技術與音樂性的問題作以說明：
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第一節 第一樂章
第一樂章一開始是「激動的快板」(Allegro agitato)，第一主題為洋溢哀愁的a
小調，由鋼琴急速的三連音開始，而後由大提琴隨即在這上面歌唱出隱含著北國 之灰暗色彩的主題旋律，約有八小節，比起古典時期，旋律之延展性長了許多，
應注意樂句的流暢性，因此運弓需保持張力，以及下弓與上弓的連貫。而在音量 上，第一主題音量雖維持在「弱奏」(p)，但仍需表達激動的情緒。因此，在第2小 節與第4小節大提琴出現漸強隨即漸弱的表情記號，除了注意揉音的振幅大小以及
弓速的變化，鋼琴也須注意重音記號 (accent) 的配合，彷彿在心中掀起小小的波 瀾。而在第6-8小節大提琴出現重音記號，建議換以A弦，以達到音色漸明亮的效 果，而在換弦時需特別注意運弓時的角度【譜例六十一】。
【譜例六十一】第一樂章，第1-8小節
而之後在第18小節，先由鋼琴唱出4小節的樂句，接著大提琴也運用同樣的材 料，但在音量上，從第19小節的漸強，需注意音量的計畫與控制，到承接至大提 琴為主旋律的第22小節再做一次更多的漸強，才能保持樂句的連貫性與緊湊性。
而在第18小節先由鋼琴的三對二的節奏，慢慢醞釀激動的情緒，到了第22小節，
更以切分音的型態，將樂曲漸漸推向高潮【譜例六十二】。
【譜例六十二】第一樂章，第18-25小節
緊接著進入第26小節，開始由鋼琴以和絃彈奏出第一主題，鋼琴需以有效之 指力，彈奏出音符跳動的力度，而並非以巨大之強度蓋住大提琴的低音音色；而
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氣的使用，並配合鋼琴旋律的起伏，另建議尾音可拉長些，使樂句的張力達到頂 點，可增加磅礡的氣勢【譜例六十三】。
【譜例六十三】第一樂章，第26-32小節
從第44小節起，出現了「速度轉快」(molto piu mosso)，個人詮釋的方法是在 第43小節重複的E音漸快速度，由於此小節同音反覆，在做漸強的同時，帶入方向 感會有更立即的效果。自第44小節起，以四個小節一句，運用呈示部第一主題的 動機在不同之三個音域上表現。第一層在高音譜號處以及強烈的音量與高昂之氣 演奏。第二層次則下降一個八度，情緒與音量都較為鬆緩。最後第三個層次再往 下一個八度，在節拍上已比前兩句延長了一倍，讓速度之感受自然的放鬆下來。
音量減弱，慢慢在長音裡消逝，而歸於平靜【譜例六十四】。
【譜例六十四】第一樂章，第41-59小節
以第一主題高昂掀起後恢復平靜。緊接著由鋼琴沉靜地奏出過門，也是下一 部分的前奏，彷彿已嗅到挪威森林的空氣，大提琴隨即奏出第二主題，象徵北歐 之清純味道的優美抒情之歌。伴隨著「柔和的」(dolce)，第68小節建議以D弦演奏，
以能表現出圓融內斂的音色以及悠揚的吟唱線條，而鋼琴的相對旋律有重要的陪 襯效果，兩相呼應出優美的對位，與呈示部分產生對比的效果。並在第74-75小節 D-G音加入滑音，使此樂句更具韻味。而到第76小節換到A弦演奏，音色轉換為較
亮麗的音色，彷彿仰頭欣賞高大樹林的畫面，陽光也隨之灑了下來。雖然表情記 號為弱奏，但在調性上卻使用了C大調，因此，樂曲色彩更帶有舒服溫暖的感覺【譜 例六十五】。
【譜例六十五】第一樂章，第68-83小節
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而在第84小節開始，大提琴需聆聽鋼琴的第一拍，休止符猶如嘆息般，承接旋律 線，使樂句線條拉長。在第92小節建議仍以D弦演奏，第94小節配合「漸強」
