與自然生命力的展現，在拍攝當下都會嚴謹的構圖、構思拍攝的意義與畫面呈現的意境，往往較能在拍攝過程中不斷地精進拍攝能力，提昇影像的精緻度，鍛鍊出張張精彩的拍攝功力。

再者，數位攝影所帶來的另一項便利性為後製技術，這項技術讓攝影影像作品有千變萬化的可能性，使得攝影藝術內容豐富多元。而此優點的背後同時也可能造成拍攝者抱持著依賴後製的心態，因此也往往會錯失最佳創作的時機和視野，讓拍攝的靈感未能充分激發與拍攝的影像質感未能大幅提昇。因此，在使用數位攝影的狀態下，能否秉持以往拍底片的謹慎態度來看待數位攝影，誠懇地按下每一次的快門，是研究者所追求並且自我要求的正確攝影觀念。

二、研究限制 (一)文獻探討的限制

本創作研究將以風景攝影原理、設計與構圖元素、意圖與攝影過程、及攝影美學之探討作為研究理論之依據，融合美學觀點並以中外攝影家發表之作品文獻作為研究案例分析理論基礎，以求獲取知識並提昇本身的眼界。從名家作品賞析過程中，嘗試與攝影家心靈對話交流、獲得共鳴、見解和藝術的啟發，並且能從大自然中去演繹和實證、思辯和再創造。然而，攝影師的作品皆是經過歲月與智慧淬鍊而成，即便所有的攝影方法論對於攝影作品的解釋都不可能純然客觀，反觀研究者本身的才能與經驗淺薄，以初生之犢仰望，實難以恰如其分的探討其作品所傳達之確切意涵，其結果難免有失之偏頗之疑慮。惟不得與研究文獻探討作品之作者有面對面請益受教的機會，此即本研究在文獻探討上之限制。

(二)研究場域的限制

本研究以太麻里鄉金針山四季風景作為創作研究的地點和時序。因研究者本身為在職研究生，平日除須兼負繁忙公務、家庭照顧及研究所

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課業等多重身分之責任外，尚須儘可能安排時間前往研究的場域中，尋找有關於主題的靈感及捕捉畫面並撰寫論文，身、心所承載之壓力不言而喻。再者，從事攝影創作雖可以技術突破天候和環境的限制，然而有時也不免因受限於天候及季節限定而產生挫敗感。期望能掌握到每個季節最美麗的風景，仍不免要受制於大自然之變幻莫測。舉例而言，每年 4、5 月螢火蟲活躍的季節，同時也正是多雨的梅雨季節，高山尤甚，研究者即便曾多次專程造訪，皆遇磅礡大雨，在雨夜裡經歷漫長的等候仍舊是屢無所獲。想要拍出好的風景照片少不了天時、地利、人和的好機運；再者午後漫起的雲霧能夠創造出絕佳的魔幻情境，然而在諸多尚屬可取的影像作品中赫然發現雨和霧佔有絕大多數的份量，不免有題材受限制的疑慮，此即本研究場域之限制。

(三) 研究主題的限制

本論文之研究主題以太麻里金針山之春、夏、秋、冬，四季嬗遞換妝的美麗風光與景色，作為創作研究的場域。並將以風景攝影原理、圖形與攝影元素、構圖與視框設計、光影與色彩趣味、意圖與攝影過程、

機會與決定瞬間等攝影美學作為研究理論的依據。如何能從這些研究內容中提升自己的美感和風格？如何對大自然所賜予的美景有所領悟，而將內心的影像佐以攝影科技表達出來？如何能拍出不僅是美而已的照片，而是要去呈現出它的藝術性？如果只是原封不動的拍下美麗的風景，假設任何一位攝影者在同一地點拍攝，是否都能拍攝出一樣的照片？要如何去呈現自己的獨特美學觀點？如何呈現與眾不同的視野和角度？以上都是在創作時必須用心考量的因素。在研究的過程中研究者深刻體會到學習攝影過程中所獲得的回報與樂趣，但相對的也同時領悟到深奧的攝影學絕非一朝一夕之探討或研究即可有所精進，唯有抱持熱忱將攝影視為終身之學習與志趣，積年累月的堅持和養成方能有機會達到攝影品質提昇的境界，此即本研究主題之限制。

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第四節名詞釋義一、太麻里鄉金針山

臺東縣太麻里鄉位於臺東縣東南端，東濱太平洋、西臨中央山脈之大武山東側山麓下，也是南迴公路進入臺東縣的門戶位置，因而有「南迴驛站」之稱。「金針山」位於太麻里鄉大王村，地勢南北狹長約三十五公里，東西最寬約六公里，總面積 96.65 平方公尺，海拔最高為 1,400 公尺。太麻里鄉主要的經濟作物有金針、茶葉、釋迦、生薑及洛神花等，

由於海拔高、溫度低、濕度大，特別適合金針生長，產量之豐，曾執全臺之牛耳，因而有「金針山」之美譽(臺東縣後山文化工作協會，1997)。

於西元 2000 年全球掀起千禧迎曙光活動，21 世紀的第一道曙光使得東臺灣的「日出之地」太麻里鄉名聞遐邇。在清代文獻中記載太麻里為「大貓狸」(Tjavualji)和「大麻里」等名稱。1920 年初次定名為「太麻里」、1937 年改為「太麻里庄」、復於臺灣光復後改為「太麻里鄉」

至今。而最早所稱之「大貓狸」(Tjavualji)之名，也就是居住於當地的東排灣族人之原住民語所稱頌的「太陽照耀的肥沃之地」(維基百科，

2015)。

太麻里鄉是依山傍海的鄉鎮，位於大王村之「金針山」天然景觀資源豐富，除了金針花季有優美的金黃色山景及一望無際的蔚然海景外，

一年四季皆有不同的風情，例如 1 至 2 月櫻花、3 至 4 月野百合、4 至 5 月可以觀賞從蘭嶼及綠島之間躍上海面的旭日及雲彩，同時也是螢火蟲活躍的季節、5 至 7 月繡球花、8 至 10 月金針花，10 至 11 月楓紅、11 至 12 月杏花等。再者，金針山上詭譎多變的霧氣更是為金針山披上一層神秘的面紗，使得金針山美麗的景致更添風韻。

