「第一結束主題」（Closing Theme I）、「第二結束主題」（Closing Theme II）以 及「小尾奏」（Codetta）。第 80 小節為「發展部」的開始，此處調性開始游移
13 Douglass M. Green Form in Tonal Music : An Introduction to Analysis. (Harcourt Brace Jovanovich College Publishers, 1979), 241.
【表 1】第一樂章的樂曲結構。
【譜例 1】第一樂章，「呈示部」，「第一主題」旋律，1-6 小節。
「第一主題」處，出現了節奏素材「節奏 a」（譜例 2）。
【譜例 2】第一樂章，「呈示部」，「第一主題」中的「節奏 a」以及其運用手法，
1-4 小節。
接著，「過門」處的和聲除了 I 級和弦以及 V7和弦之外，在第 8 小節處出 現了 IV 級的附屬和弦（V7/IV），並結束於 V 級和弦上（譜例 3），再由第 11 小節引導出「第二主題」。
【譜例 3】第一樂章，「呈示部」，「過門」，6-11 小節。
「第二主題」的和聲一直游疑在 I 級和弦、VII 級和弦、IV 級和弦、II 級 和弦以及 II 級的附屬和弦（VII65/II）上。此段落在調性上雖然會產生一些模糊 感，但大致上仍停留在主調上。「第二主題」由第 11 小節第三拍一直持續到第 18 小節的第一拍，在其中也可發現，在低音聲部與高音聲部彼此之間，每兩拍 出現一次反向進行的手法，此手法不只豐富了曲子的和聲色彩，更讓此段落充 滿活潑的氣息（譜例 4）。
【譜例 4】第一樂章，「呈示部」，「第二主題」旋律及反向進行的手法，11-18 小節。
「第二主題」處，出現了節奏素材「節奏 b」（譜例 5）。
【譜例 5】第一樂章，「呈示部」，「第二主題」中的「節奏 b」以及其運用手法，
8-11 小節。
第 18 小節開始到第 23 小節第一拍為「擴充」的樂段，此樂段的和聲並無 太多變化，僅止於 I 級和弦、V 級和弦以及 V7和弦之間。第 18 小節中，鋼琴 右手彈奏雙簧管與小提琴聲部的旋律，左手則以八度音程彈奏出大提琴以及低 音大提琴的旋律。到了第 19 小節與第 20 小節中，所有的高音以及低音的鋼琴 部份，除了各自以八度音程增強音響效果之外。於第 19 小節處，高音聲部以 及低音聲部彼此之間呈現了三度關係效果（譜例 6）。
【譜例 6】第一樂章，「呈示部」中的「擴充」樂段，18-23 小節。
到了第 23 小節即進入了「第一結束主題」。此結束主題一直持續到第 26 小節的第二拍。一開頭除了連續使用四次的琶音下行之外，並以同手法出現兩 次。而一連串的琶音下行更是讓樂曲有延展擴充的感覺。但此處的和聲和前段
「擴充」樂段一樣，僅止於 I 級和弦以及 V7和弦（譜例 7）。
【譜例 7】第一樂章，「呈示部」，「第一結束主題」，23-26 小節。
樂曲在第 26 小節中進入了「第二結束主題」。此結束主題的高音聲部為鋼 琴右手所彈奏的兩聲部小提琴旋律，除了出現多次的模進手法之外，在兩聲部 之間，彼此還不斷地以三度和六度的關係交替呈現。而此處低音部分則呈現持 續音（Pedal Tone）的效果，不斷的停留在 V 級和弦的根音，保留 V 級的功能
（譜例 8）。
【譜例 8】第一樂章，「呈示部」中的「第二結束主題」，模進以及持續音的手 法，26-29 小節。
（接下頁）
另外，「第二結束主題」在第 30 小節第一拍中出現了省略音（Elision）的 手法。所謂的省略音（Elision）意指一個樂句最後的一個音，剛好為下一個樂 句的第一音（譜例 9）。
【譜例 9】第一樂章，「呈示部」中的「第二結束主題」，第 30 小節省略音（Elision）