(cresc.) ，再換以A弦演奏，似乎隱約看到一絲絲的陽光透進來【譜例六十六】。
【譜例六十六】第一樂章，第84-95小節
第96小節出現「逐漸生動活潑地」(poco animato)，運用推進力，可將速度帶
回律動，使樂句更為流暢。在鋼琴與大提琴不斷以模進與模仿的手法，醞釀情緒，
自第112小節開始，出現許多次降A音，而伴隨著「逐漸地漸強又忽快速度」 (poco a poco cresc. e stretto)，需將音色做不同的變化，將揉音的振幅一次比一次大，使
情緒更加激昂【譜例六十七】。
【譜例六十七】第一樂章，第96-123小節
緊接著第124小節，情緒轉為平靜，旋律的線條拉至鋼琴，大提琴以分解和絃 伴奏音型出現，拉奏八分音符時，右手指、手腕、手臂之關節需連同帶動，順著 琴橋角度作弧線的拉推動作，手軸弧度越小，越能將音符圓滑平穩的演奏出來，
但需聆聽鋼琴的旋律線條，隨之漸強漸弱。緊接著第132小節大提琴唱出旋律，以 不間斷的運弓，使旋律線更加拉長，而鋼琴以逐漸激動的音符彈奏著分解和絃，
最後以和弦燦然結束此樂段，讓人聯想到北歐湍急澎湃的洪流【譜例六十八】。
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【譜例六十八】第一樂章，第124-135小節
在發展部第153小節大提琴以嘆息的樂句呈現，建議以D弦演奏，更能表達出 鬱悶的氣息。在第155小節，伴隨著漸弱的表情，弓速須越來越慢並趨向指板【譜 例六十九】。
【譜例六十九】第一樂章，第153-156小節
發展部第189小節以生動略帶急迫之情緒帶動，在此重音之長度，不需延續到 四拍，在重音與重音間稍作停頓，可增強力度的表現。隨之而後的三連音，弓需 從上半弓逐漸推至弓根，以達到漸強的效果【譜例七十】。
【譜例七十】第一樂章，第189-192小節
在第197小節，由於大提琴為拉長的旋律線，而鋼琴為節奏鮮明的和絃，為使
此樂句更具流動性，鋼琴需掌握穩定前進的律動【譜例七十一】。
【譜例七十一】第一樂章，第197-200小節
到了第205小節為大提琴與鋼琴輪流演奏的地方，因此樂句的銜接相當的重 要，大提琴與鋼琴需緊密的配合，到了第215小節伴隨著「忽快速度」(stretto)，為 更緊密的呼應，第219小節大提琴在演奏八分音符時，須使用弓根將力度完全表 現。而動機減值的出現，使得樂句更為緊湊，使情緒隨之高昂，更有呼吸急促的
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第一樂章之最高潮處，位於發展部大提琴之裝飾奏，以極強為音量之表達，
並且以分散的減七和絃由上往下持續三個八度的下行，讓人聯想到北歐湍急而下 的瀑布。隨之而來的是安靜，大提琴以十六分音符分解和絃呈現，左手手指要以 按和絃的方式，才能迅速的變換指法，並需將底音的音色與鋼琴幽暗的旋律融合 在一起，營造出陰暗的灰色【譜例七十二】。
【譜例七十二】第一樂章，第222-231小節
第256小節是大提琴為和絃音以伴奏鋼琴的第一主題，必須能產生強烈具爆發 力的的音色，在演奏時，大提琴應發揮力道的最大極限，練習放鬆肩膀，才能將 身體之重量釋放出來【譜例七十三】。
【譜例七十三】第一樂章，第256-259小節
第407小節鋼琴以呈示部第一主題為旋律素材。大提琴演奏一連串的快速音群