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本研究所指太麻里鄉金針山如圖 1 所示範圍：

圖 1 臺東縣太麻里鄉金針山地圖(青山農場，2015)

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二、風景攝影

風景是指可見的地表景色，包括地貌的特徵、動物、植物、自然現象，如閃電、氣候現象，以及人類的活動，如建築物等。

風景的概念起源於繪畫，人類繪畫早先的主題是動物，然後是人物，最早有記載的單純風景畫是中國晉代展子虔的「游春圖」，中國畫中的風景畫被稱為「山水畫」。在歐洲「風景」的概念起源於荷蘭，最早的記錄是 1598 年，同樣也是從繪畫開始的。現今風景的概念則不僅限於繪畫，在攝影、旅遊等領域都有應用（維基百科，2015）。

一般而言，風景照片在所有攝影作品當中所佔有相當大的比例。例如日出、日落或雲彩等，也就是我們在天空中常見的「風光」；又例如花草、樹木、溪流等，則是原野上經常可見的「景色」。換言之，「風景」就是「風光」與「景色」(李鎮岩，2003)。

「攝影」(Photography)字意為「光線的描繪」，photo 字意為光線，graphy 字意為描寫，此字源自於古希臘文。因此「光線」是攝影最基本也是最不可或缺的元素。攝影是一種記錄真實的藝術，它的重點在於表現真實，而如何反映真實則須視攝影者的思考邏輯與表現手法，自然地將其展現在攝影作品氛圍之中，往往無需加以文字的解說，即能令觀者領會。因此，日本將攝影稱之為「寫真」(李昱宏，2005)。

風景攝影主題隨著拍攝者的拍攝時間與角度以及創意與構思而有千變萬化的可能。綜上所述，「風景攝影」就是用「光」來描繪大自然的「風光」與「景色」。也就是將拍攝者視野所及之天空、山、海、田野、鄉村或城市等風景，透過鏡頭呈現出它們的真實樣貌。 (李鎮岩，

2003)。

本研究所稱之「風景攝影」，就是運用光影變化與風景主題搭配，

以相機取代畫筆去描繪出金針山美如詩畫的自然景觀。從無邊無際的碧海連天至綿延不絕的巍峨山景、從太平洋昇起的日出、雲海至花開時節

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藏著許多生命哲理與故事場景。值得攝影者用眼去看、用心去體會、用相機去框出一幅幅心中美麗的風景。

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第二章文獻探討

本創作研究旨在探討風景攝影美學與原理，藉由攝影師之眼所見、所思、所拍攝之藝術作品以及拍攝過程中所依據之意圖、心境和能力所為之風格，探討其攝影藝術美學。隨著數位化時代來臨，數位攝影的成像技術突飛猛進，並且數位相機的機型多有選擇與價格也非高不可攀，能擁有 DC(Digital Camera)數位相機或 DSLR(Digital Single-Lens Reflex)數位單眼相機的攝影者不在少數，攝影的風潮已普遍存在於社會的各個階層。

然而，相機只是個工具，如何讓相機變成肢體的延伸，能夠靈活地操作它?如何具備敏銳的觀察力，能夠洞燭機先創造出與眾不同的美感?如何昇華技巧以純粹的精神將看似平凡無奇的景物拍攝出引人入勝的佳作?儼然成為學習攝影者共同探討的課題。

本創作研究採文獻探討及攝影師作品案例賞析，從中探討攝影美學以及攝影大師成就藝術作品的態度與智慧，期望能夠心神領會並應用在研究者的創作實踐上，藉由相機的框架觀察與重新詮釋大自然，去發現太麻里鄉金針山四季不同的美，並創造出具有個人特色的影像風格。

第一節太麻里鄉簡介一、太麻里鄉之地名沿革

太麻里鄉的地名由來眾說紛紜，太麻里鄉公所文獻中記載大約於 1000 年前由拜灣族始祖「錢搖稿」移墾太麻里，開荒闢地。錢搖稿係「不由馬族」（譯音），即「打馬族」人。由於「打馬」與「太麻」音極相似，清光緒 3 年平地人至此撫墾時譯名為「太麻里」；而在清代文獻中記載太麻里為「大貓狸」(Tjavualji)和「大麻里」等名稱，1920 年初次定名為「太麻里」。民國初年後陸續有原住民之排灣族及阿美族移墾於太麻里鄉大王村，再者日據時期臺灣西部居民不勝苛擾紛至沓來此地定居，由於人口遽增，乃設置區役場隸屬於臺東廳管轄，並於 1937 年

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改名為「太麻里庄役場」，復於 1945 年臺灣光復後正式改稱為臺東縣

「太麻里鄉」至今 (臺東縣後山文化工作協會，1997；太麻里鄉公所，

2015；維基百科，2015)。

二、地理位置

太麻里鄉東濱太平洋，西臨中央山脈大武山東側山麓下，位於臺東縣東南端，北緯 22 度 03 分，東經 120.93 至 121.08 之間，北以知本溪與卑南鄉毗鄰，南與大武鄉、金峰鄉相接。地形南北狹長約三十五公里，

東西寬約六公里，山多平地少，海拔平均約 300 公尺，最高達 1400 公尺，面積為 96.6522 平方公里。鄉境轄內由北至南有美和村、三和村、

北里村、華源村、大王村、泰和村、香蘭村、金崙村、多良村等 9 個村。

「金針山」行政區域屬於大王村，涵蓋區域包括鴨子蘭山和太麻里山，

為臺東縣金針花的主要產地，與花蓮的「赤柯山」和「六十石山」同為臺灣的三大金針產區(太麻里鄉公所，2015；陳秀卿，2009；黃琬淇，

2004)。

三、人文環境

太麻里鄉位於臺東與大武交通的中繼站，也是南迴公路進入臺東縣的門戶位置，因而有「南迴驛站」之稱，但隨著南迴鐵路之開通以及空中交通之發達，曾位居交通要津之歷史地位已逐漸褪去。太麻里鄉在經歷清光緒 3 年漢人移墾、日據時期臺灣西部漢人大移民，以及「八七水災」西部居民遷徙而至之三波移民潮後，太麻里鄉成為多元族群的共榮之地，其組成族群有排灣族、魯凱族、阿美族、卑南族、閩南、客家及外省籍等，其中以平地人居多約佔三分之二，原住民約佔三分之一，而原住民中又以排灣族居多。居民文化背景互異，但族別及省籍派系色彩淡泊、民風純良，堪稱為臺灣族群融合生命共同體的縮影。太麻里鄉是依山傍海的鄉鎮，鄉民安居樂業以務農為主，漁撈次之(臺東縣後山文化工作協會，1997；太麻里鄉公所，2015；曾文田，1997)。