處，29-32 小節。
第 32 小節開始為「小尾奏」部份。此段「小尾奏」共三小節，開頭除了 明確地以降 B 大調音階上行呈現之外，在第 34 小節處，更用 I 級和弦原位，
明確地確立調性位置。此旋律為第一樂章重要的「重複樂段」（Refrain）（譜例 10），不僅在樂章中重複出現許多次，並引導出低音管主奏。
【譜例 10】第一樂章，「呈示部」中的「小尾奏」，32-34 小節。
此樂章在第 35 小節引導出低音管主奏，低音管開頭便吹奏出「第一主題」
的旋律。此處的和聲與第一小節開始的「第一主題」相同。右手鋼琴部份，以 三和弦的手法彈奏小提琴及中提琴聲部；左手則穩重地彈奏出大提琴以及低音 大提琴的聲部，穩固和聲效果。
「第一主題」結束後，緊接著由樂團演奏三小節的「重複樂段」，並於第 45 小節處再次引導出低音管主奏吹奏「過門」樂段。第 45 小節開始的「過門」， 即出現了屬和弦，開始慢慢的將調性轉移到屬調區，但因開頭先前並無明確的 F 大調終止式，因此，尚無明顯的轉調確定感。此段開頭處，在鋼琴連續八分音
符的 V 級和弦中，低音管主奏於第三拍開始，出現了一連串的十六分音符琶音 模進上行。此十六分音符的琶音模進上行，會在每一拍十六分音符中的第二音 突然大跳往下，再加上鋼琴部份的八分音符，因此，在主奏以及鋼琴的合作中，
會呈現出類似切分節奏的感覺（譜例 11）。
【譜例 11】第一樂章，「呈示部」，「過門」處鋼琴與低音管呈現類似切分的節 奏效果，45-46 小節。
此段「過門」處，雖然不斷地出現 V 級的附屬和弦，但全曲由第 57 小節 的和聲變化「I6/V – II6/V – I64/V – V7/V」，一直至第 58 小節處所停留的屬調 I 級和弦，真正的確定轉入屬調（譜例 12）。
【譜例 12】第一樂章，「呈示部」，「過門」處的和聲及轉調手法，57-58 小節。
「第二主題」於第 59 小節中，承「過門」樂段的調性，繼續建構在屬調
（F 大調）上。鋼琴於此處再次使用了「節奏 b」素材，彈奏先前於第 11 小節 中的旋律，並與低音管不斷的交替齊奏三和弦琶音上行以及四度的級進下行。
亦可發現，鋼琴低高音聲部與低音管聲部每兩拍呈現一次反向進行（譜例 13）。
【譜例 13】第一樂章，「呈示部」，「第二主題」鋼琴以及低音管之間每兩拍呈 現一次反向進行的手法，59-61 小節。
第 62 小節開始，低音管主奏部份以大跳的方式吹奏連續六拍的八分音符
（共六個大跳），每個大跳音程之間的距離為十度。由大跳所組成的低音管主 奏片段，在連續的大跳吹奏中，高音與低音的旋律，各自呈現音階下行，高音 部分為「D– C– Bb– A– G– F– E」，和鋼琴右手高音（第一部小提琴）聲部一樣；
低音部分為「Bb– A– G– F– E– D」，與鋼琴左手低音（大提琴及低音大提琴）
聲部的旋律一樣。因此，低音管主奏所吹奏出的單一聲部旋律，其實是包含著 兩個聲部的旋律（譜例 14）。
【譜例 14】第一樂章，「呈示部」，「第二主題」，62-63 小節。
樂曲於第 66 小節第一拍結束在 F 大調 I 級和弦上，進入「小尾奏」部份。
「小尾奏」開始的第一拍，於低音管聲部出現了省略音（Elision）手法。低音 管所吹奏出來的「F」音，不但是上一個樂句的結束音，剛好也是接下來 F 大 調音階上行中開頭的第一音（主音）（譜例 15）。
（接下頁）
【譜例 15】第一樂章，「呈示部」，「小尾奏」中低音管出現的省略音（Elision）
部分，65-67 小節。
「小尾奏」部分仍停留在 V 級調區，一開始便以屬調的音階上行以及琶音 下行來呈現。鋼琴和低音管主奏部份則特別強調了第 66 小節第四拍和第 67 小 節第一拍中所使用到的 IV 級附屬和弦（V65/IV）（譜例 16）。