為鋼琴伴奏，演奏時隨譜上的重音記號作出樂句，重音隨著樂曲的高潮越來越頻 繁，到了第420小節每六個音的第一拍便加上重音，但到了第421小節的第二拍開 始，重音消失，將弓速再加快，將弓的壓力再加大，使得樂曲在激動的音符奔馳 之中，有著更風起雲湧的氣勢【譜例七十四】。
【譜例七十四】第一樂章，第407-422小節
60 小節「非常多的漸強」(molto cresc. )，將上加一間的D音換以泛音，接著上加二線 的E音換以A弦演奏，而以甜美的音色表現此句【譜例七十五】。
【譜例七十五】第二樂章，第9-16小節
相對於前段，由F大調帶出來的甜美溫暖，到了第17小節轉為具有不安色彩的 f小調，彷彿天空漸漸變成灰藍色。而鋼琴在彈奏旋律線時，音色的操控與製造氣
氛的能力，使大提琴在承接相同旋律線時，能前後呼應。在第19小節，鋼琴的三 連音節奏須帶動樂曲的律動感，而大提琴與鋼琴需互相聆聽，猶如大提琴是鋼琴 右手旋律部分；鋼琴彈奏左手低音伴奏部分，兩者合而為一，將音樂融合【譜例 七十六】。
【譜例七十六】第二樂章，第17-21小節
在B段第26小節與第28小節的六連音，以連弓的方式拉奏，左手仍須注意手指 的獨立性，而右手在運弓時須注意跨弦時的銜接。而第27小節與的三連音，須有
往前的推進力，承接下一樂句，讓此樂段具有一氣呵成的連貫性 。此段已轉為升 c小調，再加上六連音分散和絃，讓人嗅到風雲變色的氣味【譜例七十七】。
【譜例七十七】第二樂章，第26-29小節
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「速度轉快」(poco piu mosso)，但在情緒上可一次比一次激動，可帶動樂曲的方向 感【譜例七十八】。
在第49小節大提琴的吶喊聲完，似乎還聽見低沉的回音。建議鋼琴在第50小
節接進來時，稍停一會兒，可增加樂曲的戲劇性【譜例八十】。
【譜例八十】第二樂章，第49-51小節
第60小節開始，綿長的旋律編織起鋼琴與大提琴的軟語呢喃，動人的旋律扣 人心弦，大提琴在60小節的第一個音拖長些，鋼琴也以相同的語法；第61小節的 第二句以較流動的速度對唱，在第62小節大提琴以四次反覆的手法，應四次都有
不一樣的唱法，一次又一次的呼喊，刻畫出深邃的情感內涵【譜例八十一】。
【譜例八十一】第二樂章，第60-62小節
在第66小節開始，已恢復了平靜。第70小節伴隨著「一直更持續又漸弱」
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(sempre piu tenuto e dim)，音域越來越高，聲音也越來越虛無飄渺，彷彿夕陽西下，
漸漸消失在大海的另一端【譜例八十二】。
【譜例八十二】第二樂章，第66-74小節
第三節 第三樂章
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【譜例八十四】第三樂章 第55-62小節
第70小節的過門接至第71小節的第一副題，因轉換調性，從A小調轉為C大調，
可稍作停頓，使得樂句段落較清楚明顯。第71小節的撥弦，以中指由高音往低音 撥奏，造成集中的音響。第77小節由於為快速音群，並且急速跨弦，很容易讓音 變的模糊不清，因此每一個手指的獨立性相當的重要，在演奏時，每一個手指應
可稍作停頓，使得樂句段落較清楚明顯。第71小節的撥弦，以中指由高音往低音 撥奏，造成集中的音響。第77小節由於為快速音群，並且急速跨弦，很容易讓音 變的模糊不清，因此每一個手指的獨立性相當的重要，在演奏時，每一個手指應