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四、經濟結構

太麻里鄉經濟結構，以發展農業及觀光為主，工商業發展次之。土地面積為 96.6522 平方公里，耕作面積約為 5.613 公頃，其餘為造林地。

農產品有金針、茶葉、釋迦、枇杷、生薑、甜柿、玉荷苞及菠蘿蜜等。

其中以金針、茶業、釋迦為較大宗之農特產品，為太麻里鄉民主要之經濟收入。

「金針山」位於約 800 公尺以上之高海拔、高濕度、年平均溫度僅 24.4°C 之山坡地，相當適合種植金針菜(又名「黃花菜」)。約在民國 48 年間，臺灣中部發生「八七水災」後，許多嘉義梅山郷的災民遷移至原名「佳崙山」的金針山區，並且認為該處極適合種植故郷梅山的金針菜，因而取得幼苗繁殖栽種，直至民國 70 年代，整個金針產業步入最高峰，成為極負盛名的產地，因而博得「金針山」之美名。

民國 75 年以後，由於大陸走私低價金針、當地金針產地位於山坡地區，難以機械取代人力藉以降低成本，以及金針花盛產期七至九月間常有颱風侵襲恐導致血本無歸等因素，致使在地農民種植金針意願低落，紛紛改種植高山茶等高經濟價值作物。90 年代政府積極推動「休閒農業」政策之際，適逢西元 2000 年的「千禧迎曙光」活動，21 世紀的第一道曙光使得東臺灣的「日出之地」太麻里鄉名聞遐邇，休閒農業以及觀光產業發展儼然已使金針山走出夕陽產業的陰霾，通往富麗新農村生活的方向邁進(臺東縣後山文化工作協會，1997；太麻里鄉公所，

2015；戴聰敏，1996)。

五、金針山

金針山位於太麻里鄉大王村，距市街西方約 13.5 公里，「金針山休閒農業區」於 90 年劃定，是全臺最早劃定的休閒農業區之一，面積共約 462 公頃，海拔最高 1400 公尺。

民國 48 年「八七水災」後，當時嘉義梅山地區的民眾移居到金針山，帶來梅山的金針苗在金針山上種植，由於地勢高，溫度低，濕度大，

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因此所產的金針質嫩味美且產量豐盛，不僅是太麻里鄉的主要經濟作物，同時也成為臺灣主要產區之一。惟金針市場自民國 75 年以後每下愈況，部分金針農始轉種其他作物，目前大約僅有 110 公頃，但金針山仍是臺灣東部金針三大產地之一，亦是太麻里鄉積極發展的觀光景點 (臺東縣後山文化工作協會，1997；太麻里鄉公所，2015)。

金針花古稱「萱草」，傳說是中國的「母親節之花」。因為工作或求學而遠赴他鄉的遊子們，為了療癒因為思念而終日鬱鬱寡歡的母親，

遂在母親的居室「北堂」附近栽種金針花，倚望金針之美得以使憂心子女的母親能夠寬心釋然，因而有「忘憂」、「療愁」、「萱草」等別稱。

另外，金針花素有「一日皇后」雅號，因其花性白天開花、黃昏後即行凋萎。但由於每株花梗上有許多花蕾輪流綻放，所以每到 8、9 月金針花盛開的季節即可看到金針山上遍佈著金黃色地毯之富麗景觀，以及花農忙碌採收的人文風采，獨特的風情常令遊客留連忘返(曉妤，1998)。

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第二節風景攝影的原理一、光線的分析與運用

柯錫杰（2006)：「攝影簡單來說，就是光和影的學問。所以拍照的時候，不要只想把眼前看到的拍下來，也要想到如何運用陰影的部分，去和主題搭配，定義自己的 camera position。」

有光線才能攝影是無庸置疑的，進而言之，「光」在攝影創作中有著極其重要的地位，它不僅是攝影創作中最重要的視覺造型元素，「光」

本身即是一種表現和藝術。法國攝影大師尚‧杜傑德(Jean Dieuzaide) 曾言：「攝影並非世界歷史的一件意外，而是其片刻的化身，她選擇了光線來為她發出聲音。」(阮義忠譯，1991)，綜觀世界名畫無論是人物或風景畫作，皆注重良好之光線表現使其更添戲劇性，因此，光線無疑是構成藝術性的必要條件。而就風景攝影而言，「光」更是不可或缺的重要元素，一張沒有光的照片，如同沒有靈魂的軀殼，欠缺生命力與靈動性，無法成就完美作品。基此，攝影時的首要任務必須分析光線，更須準確地捕捉自然的光線及光影，善加運用光線明暗的強烈對比，將

「光」和「影」巧妙之結合，使影像呈現柔和、細緻、層次、立體感，

並且可以塑造出畫面張力。因此拍攝風景照選擇拍攝的時機與瞭解光源性質，甚是關鍵。總之，光線運用越巧妙、光影反差越典型就越能突出作品主題，可以避免畫面過於單調平乏。

攝影界流行一句話：「要尋找被攝體，就該面對太陽向前走」(張豐榮，1993）。一般而言，攝影初學者慣用「順光攝影」，因為順著陽光照射的方向拍攝容易取得明亮的畫面而成功機率較高。但順光攝影的缺點為較容易使影像缺乏光影之層次感及立體感而使影像過於平面化。因而對於影像品質要求之攝影者則會避開順光攝影而選擇「斜順光攝影」、「斜逆光攝影」及「逆光攝影」，如此所拍攝出的畫面有較多陰影呈現明暗對比的層次感及立體感。雖然「逆光攝影」是難度最高，

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如清透的新芽、具透明感的花瓣、光邊的輪廓線、金浪粼粼蕩漾的海面或是別有意境的「剪影」效果。