【譜例 16】第一樂章，「呈示部」，「小尾奏」中所強調的四級附屬和弦（V65/IV）
手法，66-67 小節。
「小尾奏」最後四小節中，先於第 68 小節處，利用低音管一連串的十六 分音符配上鋼琴正拍強調出 II7和弦之後，第 69 小節和第 70 小節中，鋼琴左 手則不斷的彈奏屬調（F 大調）V 級的根音。若從鋼琴右手部份的和弦來看，
此兩小節的和聲卻截然不同，分別為第 69 小節的 I64和弦與第 70 小節的 V 級 和弦。此段落最後在第 71 小節的第一拍中，以屬調（F 大調）I 級做解決（譜 例 17），並進入了「過門」樂段。
【譜例 17】第一樂章，「呈示部」，「小尾奏」，68-71 小節。
此處「過門」僅有兩個小節，使用了之前於第 6 小節「過門」處的前兩個 小節素材。雖然此段落的和聲級數與第 6 小節處相同，但是卻建立在屬調上，
並整整移高了五度呈現。除此之外，「過門」後依序出現的「第一結束主題」
以及「第二結束主題」，和聲亦是建構在屬調上，並同樣是以移高五度的手法 呈現。
全曲於第 80 小節進入了「發展部」。此段落除了增加新的旋律素材之外，
調性方面也開始不停地轉移。筆者將此段分成兩大部分來分析，第一部份為第 80 小節到第 87 小節，第二部分為第 88 小節到第 97 小節。
第一部份即出現了新的旋律素材，此素材共三小節。鋼琴右手部份和低音 管演奏相同的旋律線條之外，於第 81 小節處的鋼琴左手，再次演奏相同的旋 律來做對應。第 82 小節中，亦做了模進上行的手法。此素材第一次出現於第 80 小節時，便將調性由屬調（F 大調）轉至 c 小調（譜例 18）。
【譜例 18】第一樂章，「發展部」，新素材的運用及和聲架構，80-83 小節。
（接下頁）
上述的旋律素材，第二次則以模進下行的方式再次出現於第 83 小節，並 將調性由 c 小調再轉回主調（降 B 大調）（譜例 19）。
【譜例 19】第一樂章，「發展部」，由 c 小調轉回主調處，84-87 小節。
「發展部」的第二部份，於第 89 小節中出現了一小節的新素材。此素材以 鋼琴與低音管彼此一問一答的方式呈現（譜例 20），並以模進的手法連續出現 五次。
【譜例 20】第一樂章，「發展部」中的新素材，89-90 小節。
（接下頁）
在連續出現五次新素材的過程中，調性也開始轉移，依序轉為「g 小調 – c 小調 – F 大調 – 降 B 大調 – 降 E 大調」，而此手法稱為「五度循環手法」（Circle of fifths）（譜例 21）。
【譜例 21】第一樂章，「發展部」中的「五度循環手法」，89-94 小節。
第 95 小節處回到了主調（降 B 大調），在低音管連續吹奏兩小節以上的 V 級根音長音時，鋼琴部份則再次使用了持續音（Pedal Tone）的手法來做搭配，
並將和聲停留在 V 級功能上（譜例 22）。
【譜例 22】第一樂章，「發展部」，95-97 小節。
樂曲於第 97 小節第四拍，由低音管吹奏一小段的「裝飾奏」（Cadenza）
後，便進入了「再現部」。「再現部」的開頭與「呈示部」相較起來並無太多的 變化，僅將樂團合奏部份的「第一主題」縮短為四小節，並在第 101 小節處，
多了一組完整的降 B 大調 I 級和弦分解和弦來做變化（譜例 23），帶出低音管 所吹奏出的「第一主題」旋律。
【譜例 23】第一樂章，「再現部」，「第一主題」做了變化的部份，101 小節。
全曲於第 102 小節中，再度由低音管吹奏「第一主題」的旋律。此段落與
全曲於第 102 小節中，再度由低音管吹奏「第一主題」的旋律。此段落與