研究者本身之攝影技巧尚未瑧通達，以往或許是對於光線的感受度尚不敏銳，經常會採用「順光攝影」及「斜順光攝影」取景，特別偏好順光攝影所呈現之湛藍天色；隨著學習的深入，在攝影的過程中，漸漸地能夠體會和分析光的內在之美，例如光質的不同影響被攝主體的質感、光的方向不同也隨之改變影像的風格和氣質、光的強度決定了影像畫面的調性及層次、光的色溫主宰影像的色彩結構等，善於運用光線即能夠隨心所欲地演繹影像的情節和傳達攝影者的內心世界。

二、焦點與曝光的使用

風景照主要使用對畫面整體對焦的泛焦，如果不是擴大風景的特定部分，就不應該讓畫面的任何一處失去焦點。特別是拍攝呈現風景的全景時，泛焦絕對有其必要性 (林建豪譯，2014)。

絕對不要低估對焦在視覺上的力量，既然清晰幾乎是不容撼動的標準，對焦的景物便會成為注意力的集中點。由於我們覺得清晰的部分應該就主要焦點之所在，所以當一連串的對焦從不清晰走向清晰時，便引導了方向,讓我們發現趣味點之所在(吳光亞譯，2009）。

對焦具有激發、說明、框取、排除、和強調等功能。藝術是一連串的主觀的選擇，所以沒有所謂正確對焦這樣的定律，因為對焦本身就是一種美學的詮釋行動。科技日新月異，輔助攝影師精確對焦的技術越來越銳利，「脫焦」反而成為另一個美學的表現(甘錫安譯，2013）。

綜合上述不同觀點之文獻內容以及研究者本身拍攝風景照之美感經驗與偏好，淺見認為泛焦與否可視拍攝之題材內容而定，乃至主標題與副標題間構圖之相互關係皆可為多種選擇，以詮釋畫面層次的舖成。

一般而言，絕大多數攝影者對於風景影像的視覺慣性採用泛焦，已視如既定之常規，尤其是廣角照片如果出現部分失焦的情形可能會顯得有些不太自然。但是仍有攝影者挑戰約定俗成的拍攝模式，1980 年代，英國

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藝術家艾蒙生(Peter Henry Emerson)他提出將焦距對準中央區域，形成周圍較大的模糊區域，以模擬人類的周邊視界。而且這種模糊影像持續風行，成為「畫意主意」(Pictorial-ism)，也成為第一項國際攝影運動。儘管有人批評它為「模糊圖」(fuzzygraph)，畫意照片仍然相當風行，因為它保留了美學表現空間(甘錫安譯，2013）。研究者淺見認為實際拍攝風景時也可以依照拍攝當下之情境，運用畫面焦點的變化來描寫景深，創造出具有透視法的視覺效果和帶有意境的故事性畫面，往往也更具吸引力和感染力。

延長曝光可擷取黑暗中的光線動態，因為人類的眼睛無法完整接收這類事件。夜間街頭攝影擷取環境光必須依靠快門控制，例如煙火表演、閃電、霧中路燈半明半暗的影像，以及汽車在夜間行駛的曝光結果產生出一特定的光的影像:白色頭燈和紅色尾燈拖出長長的絢麗線條等 (甘錫安譯，2013）。

數位攝影讓拍照不僅是瞬間的凝結，在拍攝風景照時輔以相機固定器材，運用長曝光記錄下時間流動的美麗軌跡，能夠創造出變化萬千的極致影像。例如在文獻中所提及之行動中的車頭、尾燈所拖曳出的彩色燈光線條，另外還有夜空中星星移轉的軌跡、旋轉中色彩繽紛的風車轉動的圓弧線、風雨飄搖的樹之舞蹈和雨之箭技，再如山之雲霧、飛瀑、

海之浪濤…，無一不是攝影的精彩題材。唯有視攝影者對於大自然之美的感知能力及對攝影的熱情與行動力而能有所收獲，所以攝影者咸認同精彩的作品絕對不只是擷取美麗的瞬間，更多的時候透過長曝光可以直接見證時間的流動軌跡，從刹那到設計延長的時間，利用等待創造出影像藝術專屬的特殊張力。研究者以往認為捕捉稍縱即逝的瞬間畫面充滿了成就感和樂趣，現今則對於利用長曝光讓光線重疊，快門開啟後又關閉期間，讓所有的光線交疊形成創造性的光線、色彩與構圖，其所能創造的奇幻視覺效果躍躍欲試，這是相當值得攝影者挑戰與實踐的課題。

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三、水平與對稱的建構

沒有瞄準水平的照片總會讓人覺得有些不太自然，看起來不穩定且岌岌可危。由於我們雙眼所看到的世界一直都會配合水平，所以為了形成具有安定感的構圖，最好能夠對準水平，風景照更是如此 (林建豪譯，2014)。

眼睛和大腦需要保持平衡，但提供平衡不見得是藝術或攝影的職責。假使我們認定好的攝影就是創造出令人感到安詳滿足的影像，那麼影像的展現力可能會變得平淡而無新意 (吳光亞譯，2009）。

影像畫面是否平衡往往是觀者的第一印象，也是攝影者追求的法則之一。但是一張和諧及對稱的照片是否為好照片的基本要求？又或是只要達到平衡就能令觀者產生認同與共鳴？攝影者普遍認為攝影就像巴哈的平均律一般也存在著平均律，對稱的美感符合人類的視覺習慣所以容易被觀者所接受，但雜亂的場景也未必不能吸引住觀者的目光(李昱宏，2005)。研究者淺見認為在拍攝風景照時，也應該考量整體的構圖與視覺平衡體系中的大小、色彩或方向等構成元素，平衡與對稱應非千篇一律的規則，試想所有的畫面都以此為圭臬，是否會流於呆板、無新意？攝影者用什麼影像成為焦點吸引住觀者的目光及他所想要傳達的內在訊息為何？才是影像的核心之所在。有關於平衡和對稱的考量端視影像內容的單純與複製的程度而定，一般而言，單純而無強調突出點的畫面中水平線相較於斜線更能營造寧靜平穩的視覺效果；而多變化的線條與色調、形狀或質感、複雜或對立，豐富的層次則可以增加畫面的張力與故事性。因此，攝影者善用平衡感或衝突性，或在對稱中尋找變奏的元素或可削減呆板的印象，並且嘗試各種不同的構圖角度，即使是在刻意地表現「不平衡」的現象時，也能顧及平衡的視覺結構，定可創造並發掘出更多符合內在意念所期盼的畫面。

四、立體影像的塑造

一般在拍攝時，為了增加畫面上的層次與立體感，多以斜光(45 度

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角)或側光為最理想狀態。例如拍攝山岳、花朵、樹林…時，可以高低不同的線條並排於畫面的前後，如此可以讓整幅畫面產生遠近的層次變化，從而增加立體的感覺。(李鎮岩，2003)

利用前景強化透視感，是因為攝影的透視關係是近大遠小，這種關係越強烈，前後景物的空間距離也就越強，畫也就越寬闊、深遠，能夠在二次元的平面上創造出三度空間的形體(宿偉東，2013)。

專業的攝影師必須考慮到畫面的前景與背景的關係，並且運用景深創造出空間感。每個層次之間種種關係，必須在一刹那間都要決定，因為層次也是表現情境的一種很好的方式。雖然是一張平面的作品，卻能因此呈現豐富的立體感，並且有一種對話的趣味，和掩映之美(柯錫杰，

2006)。

未經設計的畫面、未在框架中安排出景深、前景與背景之關係所為之構圖，往往會使畫面少了層次、深度與立體感，因而顯得過於「平面化」，所以無論是用廣角鏡頭或望遠鏡頭拍照，運用前、後景相互呼應的構圖、俯、仰、側等視角與光、影之運用皆是攝影者須具備的能力，

攝影者唯有透過不斷的實踐和嘗試才能在尋找美麗畫面的同時兼顧畫面的立體層次，這也是研究者最為注重的攝影環節之一。

五、簡潔構圖的取捨

構圖是在視覺藝術中常用的技巧和術語，常用於繪畫、平面設計與攝影中，在中國傳統繪畫中則稱之為「章法」或「佈局」。好的構圖，

可以化腐朽為神奇；反之，不好的構圖，則可能會將美好的主體變得俗不可耐。構圖可以表達藝術家作品的主題思想及美感效果，在特定的空間裡安排與處理人、物的關係和位置，將個別或局部的形象組成藝術的整體，將協調的物體用三角軸或是斜線來排列，將光與影變成有情感的組合，這些都是常見的構圖的手法。在超現實主義畫派的構圖當中，以不同的透視點來安排物體，是典型的構圖風格(維基百科，2015)。

極簡不是空洞，實際上減法其實是一種「用心」，而不是隨便亂減。

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減法是實踐生活美學的一條路，而且隨著年歲的增長，我愈來愈喜歡它。懂得把美的東西留下來，丟掉那些不美的。減法讓彼此都有了空間 (柯錫杰，2006，頁 81)。必須準確指出想要拍攝的風景的核心，若要達到此一目標，就得明確決定主題和副標題，而且要能夠準確傳達給觀者。最簡單的方法就是簡潔的架構(邱泓璋，2009)。為達到簡潔的構圖，

最簡單有效的方式就是摒除視覺上覺得不美的部分，留下主客觀認為美的部分即可，一意地添加過多美的元素，反而使構圖失焦犯下畫蛇添足的錯誤。

攝影是一門「消去法」的藝術，為了凸顯被攝主體，惟有消去與被攝主體無關的其他背景及雜物(李昱宏，2005)。因此，面對大自然遼闊無垠的美景時，攝影者的取捨能力，往往也是決定能否拍出好照片的關鍵。因此，透過鏡頭去尋找有趣的地方，從大自然中把它「框」起來。

選擇單純的背景拍攝，例如改變拍攝角度，避開不相干的路人或雜物等，或是利用大光圈將雜亂的背景模糊化，或利用曝光不足可以讓背景變成暗色更能突顯主體，另外，使用長鏡頭或靠近被攝主體拍攝，往往能觀察到微小的細節，壓縮的的畫角使畫面簡潔呈現出一種安靜到極致、近乎抽象的美感和吸引力，更能營造出充滿想像空間的故事情境。

六、顏色與色調的運用

在攝影領域裡的色彩，是決定作品的重要因子。色彩也有助於建立作品的氣氛，關於在氣氛建立上的考量，色彩的表現極為卓越，如同優美的樂章容易催人進入情境一般，多種色彩交互作用，也有異曲同工之妙。(李昱宏，2006)

清晨的光線透明清亮，午後的光線則是溫暖和煦，光線所生成的顏色會和被攝體本身的顏色產生和諧或對比的變化。白天與夜晚交錯的時刻，可以說是一天當中能夠遇見最美麗顏色的瞬間，是攝影者絕對不能錯過的魔幻時刻。在晴空萬里的日子，會一口氣出現紅色到藍色等各種顏色，只要尋找海洋、湖泊、河流等能反映天空顏色的場所，就可以拍

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攝到色感豐富的照片 (林建豪譯，2014) 。

在繪畫藝術中，色彩被畫家稱為「感情的語言」，畫家運用色彩與情感的錯綜複雜的交叉連結關係去反映象徵意義和表情作用(杜潔祥，

1987)；而在攝影藝術中，色彩與色溫是在相片中呈現氣氛的魔幻力量，

往往可以喚起觀賞者從生理到情緒上的反應。細心地觀察色彩和色溫所傳達出來的情感訊息及如何運用二者之力量表達出攝影者本身的意念與創意是需要選擇與練習的。另外，選擇拍照的時機和耐心地等待也是攝影者的修煉之一。為了捕捉黎明或夕陽時時刻刻改變的瞬間，提前抵達現場、事先調整相機的設定，嘗試各種可能的構圖角度，配置好能夠讓黎明或夕陽的瞬間變得更具劇性的副標題，才能夠順利地依照自己的構思進行拍攝。

七、善用長焦鏡頭

近距離清楚地觀察物體，是人類與生俱來的慾望。長焦鏡頭(望遠鏡頭)則是科技忠於人性的技術與設計，透過鏡頭攝影師可以捕捉遠方的景物也可以柔化背景，一方面強化了畫面的層次感，另一方面可以讓主題鮮明活躍，能夠形成專注度相當高的照片。然而，使用望遠鏡頭須格外注意相機的穩定度以及快門速度才能讓壓縮的畫角有清晰的美感。

柯錫杰(2006，64 頁)曾說：「拍沙漠，我一部份、一部份的取，

在遼闊中找出細節，會有一種說不出來的美感。造物者用「大」來吸引我，我用細節來回應它。細節不是複雜，細節一樣要講求簡單、通暢，

這樣才不會辜負大自然的美意。」

所以，拍攝風景照，善用長焦鏡頭也是必要具備的拍攝能力。舉例而言，拍攝大沙漠時絕大多數的攝影師會以全景企圖表現它的遼闊之美；柯錫杰則是在遼闊中尋找細節，拍出成千上萬的「撒哈拉」，流動的線條韻律和金黃的細緻沙質展現出截然不同的美感。因此，一張吸引人的照片往往不是將美麗的景致全部都放進視框中，聚焦在局部的「細節」往往更能引發觀者心靈共振的美感。

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第三節構圖要素與設計原則

布列松：「為了讓主題能夠展現它的獨特性，就必須嚴謹地考量形式。

相機必須視對象來決定如何在空問裡擺設。」、「構圖不能毫無根據，必須出於必要性，且形式不可與內容分割。」(張禮豪；蘇威任譯，2014）一般而言，在評價一張照片的良窳時，會先注意到它的構圖是否能完善的組織與融合所有元素，如同攝影者用相機對準被攝主體時，第一個所需考慮的課題就是如何構圖(李昱宏，2005)。由此觀之，構圖可以說是藝術創作的骨架，往往能決定作品的成敗，構圖理所當然是學習攝影的重要課題之一；然而，從文獻探討中也發現有些傑出的攝影家，在擊發快門的瞬間，

往往是憑直覺而為之，甚至大膽地捨棄所謂的構圖法則或是黃金比例，仍能將作品的力量與個性展現無遺。例如，柯錫杰(2006)曾說：「我不會被以前的東西影響，這是我的攝影最大的優點。」他認為美不美取決於創作者的觀點，把別人的標準綁在自己身上，只會拍出跟前人一樣的東西。他同時也認為藝術家應該有很大的熱情去追求藝術，順著自己的感覺去表現，甚至用違背理論的構圖去表現出自己的看法，而能讓觀者信服與認同，

這樣或許不能符合一般人所謂的成功，但能同意這個表現方式是好的構圖。

研究者認為攝影的構圖理論及黃金比例原則是初學者的遵循的重要指標，然而，如何擺脫固有的框架使創作更有屬於自己的美感和風格儼然是創作者更關切課題。研究者認為構圖首重平衡及拍攝當下的心境與情境的詮釋，美或不美？取決於攝影者視角與觀者的美學觀點能否引發共鳴。

在本節中研究者試圖就構圖中的點、線、面、光線、色彩、圖形及內容等要素，分析出攝影構圖時的設計原則：

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一、單點與多點的構圖

圖 2 行 (柯錫杰，2006)

「點」是最基本的攝影元素，最常見的題材如海面上的一艘船，或是天空中的一隻飛鳥等，都是攝影時最簡單、也是主題最明確的設計。「單點」構圖的畫面配置則顯得格外重要，必須同時考量美感、平衡、趣味性及故事背景等元素，以避免單調、呆板或沈悶無趣。

柯錫杰(2006)對於作品「行」（如圖 2）的說明提及：「在前往撒哈拉的路上，我在車裡裡突然看到這個女人，騎著驢走，風聲鬤鬤，鼓漲著她的一身白衣，不知為何，我看到她，竟彷彿看到我自己，也如這宇宙間孤零零的存在，幾秒鐘後又不知道會靜悄悄地消失在何方。」這一張照片不只記錄風景，也表達了攝影者的內心世界。經典的單點構圖，蕩然的留白使觀者聚焦在身影孤獨的旅人身上，頗有天涯寄旅之感。不對稱的地平線呼應著不平靜的氛圍，茫茫天幕與暗冷的色調不著痕跡地舖陳出引人入勝的故事場景。不知她從何而來，又將獨自前往何處？牽動著觀者內心深處的孤寂，和獨自面對無知未來的茫然與愁緒，不知是歸人？還是過客。

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圖 3 宜蘭‧南方澳 (林麗芳，2012)

當畫面中出現二個以上的「點」,這樣便形成了「多點」的情況，畫面就會因此而複雜許多。兩點之間的對立或和諧關係，透過不同的排列和設計會產生截然不同的風貌。(吳光亞譯，2009）

林麗芳(2012)的作品「宜蘭南方澳」（如圖 3），由高處俯拍，順著港邊道路的 S 形狀態以直立式構圖，並且將岸邊可能零亂的部份摒除在視角以外。聚焦在 S 形港灣內停泊的白色船隻，疏密相間、規律中又不失變化，趣味地排列成「多點」的構圖，形成隱性的 S 形線條，二條 S 形曲線間的相互律動，在翠綠山色與湛藍海波的襯映下，顯得格外生動、鮮明和融和，形成了漁港獨特的人文風貎。

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二、線條的構圖

圖 4 臺東長濱水梯田 (陳應欽，2012)

攝影構圖中線條的表現方式有「水平線」、「垂直線」、「斜線」、

「曲線」等。在繪畫的過程中，「線條」往往是最先著筆的元素；在攝影中線條的表現方式往往存在於無形與有形之間，有些線條是透過許多相連的「點」所產生的效果，例如群聚的動、植物等被攝體，因為攝影距離較遠，縮小了點與點之間的距離，因而形成水平帶狀，呈現較不明顯的線條。

「水平線」是線條元素中最基本也是最常被採用的，或許是基於人類雙眼之視覺視框是水平的，所以水平的畫面在視覺上有自然及舒適的效果。陳應欽(2012) 的作品「臺東長濱水梯田」（如圖 4），水梯田線條形成明顯的「水平線」，富有高低節奏地自前景綿延至海平線處，營造出和諧的張力畫面顯得冷靜穩定。運用平衡式的構圖巧妙融合藍天、海色及襯映著藍色波紋的水梯田，富有流動感的白雲將水平構圖的畫面創造出活潑的生氣，一種靜的力量展露無遺(吳光亞譯，2009）。

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圖 5 冬之頌 (柯錫杰，2013)

「垂直線」是視框中與「水平線」相反的構成元素。在大自然中常見的樹木拍攝方式，就是依照直立生長的樹木外觀選擇直幅的垂直線構圖。

許多的垂直線重複的線條元素在畫面中可以形成有如屏障般的強度和力量。另外須特別注重「垂直線」與「水平線」的互補關係，兩者之間的力道相互平衡才能創造出穩定又有張力的畫面(吳光亞譯，2009）。

柯錫杰(2013) 的作品「冬之頌」（如圖 5），自然而巧妙地運用了高聳的枝枒交錯、垂直與水平之間的互補與平衡，以及畫面主體與背景間強烈的明暗色彩，對比出強勁的生命力量，在冬天冷冽色溫中，畫面上方似雪的白色景物，引導觀者的視線方向，相互映照出簡潔有力、向上伸展的意象畫面。

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圖 6 無題 (柯錫杰，2012)

「斜線」相對於「垂直線」與「水平線」更具有動感與張力，可以說是所有線條中最具有強烈的速度感和方向性的。「斜線」也會使畫面呈現出空間的深度和距離，尤其是在斜線不只一條而且在延伸的時候愈來愈靠近，便可以強化影像之深度感(吳光亞譯，2009）。

柯錫杰(2012)的作品「無題」（如圖 6），用望遠鏡頭從廣闊無垠的沙漠中擷取了沙丘高低起伏的線條韻律與紋理，並且運用光影與色彩的強烈明暗對比充分表現了它的立體與質感。自然的對角、斜線構圖使壓縮的視角產生了延伸的張力和磅礡的氣勢，澎湃內歛與豪氣萬千融合成一覽無遺的美感。

這張極簡的構圖與色彩，將沙漠起伏的線條表現的非常銳利，形成了一種抽象的美感，全然顛覆了一般人對於沙漠一望無際的平坦印象。簡潔的畫面使這經過千萬年風化淬鍊的神秘景致，鮮明的呈現出沙漠的細節與律動之美，也在觀者的心中激起了「波動」，留下撼動人心的深刻印象。

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圖 7 嘉義阿里山 (陳應欽，2012)

「曲線」最具有動感、節奏感與流暢感，可以營造出溫和、優雅及流動的美感，這是其化線條所缺乏的特質 (吳光亞譯，2009）。

「曲線」本身就是非常能吸引目光的題材，例如蜿蜒曲折的溪流、彷如通達天際的山間道路或田間小路以及夜晚運用長曝光擷取的行車燈光束等，都是攝影者可以創作發揮的題材。陳應欽(2012)的作品「嘉義阿里山」

（如圖 7），彎曲的軌道和枕木的線條節奏本身就有一種獨特的美感張力，

運用大光圈讓景深變淺，保留它的「曲線」與「水平線」的節奏、韻律，

恰如其分地柔和它的鋼硬又突顯出它的光澤質感，色調一致的朦朧美感與前景聚焦的櫻花充分融合，展現出有如十八世紀浪漫派畫風所崇尚的唯美手法與畫意，優雅寧靜的美感氛圍和線條延伸的想像空間，都特別吸引研究者的目光和創作的動機。

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三、幾何形狀的構圖

圖 8 專注表演的街頭藝人 (徐明正，2015)

攝影構圖中形狀的表現方式中比較常見的是「三角形」結構，「圓形」

和「矩形」則較為罕見。首先就「圓形」來說，圓形具有一種「閉合效果」，

能把事物「圈起來」，強烈的吸引觀者的注意力集中在圓形所圈住的焦點上。另外，圓周附近會產生流轉的暗示性，這是基於人類印象所及出於旋轉的聯想(吳光亞譯，2009），例如轉動的汽車滾輪、遊樂園裡運轉中的摩天輪以及風中旋轉的風車等，都會令人聯想到「圓形」的動態張力。

「圓形」的圖像喻意，一般而言，容易表現圓滑、圓滿等和諧的聯想。

而徐明正(2015)在馬來西亞升旗山所拍攝的作品「專注表演的街頭藝人」

（如圖 8），利用長曝光擷取了「火焰」旋轉的動態軌跡，形成了質地特殊的「圓形」圖像，強烈的視覺衝擊，不規則火焰形成的圓形線條呈現出緊張的氛圍，全然顛覆了既往對於圓形所詮釋的圓融意義。而如同「線條」

的引導力一般，「火焰」旋轉的線條也將觀者的視線引進中心表演的藝人專注的神情上，與背景的模糊影像相互對立衝擊,因而形成了一種特別耳目一新的效果，令觀者的目光隨著「圓形」的旋轉久久不能移開。

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圖 9 藍與黃 (柯錫杰，2006)

「距形」在自然界裡較為罕見，在人造結構中則不勝枚舉。矩形的拍攝方式通常是中規中矩地將它的二種構成線條-「垂直線」和「水平線」對稱地擺設，而容易形成呆板、僵硬的印象。(吳光亞譯，2009）

柯錫杰(2006) 的作品「藍與黃」（如圖 9），極簡的構圖僅運用不同形狀、大小、顏色的矩形變化即建構出既穩定又鮮明的印象，強烈的顏色對比也烘托出畫面的張力，呈現一種近乎抽象的美感。

基本上，形狀的表現只是二次元的視覺感受，影像中矩形的規律節奏中出現變奏的「陰影」打破了原本或顯乏味的對稱，畫龍點睛地將平面的視覺創造出三度空間的立體感，也引起了觀者對於「窗」的關注和無限的想像空間，是開？或關著的窗？誰在窗邊佇足過？等候過誰？是悲？或是喜？是什麼樣的故事在這個畫框中如何的流轉？

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圖 10 無題 (柯錫杰，2012)

在攝影構圖中「三角形」是很常見的，只要任何三個視點就能形成一個暗示的三角形。或是由於線性透視(尤其是廣角鏡頭)讓二條斜線收斂於頂點指向消失點，形成收斂創造出的三角形。再者，三角形本身就是出色的幾何造形，同時具有動態和穩定的趣味組合(吳光亞譯，2009）。

柯錫杰(2012) 的作品「無題」(如圖 10)，在構圖中擷取了數個「三角形」組合成特殊的影像。交錯於前景的二個直角三角形沙堆形成一個視框，又巧妙的將天空形成了另一個大的倒三角區域，饒富趣味的形狀組合讓風景構圖產生幾何畫面的美感，穩定中又不失動態張力。

大面積的三角形構圖與大面積的色彩組合，3D 般的視野在細微處展現出美感，前景金字塔形的沙堆中呈現出無數的「點」的細節，柔和了銳利的線條，穩重中又不失生氣。天空中流動的雲彩是對稱的畫面中的變奏，

不僅削弱了呆滯的可能性，更增添生動、活潑的氣息。大自然特殊的組合創造出絕妙趣味，攝影師以獨到的眼光微妙地混合了對稱與變奏兩種元素，奇特的氛圍頗有中國「禪」之境界，令觀者心定與臣服。

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四、框架式構圖與黃金比例原則

圖 11 無題 (柯錫杰，2012)

在所有攝影設計的架構中，「框架式」的構圖是成功率較高的方式之一。就是利用前景物體框住背景主體，讓觀者的目光穿透平面而引進框內，

建立起逐漸變小的視覺方向，形成專注度相當高的影像作品。美國攝影家沃克‧伊凡斯(Walker Evans)就常使用這種構圖方式，因而他的作品能傳達出一種力量和向度，甚至賦予啟示的氛圍(吳光亞譯，2009）。

這種技巧通常被稱為「畫框中的畫框」，或是「外框加內框」。以這種方式構圖可以限制視線的範圍，讓注意力集中在主體上，同時也可以加強構圖的景深，就能輕易的製造透視感，創造出立體畫面(謝凱蒂譯，2007)。

柯錫杰(2012)的作品(如圖 11)的攝影作品中，破碎的前景大膽地描繪出框架，絲絲入扣的神秘感強而有力的將觀者的目光引導入框中完整的主體。這種「框中有框」的透視手法比起利用景深來營造畫面的空間感，更顯空靈、深遠和立體效果。黑白的影像加深了「框」的設計，也更凸顯「框中有畫」的水墨神韻，前景與背景之間的突兀關係營造出耐人尋味的視覺效果。

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圖 12 安城古三貯水地-韓國 (文喆珍，2014)

黃金比例（1：1.618）源自於古希臘建築的審美觀念，也適用於現代攝影的構圖原則。有人將「黃金比例」簡稱為「5：3 原則」，並以此原則將觀景窗內的圖框，以兩條垂直線及兩條平行線均衡的將畫面區分為「九宮格」(形成井字)。一般而言，四個交叉點的任何一點就是被攝主體的最佳位置，但值得注意的是它並非是唯一的比例原則(李昱宏，2005)。

人類的視覺習慣於秩序井然與和諧，在面對紊亂時會想辦法重整秩序。所以自古希臘延用至今的「黃金分割法」很常被運用在藝術創作時，

將主體設計於這個虛構的九宮格(一般人所稱的三分定律或「井」字結構) 的交叉點上，就能使主體很自然地成為視覺中心，使畫面產生均衡有秩序的美感，容易使觀者產生共鳴(謝凱蒂譯，2007)。

文喆珍(2014)的作品「安城古三貯水地-韓國」(如圖 12)，將主標題與副標題分別設計於「九宮格」的視覺焦點上，二者之間遠近疏密、對比映襯，融合著清晨柔和色調、薄霧和遠山韻律，以及主體小船呈現出的倒影和粼粼波光，深不可測的神秘、清幽，營造出宛如水墨般靜謐悠遠的和諧美感。

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五、規律與韻律的構圖

圖 13 無題 (徐明正，2015)

在攝影構圖時如果將數個相同或類似的元素納入畫面中，這些相類似的元素透過不同角度，尋找出規律的排列或組合，便可以表現出類似切分音的變奏曲，形成有節奏性的構圖；但值得注意的是，如同太規律的音樂令人感到乏味一般，一旦節奏是可預期的變化，重複的排列組合便很容易使畫面變得枯燥而缺少生氣。如何不著痕跡地將不同的元素融入其中，並且相輔相成地使之張顯畫面之力量，考驗著攝影者的技術與創意(吳光亞譯，2009）。

徐明正(2015)的作品「無題」(如圖 13)，畫面中穿著紅色袈裟的小沙彌在上述重複性節奏中演繹出變奏的視覺焦點與動感。在構圖中強烈的光影有節奏地排列著、漸行漸遠地往遠端消失，立體的迴廊框架與冷暖色調的強烈對比，這畫面呈現出規律性的效果，突顯出具有節奏的韻律；而小沙彌所安排的視點位置，巧妙地平衡了視覺重力，同時又適切地成為整個畫面的力量所在。徐明正使用 1/1250 秒的快門瞬間補捉了小沙彌行進中的動態身影與光和影的節奏完美融合成充滿張力的佳作。

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第四節意圖與攝影過程一、機會與決定性瞬間

「決定性瞬間」是被譽為「現代新聞攝影之父」的法國攝影家布列松(Henri Cartier-Bresson1908-2004)最著名的概念，這項概念為攝影界提供了描述和目標：「攝影是在不到一秒的時間內同時認知到事件的重要性，以及認知到一種準確的形式組織，能將該事件適切表現出來」

(甘錫安譯，2013，133 頁）。

布列松曾說：「就攝影而言，創作是短到只有一瞬之間、一次噴流或一個迅速回擊的事，是把相機放在與眼睛齊平的瞄準線上，在有限的框架裡頭去爭取那些會讓你感到驚訝的畫面，要在空中不耍花巧地牢牢抓住，不讓它有任何逃脫的機會。繪畫是『做成的』，拍照則是『抓取的』。」及「生活需要花時間，種子成芽是緩慢的，因此一個瞬間可能是相識良久的果實，也可能是一次驚喜的收獲。」(張禮豪、蘇威任譯，

2014，50 頁）

攝影這份工作，要非常敏感，要有一個 catch eye。那種「got it」、

「我拍到了」的感覺不會再有第二次，要相信自己瞬間的直覺。攝影就是「shot the chance」，錯過就沒有了 (柯錫杰，2006，110 頁)。「攝影使一件藝術品的創作過程，整個濃縮在快門啟落的瞬間」(阮義忠，

1991，32 頁)。

攝影史發展至今，已迅速成為「大眾化」的行為，這種行為看似簡易，實則必須經過長久的觀察和學習的經驗，才得以累積拍攝好作品的能力。拍攝時因躊躇或猶豫而錯失良機的失敗經驗，是許多從事攝影者共同的成長經歷，因此敏銳的直覺是攝影者拍到好照片的關鍵能力，當一些可能的創作機會出現在眼前的時候，可以馬上有一個創意(idea)，

知道如何透過瞬間的直覺反應和判斷，才能捕捉住心中理想的影像畫面。